斯塔米茨《第三協(xié)奏曲》的音樂分析及演奏技巧

一、引言

卡爾·斯塔米茨（Carl Stamitz）于1785年為杰出單簧管演奏家約瑟夫·貝爾（Joseph Beer）創(chuàng)作的《第三協(xié)奏曲》，不僅是單簧管曲目中的瑰寶，也是巴洛克風(fēng)格與現(xiàn)代演奏技巧完美結(jié)合的典范。這部作品以獨特的音樂語言、豐富的情感表達(dá)和鮮明的時代風(fēng)貌贏得了廣泛的贊譽與喜愛。本文將深入探討該作品的創(chuàng)作背景、風(fēng)格特征及演奏技巧，旨在為單簧管初學(xué)者及愛好者提供有價值的參考。[1]

二、斯塔米茨《第三協(xié)奏曲》創(chuàng)作背景

卡爾·斯塔米茨生活在古典音樂逐漸成形、巴洛克風(fēng)格尚未完全褪去的時代。他作為曼海姆樂派的代表人物之一，深受巴赫、亨德爾等巴洛克大師的影響，同時又積極吸收古典主義的新元素，形成了自己獨特的音樂風(fēng)格。《第三協(xié)奏曲》的創(chuàng)作正值斯塔米茨創(chuàng)作生涯的鼎盛時期，他通過這部作品向世人展示了他在單簧管協(xié)奏曲創(chuàng)作上的深厚功力和創(chuàng)新精神。[2]

三、斯塔米茨《第三協(xié)奏曲》音樂分析

（一）作品分析

卡爾·斯塔米茨的《第三協(xié)奏曲》是為單簧管這一獨特樂器量身定做的杰作，它深刻挖掘并展現(xiàn)了單簧管作為“木管中的歌唱家”的非凡魅力。單簧管以其獨特的音色——既溫暖又富有表現(xiàn)力，能夠跨越寬廣的音域展現(xiàn)出細(xì)膩的力度變化，成為表達(dá)復(fù)雜情感的理想樂器。在這首協(xié)奏曲中，斯塔米茨巧妙地借鑒了單簧管的這些特性，創(chuàng)作出一部情感豐富、層次分明的音樂作品。[3]該曲分為三個樂章，前后平緩深沉，中間情感豐富。

1.第一樂章

《第三協(xié)奏曲》的第一樂章，以其獨特的音樂語言和豐富的情感表達(dá)，為整部作品奠定了堅實的基礎(chǔ)。樂章開篇，鋼琴以柔和而清晰的音色緩緩奏出優(yōu)美的旋律，如同晨曦初照溫柔地喚醒沉睡的音樂世界。這一樂章不僅為后續(xù)的獨奏部分奠定了和諧的氛圍，也預(yù)示著一段悠揚的旋律即將開啟。（1）主題呈現(xiàn)：隨著旋律的深入發(fā)展，單簧管以其獨特的音色循序漸進(jìn)地展開主題部分，樂曲旋律悠揚，散發(fā)著浪漫與優(yōu)雅的氣息。作曲家巧妙地運用了大量三連音，使旋律如同一條綿延不絕的河流，時而平緩流淌，時而泛起漣漪，展現(xiàn)了強烈的歌唱性。（2）節(jié)奏變化：隨著樂曲的進(jìn)行，三十二分音符的加入逐漸加快了樂曲節(jié)奏，小快板的加入賦予樂曲歡快的節(jié)奏。樂曲開頭的一聲強奏（f）瞬間吸引了聽眾的注意力，隨后通過弱奏（p）到強奏（f）的細(xì)膩過渡，形成如波浪般起伏的音響效果。大量的琶音與音階運用豐富了樂曲的層次感，使整個樂章充滿了動感和活力。（3）技巧展示：從第四小節(jié)開始，作曲家大量運用十六分音符，并結(jié)合強弱交替的演奏方式以及音階與吐音的結(jié)合，充分展示了單簧管寬廣的音域和演奏技巧的靈活性。這一部分對于演奏者來說極具挑戰(zhàn)性，不僅要求其準(zhǔn)確無誤地演奏，還要在細(xì)節(jié)處理上體現(xiàn)單簧管的歌唱性與樂曲本身的戲劇性。單簧管與鋼琴的伴奏相互呼應(yīng)，產(chǎn)生一種獨特的對話與共鳴，使整個樂章更加生動而富有感染力。[4]（4）華彩展現(xiàn)：第一樂章的高潮部分是一段精彩的華彩演奏，鋼琴伴奏在此刻悄然退場，將舞臺完全交給單簧管。單簧管演奏者以琶音和半音階為主，先以琶音技巧展現(xiàn)單簧管的華麗與流暢，隨后以半音音階的演奏方式將演奏推向極致。這段華彩演奏不僅是對后續(xù)樂章的巧妙銜接與鋪墊，更是對單簧管演奏技巧與音樂表現(xiàn)力的全面展示，將聽眾帶入一個充滿幻想與激情的音樂世界。

2.第二樂章

第二樂章作為《第三協(xié)奏曲》的核心部分，以4/4拍和d小調(diào)營造出一種深邃而浪漫的氛圍。這一樂章摒棄了冗長的鋪墊，直接切入旋律主題，向聽眾傾訴作曲家內(nèi)心的柔情與思緒。（1）旋律與情感的交織：大量的八分音符構(gòu)成了這一樂章的旋律框架，樂曲演奏力度的不斷變化使整個樂章充滿了律動感，恰到好處的裝飾音運用更為旋律增添了幾分靈動。（2）巴洛克風(fēng)格的展現(xiàn)：第二樂章的獨奏部分無疑是巴洛克風(fēng)格的集中體現(xiàn)。豐富的裝飾音為旋律增添了華麗精致之感。演奏時，音色的圓潤飽滿與力度的細(xì)膩變化相得益彰，使每一個音符充滿了表現(xiàn)力，讓聽眾不禁沉醉于這美妙的音樂世界。（3）生活氣息的融入：盡管這一樂章充滿了巴洛克風(fēng)格的華麗與精致，但并未因此而失去生活氣息。相反，通過演奏者嫻熟的演奏技巧與深刻的情感表達(dá)，賦予音符深層次內(nèi)涵，講述著人間的悲歡離合、喜怒哀樂。聽眾在聆聽的過程中不僅能夠感受音樂的魅力與力量，更能夠從中體會生活的真實與美好。

3.第三樂章

《第三協(xié)奏曲》的第三樂章，以其輝煌的氣勢、華麗的演奏技巧以及深邃的音樂內(nèi)涵，為整部作品畫上一個完美的句號。這一樂章不僅是對巴洛克音樂風(fēng)格的傳承與發(fā)展，也是對單簧管這一樂器獨特魅力的充分展現(xiàn)。對于演奏者而言，這一樂章既是一次艱難的挑戰(zhàn)，也是一次個人演奏水平的證明；對于聽眾而言，它則是一次難忘的音樂之旅，讓人在享受美妙旋律的同時，感受音樂所帶來的力量與感動。

（二）風(fēng)格分析

斯塔米茨的《第三協(xié)奏曲》無疑是對巴洛克音樂風(fēng)格的一次深刻詮釋與完美展現(xiàn)。巴洛克音樂，這一源自十七世紀(jì)并延續(xù)至十八世紀(jì)初的藝術(shù)形式，成為一種藝術(shù)風(fēng)格的代名詞，具有繁復(fù)華麗、充滿動感的音樂特征，以其獨特的魅力跨越時空，深刻地體現(xiàn)了當(dāng)時法國社會的風(fēng)貌，至今仍能觸動人心。作曲家斯塔米茨深受這種思潮的影響，《第三協(xié)奏曲》中充滿了活力與華麗優(yōu)雅的藝術(shù)表現(xiàn)，旋律中的裝飾音和起伏變化都是巴洛克音樂的重要標(biāo)志。其中第二樂章更是充滿了大量巴洛克風(fēng)格的獨奏，旋律流暢，輕盈優(yōu)雅，由大量的八分音符、十六分音符、三十二分音符構(gòu)成，這些既是典型的巴洛克風(fēng)格特征，也是斯塔米茨《第三協(xié)奏曲》最為顯著的特征。

四、斯塔米茨《第三協(xié)奏曲》的演奏技巧

斯塔米茨《第三協(xié)奏曲》作為近現(xiàn)代單簧管曲目的經(jīng)典之作，以十六分音符的雙連音和三連音為主要音樂素材，并且搭配緊密的節(jié)奏，能夠體現(xiàn)單簧管演奏的靈活性和演奏者高超的演奏技巧，十分考驗演奏者的基本功，常用于教學(xué)、表演、比賽等場合。下文筆者將從演奏技巧方面對《第三協(xié)奏曲》進(jìn)行深入分析。

（一）吐音技巧

吐音作為單簧管的基礎(chǔ)性技巧，在《第三協(xié)奏曲》演奏中至關(guān)重要。為了使吐音流暢連貫、優(yōu)美清晰，演奏時演奏者要放松精神，控制好吹奏的力量、速度、氣息等。首先，要嚴(yán)格控制吹奏口型，使舌頭放平且保持放松狀態(tài)，舌頭和哨片的接觸面積不要太大，舌尖輕觸哨片即可，使舌頭保持發(fā)“di”音的狀態(tài)，口腔保持發(fā)“ku”音的狀態(tài)。其次，下巴、喉部要保持靜止?fàn)顟B(tài)，保證舌根力量適宜、持續(xù)發(fā)力。再次，演奏者還要合理運用氣息，使氣息更加集中，這樣才能使吐音更加圓潤飽滿，連音與吐音統(tǒng)一，保證吐音中的十六分音符吹奏得完整流暢。[5]最后，演奏者應(yīng)保證吹奏每個音符的力度均衡而適中，氣息穩(wěn)定，舌頭與手指動作同步，熟練掌握吐音技巧后再進(jìn)行斷音訓(xùn)練，這樣才能達(dá)到夯實基本功的訓(xùn)練效果。

值得注意的是，在具體演奏時，演奏者不要將吐音當(dāng)作一種重復(fù)機械的動作，而要深刻理解《第三協(xié)奏曲》的創(chuàng)作背景，以淋漓盡致地展現(xiàn)樂曲的情感內(nèi)涵，充分調(diào)動聽眾的興趣。這一點對于初學(xué)者而言有一定的難度，需要其多加練習(xí)，開始練習(xí)時可以進(jìn)行減速練習(xí)，在此基礎(chǔ)上慢慢提升演奏的速度。總之，吐音影響著單簧管的演奏效果、樂曲演奏的整體性，為此，演奏者應(yīng)該加強各種類型的吐音練習(xí)，熟練掌握吐音技巧。

（二）指法技巧

單簧管是一種演奏方式較為靈活的樂器，可以輕松演奏出活潑歡快的樂曲，對演奏者的指法技巧要求極高。

一方面，單簧管指法技巧的難點在于音符之間的銜接，在演奏《第三協(xié)奏曲》時，演奏者要想靈活自如地運用指法技巧，就要確保手臂和身體呈放松狀態(tài)，虎口張開，手指呈半圓狀，指腹覆蓋單簧管音孔，確保覆蓋完全且避免漏氣，同時保證每個手指均可以獨立運動。運指時要有節(jié)奏感，抬指時保持手指放松，手指離開音孔約一厘米，以便快速演奏下一個音符。[6]按泛音孔時左手大拇指要稍微豎起，使大拇指運指更加靈活。

另一方面，左右手的協(xié)調(diào)配合至關(guān)重要。在演奏《第三協(xié)奏曲》時，小字一組A到B需要左右手的默契配合，才能將兩個音干凈利索地連接起來，這就要求演奏者在日常訓(xùn)練中進(jìn)行慢練。具體而言，在練習(xí)的過程中，演奏者要保持手指放松，可以先針對兩個音進(jìn)行反復(fù)練習(xí)，放慢演奏速度，將每個音吹得飽滿圓潤，再逐漸增加音符數(shù)量，由三個音增加到四個音，逐漸增加音符數(shù)量、加快演奏速度。總之，單簧管演奏中，均勻、快速、準(zhǔn)確地演奏每一個音符較為困難，需要演奏者勤加練習(xí)。

（三）氣息控制技巧

氣息是管樂器演奏的動力，充足的氣息對演奏《第三協(xié)奏曲》具有舉足輕重的作用。控制好氣息才可以將單簧管圓潤、松弛、醇厚、亮麗的音質(zhì)更好地演繹出來。氣息的平穩(wěn)性和持久性決定了音樂的穩(wěn)定性和樂句的完整性，確保高音部分平穩(wěn)持久，使演奏出的音色更加豐富，因此不難發(fā)現(xiàn)氣息是單簧管演奏的基石。[7]

1.呼吸方法

吹奏的力度對單簧管演奏的力量具有深遠(yuǎn)影響，當(dāng)吹奏有力時，氣息穩(wěn)健不虛，從而使音符表現(xiàn)出穩(wěn)定且持久的特質(zhì)。因此，演奏者在吸氣時，須確保橫膈膜下沉，充分吸入氣息至丹田，腹部在繃緊的同時向外隆起，此過程中應(yīng)避免聳肩，以免氣息誤入胸腔。吸氣完畢后，演奏者須平穩(wěn)呼氣，確保氣息均勻流出。呼氣力度的大小直接決定了吹奏力度的強弱，呼氣力度大，則吹奏有力；呼氣力度小，則吹奏柔和。[8]

2.吹奏速度

演奏者在吹奏單簧管時，還須密切關(guān)注對呼吸速度的控制。音符的時值與呼吸的快慢密切相關(guān)，呼吸速度越快，音符的時值相應(yīng)就越短。值得注意的是，過快的吹奏速度容易導(dǎo)致音符不穩(wěn)定。因此，演奏者要將嘴型控制與氣息控制巧妙結(jié)合，以確保各音符時值基本一致，避免音符出現(xiàn)忽快忽慢的現(xiàn)象，從而流暢地演繹出優(yōu)美的音樂旋律。

3.氣息流量

一般而言，氣息的流量越大，吹奏出的聲音就越響亮，這往往誤導(dǎo)初學(xué)者認(rèn)為吸氣越充足，演奏出的旋律就會越明亮有力。然而，實際上，過量的氣息會使橫膈膜承受過重的負(fù)擔(dān)，導(dǎo)致身體緊張，進(jìn)而影響氣息的流暢與自然，使演奏出的旋律顯得不流暢。[9]正確的呼吸方法應(yīng)當(dāng)是放松的，讓氣息在體內(nèi)自然流動。由于每個人的肺部大小不同，所需的吸氣量也就各不相同。因此，在練習(xí)時，演奏者可以嘗試緩慢地吸氣與呼氣，仔細(xì)感受氣息的流動，并找到適合自己的氣息量，同時，通過體會不同氣息量對音質(zhì)的影響，不斷地調(diào)整和優(yōu)化自己的氣息控制。總之，氣息訓(xùn)練是一個長期且持續(xù)的過程，需要在專業(yè)教師的指導(dǎo)下進(jìn)行大量、反復(fù)的練習(xí)。[10]

五、結(jié)語

本文對斯塔米茨《第三協(xié)奏曲》的創(chuàng)作手法與演奏技巧進(jìn)行了深入分析，一方面，從創(chuàng)作背景入手，旨在幫助演奏者充分理解這部單簧管作品蘊含的深厚情感，以及其在單簧管作品中的重要地位；另一方面，本文通過探究該曲的演奏技巧，為演奏者提供了一些理論指導(dǎo)，以期能夠使演奏者對該曲有更深入的理解，從而更好地演繹該作品，為聽眾帶來一場聽覺盛宴。

參考文獻(xiàn)：

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[3]孫偉.從C·P·E·巴赫和斯塔米茨的作品管窺其對古典樂派音樂風(fēng)格形成的影響[J].課程教育研究，2013（20）：220-221.

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[8]崔宇佳.單簧管演奏中的呼吸技巧運用探析[J].中國文藝家，2021（04）：20-21.

[9]王彥博.西洋管樂——單簧管演奏中呼吸的應(yīng)用研究[J].參花（上），2020（02）：112.

[10]何曉寶.淺論單簧管演奏的藝術(shù)情感與表達(dá)[J].參花（上），2019（11）：147.

（作者簡介：涂倚豪，男，碩士研究生，揚州大學(xué)，研究方向：音樂教育）

（責(zé)任編輯 劉月嬌）