簡析高中音樂特長生聲樂教學

【摘 要】如何加強高中音樂專業課的日常管理，用科學的方法指導聲樂教學，要從提高在學習小組的凝聚力，建立遠大的目標，探索科學、高效的教學方法，認真選擇聲樂作品，杜絕“千人一聲，千人一面”的類同教法，明確教學目標，系統的完成聲樂教學工作。

【關鍵詞】聲樂教學；科學發聲方法；音樂特長生

【中圖分類號】G633.951 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）19—145—03

近年來，各地高中積極探索更科學、更合理的教學模式和思路，尤其是“多元化”辦學理念的注入，使高中生不僅僅圍繞在“大文、大理”的學習中。各類藝術專業如同雨后春筍般涌出。這無疑為廣大學子提供了更為廣闊的求學空間，讓各文化層次的學生都能接受到高等教育。下面就對高中聲樂教學做一簡述。

一、聲樂教學模式的確定

音樂特長生作為一個特殊的教學群體，在考前要進行聲樂、鋼琴、舞蹈（作為主考專業選修一門）和樂理、欣賞、視唱練耳等專業課的學習。為此我們提出了在音樂特長生的培養中實行“小團體教學”加“單獨指導”的教學思路。

所謂“小團體教學”是指根據學生的自身條件、認知能力、性格特點、知識技能水平，將學生分成一個個學習小組開展教學。在不同的學習階段，根據教學內容的不同，采用“同質小組”和“異質小組”兩種不同的分組方式進行分組。同質小組是將知識水平、能力結構相當的學生編排在一組，異質小組是將不同水平層次的學生進行混合搭配。“小團體教學”的教學模式作為“一對一單獨輔導”音樂特長生教學模式的有力補充，是在不同的教學階段根據不同的教學內容，以小組課、單獨課以及實踐課三種不同的教學組織形式開展教學。讓學生在自我探究、互教互學、和諧民主的教學環境中掌握專業知識技能，提高藝術實踐活動能力，充分發揮教師的指導引領作用，提高課堂教學的效率，拓展課堂教學的外延。

二、聲樂教學組的凝聚力

根據聲樂學科的特點，開學伊始就劃分為幾個教學小組，每位教師輔導6—10名同學。當然，每組專業教師還要對本組學生進行文化課督促及專業其它基礎學科的指導。因而如何提高本小組的凝聚力，是整體成績提高的關鍵。

首先，要讓同學建立遠大的學習目標。初中升入高中后的一段時間內，學生自我控制力、自我約束力都很差，甚至還保留著好多初中的習慣。高中與初中的區別是：高中需要自立、獨立，需要明確上高中的目的是考入理想的大學，要規范學習與生活習慣等。所以專業教師要千方百計地提高本組的凝聚力，教育他們要團結互助、共同進步、尊敬師長、熱愛勞動，好的習慣決定好的成績。另外還可播放著名音樂高校的紀錄片，優秀藝術家介紹和演出錄像來激勵學生，使他們迫切的想考入理想大學，這也是學習的最初動力。

再次，教師要注重抓整體，而不是抓個別的同學。有的教師感覺某幾個同學素質稍好，就不厭其煩地指導；感覺有的同學素質較差，就冷言冷語，甚至動員學生轉出本組。這些傷害學生心理的舉動，會給學生留下一道傷痕，他們失去的不只是教師的關愛，更是不信任，讓學生們自暴自棄。認為專業好的同學反而卻沒有主動學習、刻苦學習，讓這樣的學生變得高傲、張揚，久而久之本組的整體成績不會很好，反而會一落千丈。

最后，還要跟蹤指導學生，也就是說教師不光要教聲樂還要督促素質課的學習。這些基礎課不但是高考的必考科目，也是學習音樂的基礎科目，要分析學生的成績，時刻進行督促性練習。最近我聽了本組兩位教師的聲樂課，她們都能給學生布置一些作業，其中一位教師還在學生練聲之前，檢查視唱和聽音，這點是很值得我們借鑒和學習的。同時，還要注重文化課的協調進步。進三年來，考生的文化課成績逐年提高。所以要想高考時考入理想的大學，與文化課教師的協調很重要。很多學生都喜歡聽專業教師的話，專業教師要把文化課放在心上，要“常關心，多鼓勵”，學生就會重視學習，成績也會逐步提高的。

三、聲樂學習的基本要求

聲樂學習的基礎環節是練聲，而練聲之前必須讓學生建立好的歌唱姿態。眼、肩、臂、腳、胸都要有一定的要求，一般是大丁字步或自然開立而站，眼睛目視正前方，下頜略低，雙臂自然下垂，腋窩不要緊壓胸肋，呼吸時也要保持肋骨撐起，面部表情自然，上頜骨微提，腰部立住上肢，這就是歌唱的基本姿態。在練聲中，教師要始終注意學生歌唱姿態的保持，這些要求很多教師也強調過，但是在歌唱中卻沒有保持，很多學生唱起來就忽略了唱歌的姿態，這就要求教師精力集中。在教學中，不但要聽更要看。有的時候教師一個眼神，就會給學生提示。

另外如何練聲？初學的同學要建立幾個意識“通、開、松、柔”。不要讓學生用喉嚨歌唱，用百分百的力量去唱。女聲與男聲不一樣，女聲要建立“通暢、柔和”的管道狀態；男聲要在通暢的狀態下，開發共鳴，建立全身共鳴的意識。選擇練聲曲更關鍵，母音選擇要合理，更要切合實際，杜絕“千人一面，千人一聲”。教師要根據學生階段性掌握的情況來選擇適當的元音。旋律以三度、五度為宜。筆者認為先從跳音練習更為合適。因為任何實物都是“以點帶面”的，聲音的連貫取決與支點的控制。我認為支點可以包括氣息支點、共鳴支點、咬字支點等方面。我們這里談到的是氣息支點，先練習跳音有助于鍛煉膈肌、肋肌、胸肌。這些器官在歌唱的氣息中都尤為重要。例如：

這樣的五度音階下行練習。用高音帶動低音的方法，可以解決低音虛的問題。切不可盲目用六度甚至八度練聲來擴大音域。在轉換聲區的過程中，更要加大混聲的過渡練習，獨立的元音已經無法獲得高音，這時必須加入復合音練習，例如ao等。教師要認真仔細地聽，找準方法來解決聲音，必須杜絕“喊叫”。其次，喉位還需重視。一般而言，喉頭必須穩定后才能歌唱。怎樣才能是最好的狀態？我認為緩緩吸氣，感覺喉頭下降，脖頸擴張（當然不是用力下壓喉頭）這樣就可以了。聲樂學習不可夸大一面，一味的要求喉頭打開，相反會越唱越緊，越唱越喊。喉位上提時，聲音會很尖、很緊，所以無論哪種唱法，哪個聲部，都必須把聲音處理的圓潤、柔和，反對越亮、越尖、越大、越寬，就是越好的錯誤理念。

在訓練混聲時，加入唇震訓練十分必要。這個練習不但可以獲得良好的混聲效果，而且可以控制氣流，使呼氣相對平穩，感受到氣壓的控制力。對于解決高音和高位置非常有效。訓練時，可以采用五度上下行訓練，也可以采用八度琶音進行訓練。但是需要教師們注意，隨著音越來越高，一定放松學生脖子和喉結，不能聲音越高，上肢越緊張，脖子和喉結越上體。我們訓練高音是水到渠成，保持中低音狀態的高音，不能為了高音而唱高音。

四、階段性作品的科學選擇

高中專業授課時間應該是五個學期，教師要根據時間情況，學生掌握作品的情況，正確的選擇作品。反對教師喜歡的歌曲就讓學生唱，不喜歡的作品就不讓學生唱。要選擇一些難度適中，學生能夠駕馭的作品。作品母音的選擇更要動腦筋，比如：一同學u元音現在唱的比較好，就要選擇如姑蘇轍的作品；i元音唱的比較好就要選擇一些一七轍的作品。當然，過一段時間后，學生鞏固住狀態，可用這樣的“鑰匙音”帶動其它母音，由i過度到 ü ；由u過度到ao。此外，還需加入適當的外國藝術作品，但速度不宜太快，因為太快的速度，學生呼吸會不到位。音域不宜太寬。一般而言一年級男聲音域為：小字一組c—小字二組e或小字組b—小字二組f；女聲音域為：小字一組c—小字二組g。女中音、男中音可以分別為小字組g—小字二組e ，小字組f—小字二組be 。二年級高音聲部：女聲音域為小字一組 c—小字二組ba； 男聲音域為：小字一組 c—小字二組g，低音聲部女聲音域為：小字組 g—小字二組f ；男聲音域為：小字組 f—小字二組e 。最好是演唱學生練聲時，唱的最好的那段音域，不提倡一年級唱二年級的歌，二年級唱三年級的歌，這種狀態下的教法，必定讓學生的基本功不扎實，到高三就完成不了高考曲目，考試成績不盡人意。

另外，聲部的確定必須準確，因為聲部的準確后，作品才能選擇準確。聲部的確定可以從聽覺、身體形態上或借助聲帶檢查等方面，從音色、音域上劃分。從形態上，比如高個子，脖子比較長，喉結比較突出，多半為中低聲部，但還不是完全準確的。對于不能確定的類型，可建議做聲帶檢查，根據聲帶科學鑒定進行聲部練習。反對上不去高音就確定為中音聲部的做法。另外聲部確定準確后，要選擇該聲部作品。中音聲部選擇高音聲部作品，演唱者會提著喉嚨，氣息上浮；反之就壓喉嚨，用力憋住聲音。最后，音色與聲部必須對位，不同聲部有不同音色，高音音色比較明亮、清脆；中音比較圓潤，渾厚，如果音色與聲部不對位，就真正成了“張冠李戴”。

補充一點的是，唱法的確定，不是教師個人的意圖，要根據學生的身材，聲音條件，表現能力，進行民族和美聲唱法的分類學習。但前邊提出，最好進行一段時間的美聲唱法練習，隨著學習時間的推移，可以進一步劃分。

另外，作品意境把握也十分重要。比如在音樂的美中，包括優美與壯美、崇高美與歡樂美、悲劇美、喜劇美等。怎樣才能獲得最佳的教學效果呢？多年的實踐告訴我們：最好是利用錄音、錄像、圖片等現代教學媒體。因為通過錄像，學生不但能把樂隊演奏時的規模陣容、指揮的風格手勢、音樂的情感形象、樂器的音樂特點、演唱時的動作表情等看得明明白白，聽得清清楚楚，而且還能開闊視野、增長見識。從心靈深處接受了美的教育、美的熏陶，從而提高了學生審美情趣和藝術素質。

五、形成固定的教學體系

在課時相同的情況下，教師要形成固定的教學體系。樹立思路，形式并不是一成不變的。最好是階段性的、有針對性的指導，比如某階段可以練習混聲，練時可以加長u、ao這類口型的母音，教師隨時聆聽學生的掌握情況，要求以“松、通”為主，當出現“卡、擠、尖”的現象時，多半是由于母音位置的問題，每個母音在口腔中的位置不盡相同，所以才會有“轍和韻”的說法，但說明一點的是，我們必須追求母音音色的感覺統一，不要“里出外進”。旋律選擇不易太快，采用“穿針引線”的形式指導教學還是很有必要的。聲樂學習是有周期性的，任何一位教師不可能馬上改變學生狀態，因此，教師要不厭其煩地練習、糾正，且不可一天一個樣，一天一個方式法，這樣會讓學生摸不著頭腦，不知所措。

比如，聲樂教師要仔細分析學生的基本條件，反復斟酌訓練方法。許多時候，聲樂教案可以當作預案，因為學生實際演唱狀態和感覺會與提前寫的教案有差距。這時，聲樂教師就要迅速做出反映，在特定環境中構建出新的教學思路。而且，教學思路要清晰、準確，能夠讓學生在最短時間內得到新的效果。這樣，師生配合才能達到一定成效。反之將會讓教師煩躁，學生恐慌。這就需要聲樂教師平時注重理論和實踐相結合，積攢聲樂理論常識，練習聲樂基本功。人們常說“給學生一杯水，自己需要有一桶水”就是說明教師自身業務精的重要性。

當然每位教師教學方法和教學形式不盡相同，但是思路和目標應該是一樣的。比如女聲建立“混聲”，男聲開發“共鳴”。違反了這一重要方向，聲部的特點多半是出不來了，學生掌握到一定水平后，要根據學生的自身特點，發揮每位學生自身優勢，這樣才會有更好的效果。

六、培養學生的藝術實踐能力

藝術本身就是一種實踐活動。注重藝術實踐就是強調鍛煉，這種藝術鍛煉和實踐，對于高中音樂特長生綜合能力的培養有著舉足輕重的作用，同時也是提高音樂專業教學水平，檢驗教學質量的重要途徑。在這個活動過程中由于是學生自主參與藝術實踐，積極性高漲，思維也極為活躍，最大限度地發掘、展示自我。通過實藝術實踐培養學生的心理素質，鍛煉他們的藝術表演能力和應考能力，為高考面試打下良好基礎。

理論需要通過實踐來論證。許多時候，學生課下唱的非常不錯，有方法、有感情、有表現。但是，每到舞臺上就會大打折扣，甚至連作品都無法完成。究其原因，就是實踐性練習沒有重視。所以，聲樂教師一定要創設些環境，比如聲樂比賽和各種演出。我相信，聲樂學科能考出高分，具備幾個必要條件：明確的學習目標，堅韌的學習品質，刻苦的訓練周期，優秀的教師輔導，以及豐富的實踐活動等。

關心和嚴格是學生發展的根基；遷就和袒護學生只會浪費學生青春。學習方法的規范程度，會直接影響到大學甚至更深的教育。對于問題較多的學生，大學教師教起來很是麻煩的，乃至有的同學大學畢業跟高中的水平差不多。因此我呼吁每位高中聲樂教師，要以嚴謹、認真、科學、負責的態度來完成教學，不可把自己的獨斷方法施加于學生身上。

參考文獻：

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