實驗與創新

隨著藝術史的演進，抽象藝術逐漸從具象表現中獨立出來，成為表達創作者內心世界和探索視覺語言的重要途徑。在這一過程中，材料的選擇和運用成為創作者實驗和創新的關鍵。從傳統的畫布和顏料到現代的塑料、金屬和數字媒介，創作者不斷地拓展材料的邊界，在抽象藝術中尋找新的表現手法和視覺經驗。基于此，本文將對綜合材料在抽象藝術中的創新應用展開研究，以期對抽象藝術的理論研究和創作實踐有所助益。

一、抽象藝術的歷史回顧

（一）抽象藝術的起源與發展

抽象藝術的起源可以追溯到19世紀末20世紀初，這一時期西方工業文明興起，科學技術快速發展，社會結構、生活方式和思維觀念都發生了巨大變化。創作者不再滿足于傳統的藝術表現形式，逐漸尋求新的藝術表達方式來反映新時代的精神。[1]

俄羅斯畫家康定斯基被認為是現代抽象藝術理論和實踐的奠基人。1910年左右，康定斯基的《最初的抽象水彩畫》被美術史論家稱為抽象表現主義的第一例。從1911年到1913年，他進行了大量的抽象藝術實驗。他的作品強調色彩和線條的表現力，將繪畫當作音樂一樣來處理，賦予色彩以音樂性和節奏性，用點、線、面等抽象性的符號語言表現主觀感受。荷蘭畫家蒙德里安是幾何抽象畫派的先驅。他早年是自然主義畫家，后來受到立體主義的啟發，開始追求純粹的抽象形式。他認為藝術應脫離描繪對象的外在形式限制，拋棄所有的主題及其意義，以表現抽象精神為目的。其代表作品《紅、藍、黃構圖》《百老匯爵士樂》等充分體現了其抽象的視覺語言特點，即強調線條和色彩是繪畫最本質的特征，應當允許它們獨立存在于繪畫。20世紀中葉，巴黎迎來藝術復興時期，出現了“巴黎畫派”。該畫派的畫家們注重意境創造和抒情性，表現自己貧困、憂愁、思鄉等感受，同時注重光線的表現，通過線條、色塊、筆觸、結構重新構建畫面，創造出嶄新的視覺語言，例如皮埃爾·蘇拉熱于1952年創作的《1952年12月3日》。20世紀50年代，海倫·弗蘭肯塔勒發明了將顏料灌注在未上膠的畫布上的繪畫方法，并啟發誕生了后繪畫性抽象藝術。20世紀60年代，抽象繪畫衍生出極簡藝術。相較于抽象表現主義繪畫風格而言，極簡主義繪畫方式更為空洞、中性、非個性化且機械式，追求去除任何無關特征，在畫作中追求純粹與簡單。[2]

（二）材料在抽象藝術中的作用演變

在抽象藝術誕生之前，材料在傳統繪畫中主要作為載體，用于承載顏料和表現畫面內容。例如，畫布是顏料的附著基礎，顏料則是用于描繪形象和表現色彩的工具。在這個階段，材料的選擇和使用相對較為單一，主要是為了更好地呈現繪畫的主題和內容，材料本身的特性和價值并沒有得到充分的挖掘和重視。20世紀初，隨著抽象藝術的興起，材料逐漸擺脫了單純的載體角色，成為創作者表現的主體。創作者開始關注材料的質感、紋理、顏色等特性，并將這些特性作為藝術表達的重要元素。例如，使用不同質地的紙張、布料、金屬等材料，通過拼貼、組合等方式來構建畫面，使其成為藝術作品的一部分。在當代，隨著科技的不斷進步和藝術觀念的不斷更新，材料在抽象藝術中的應用更加廣泛和多樣化。創作者不斷探索新的材料和技術，如使用新型的合成材料、電子材料、光影技術等，為抽象藝術的創作帶來了更多的可能性。同時，材料的組合和運用也更加自由和靈活，創作者可以將各種不同的材料進行混合、疊加、改造，創造出更加豐富和獨特的藝術效果。[3]

二、綜合材料在抽象藝術領域的引入

（一）綜合材料藝術概述

綜合材料藝術并不是一個藝術形式或流派，而是使用多種繪畫材料表現藝術的一種實踐。它拓展了繪畫語言的邊界，突破了傳統材料的固有模式，創造了一種更為豐富多元的視覺形式。綜合材料藝術可以是平面繪畫，也可以是裝置藝術、觀念藝術、行為藝術和影像藝術。這種藝術形式反映了時代特征，表達了現代人對藝術、生活的看法。在藝術實踐中，綜合材料的運用不僅限于傳統的繪畫媒介，如顏料和畫布，而是包括了各種非傳統材料，如報紙、麻袋、金屬、塑料等。創作者通過剪切、拼貼等方式來制作作品，將不同的材料媒介結合，進一步表現出他們的創意和想法。在綜合材料藝術中，一幅作品通常需要使用三種不同性質的材料，以增加作品的層次和深度。

（二）綜合材料對抽象藝術的影響

綜合材料對抽象藝術的影響是深遠的。首先，綜合材料為抽象藝術提供了更廣闊的表現空間。通過使用非傳統材料，創作者能夠創造出傳統媒介無法實現的質感和視覺效果，從而增強了抽象藝術的表現力和視覺沖擊力。其次，綜合材料的使用促進了抽象藝術的創新和發展。創作者通過不同材料的組合實驗，不斷探索新的表現手法和藝術語言，推動了抽象藝術的創新發展。此外，綜合材料的應用也影響了抽象藝術的創作過程。它鼓勵創作者從材料本身出發，以材料的特性和可能性為導向進行創作，這與傳統的以形象或主題為導向的創作方式形成了鮮明對比。最后，綜合材料的使用也為觀眾提供了新的觀賞和思考角度。觀者在欣賞抽象藝術作品時，不僅關注作品的形式和色彩，還會對材料本身的特性和運用產生興趣，從而獲得更豐富的審美體驗。綜上，綜合材料的引入不僅豐富了抽象藝術的表現形式，也推動了藝術創作的創新和大眾審美的拓展，對抽象藝術產生了深刻的影響。

三、綜合材料構建抽象藝術新語言的方式

（一）材料的組合與搭配

在抽象藝術的新語言構建中，材料的組合與搭配是至關重要的一環。通過不同材料的有機結合，創作者能夠創造出獨特的視覺和觸覺效果，從而賦予作品新的生命力和表現力。以下是幾種常見的材料組合與搭配方式。

一是傳統與非傳統材料的結合。將傳統的繪畫材料（如油畫、丙烯、水墨）與非傳統材料（如金屬、塑料、織物）相結合，打破材料的界限，創造出新穎的藝術效果。二是不同質感材料的對比。通過軟硬、粗糙與光滑等不同質感材料的對比，增強作品的立體感和視覺沖擊力，如在油畫中加入布料或紙張的元素。三是材料的層疊與透疊。通過材料的層疊與透疊，創造出豐富的層次感和深邃的空間感，如在畫布上疊加不同的紙張和塑料片，形成獨特的視覺效果。四是色彩與材料的融合。色彩不僅是視覺語言的重要組成部分，也是材料搭配中的關鍵因素。通過色彩與材料的融合，可以創造出和諧或對比強烈的視覺效果。[4]

（二）材料的加工與改造

材料的加工與改造是構建抽象藝術新語言的另一關鍵方式。創作者通過對材料的再加工和改造，能夠發掘材料的新特性和新表現力。一是物理性質的改變。通過切割、折疊、撕裂等手法改變材料的物理形態，從而創造出獨特的肌理效果，如將布料進行剪切和拼貼，形成新的抽象圖案。二是化學性質的調整。通過染色、燒灼、腐蝕等化學手段，改變材料的表面特性和色彩，賦予材料新的視覺和觸覺體驗。三是結構的重組。通過對材料結構的重組和重構，創造出新的形態和結構，如將木條、竹片等自然材料進行重新組合，形成抽象的藝術結構。四是技術的創新應用。利用現代科技手段，如數字打印、激光切割等技術，對材料進行加工和改造，使得藝術作品具有現代感和科技感。

四、實驗與創新：綜合材料抽象藝術的實踐案例

（一）著名藝術家的實驗性創作歷程與風格解析

在綜合材料抽象藝術領域，許多著名藝術家以其獨特的實驗性創作歷程和鮮明的風格留下了濃墨重彩的一筆。以安東尼·塔皮埃斯為例，他從東方藝術中汲取靈感，將日常物品變成藝術實驗的重要元素，如襯衫、手套、襪子等，賦予其新的藝術生命。他還擅長使用厚涂料、紙箱、廢紙殼等材料，在他的作品中，這些廢棄的材料被重新利用和發掘，并呈現出令人耳目一新的藝術效果。安東尼·塔皮埃斯通過對材料的獨特運用，不僅創造了強烈的視覺沖擊，而且還賦予了日常事物以新的象征意義，深刻地表達出他對社會和文化的關懷，使作品具有超越物質材料本身的深刻內涵。

又如，美國當代藝術家朱利安·施納貝爾，他的作品以獨特的“物質繪畫”風格而著稱，即在畫布上使用各種非傳統材料，如盤子、杯子等。他的這種創作方式不僅在視覺上給人以強烈的沖擊力，而且也引發了觀者深刻的思考。在施納貝爾的《病人與醫生》系列作品中，其通過在畫布上堆疊破碎的陶瓷盤，創造出一種強烈的視覺沖擊，這些作品不僅突破了傳統繪畫的界限，也反映了作者對于生命等深刻主題的探索。施納貝爾的藝術風格受到了多位藝術大師的影響，如安東尼·塔皮埃斯，塔皮埃斯在物質材料肌理的表現上開創了前所未有的新面目，而施納貝爾則進一步發展了這一風格，將物質繪畫推向了新的高度。[5]

（二）新興藝術家的創新實踐與突破方向

新興藝術家在綜合材料抽象藝術的創新實踐與突破方向上呈現出多樣化的特點。

一是材料運用的創新。新興藝術家不拘泥于傳統的繪畫材料，而是大膽嘗試將各種非傳統材料融入抽象藝術創作中。例如，藝術家葛曉弘的“文脈”系列作品，通過二維碼形式表現中國文化不同發展階段，作品中粘貼了大量書籍的書脊，并由書脊組成二維碼，觀者能掃碼進入提前設定的網絡門戶。這種創新不僅展現了藝術形式的抽象美，而且與觀者產生了互動，將觀者與古代農業文明、現代工業文明和信息文明相連接，呈現出藝術與科技融合下的“古今”交融。

二是媒介的跨界融合。新興藝術家在綜合材料繪畫的探索中，指明了藝術與科技結合的發展方向。他們不僅使用傳統的繪畫媒介，還積極整合現代媒介，如數字技術等，開辟了藝術表達的新境界。例如費俊的《情緒幾何》4.0版本，是藝術家費俊、數學家許晨陽與心理學家劉正奎進行跨學科合作的藝術實驗項目的階段性成果。作品邀請觀者站上交互臺進行互動，觸摸者的情緒會通過心率等生理數據采集設備記錄并計算出來，生成一個個“因人而異”的情緒化動態三維圖形。這種跨界的創新擴展了繪畫的技術和材料范疇，為藝術作品帶來了更豐富的情感體驗，同時激發了觀者對作品的多層次解讀。

三是傳統與現代的對話。當代藝術家徐冰在他的系列作品《背后的故事》中，精心選用舊布、紙張、樹枝等材料，這些材料被他巧妙地組合拼接在畫框背后，構成山水畫的輪廓和結構，再通過光線將這些拼接的材料影像投射到畫布前方，形成了一幅幅傳統水墨畫。這種獨特的創作方式不僅讓傳統山水畫的意境煥發出新的生命力，還通過顛覆性的材料運用與展現方式，將東方美學與當代藝術思維緊密結合。在這一過程中，徐冰打破了傳統水墨畫的創作技法和觀念，使作品既保留了傳統文化的精髓，又充滿了現代藝術的創新性，為觀者帶來了全新的視覺體驗和文化思考。

四是精神層面的追求。在綜合材料繪畫中，材料的運用不僅僅是形式上的創新，更是精神層面的追求。創作者通過對材料的巧妙運用，傳遞深層的情感和思想，使作品的主題得到深刻表達。藝術家蔡國強以火藥繪畫、爆破藝術和大型裝置聞名，他的作品充滿了精神層面的深刻探討。一方面，蔡國強的創作深受中國傳統文化影響，其在作品中融入古代文化元素及儒道思想，通過火藥和爆破方式的創作，在視覺上震撼人心，表達了對自然力量的敬畏與思考。另一方面，蔡國強的藝術作品通過象征與隱喻將精神追求融入作品的深層內涵，使觀者在審視中產生新的思考與感悟。

綜上，創作者通過對綜合材料的深入探索和創新應用，不僅在形式上實現了藝術的突破，而且在精神層面追求了更深層次的表達。他們的作品不僅僅是視覺藝術的展現，更是創作者情感、思想和精神追求的載體。通過這樣的創作實踐，綜合材料繪畫成為連接過去與現在、傳統與現代的橋梁，展現了創作者對時代精神的深刻理解和表達。

五、結語

抽象藝術的發展是一個不斷探索和實驗的過程，材料的使用和演變在其中扮演了至關重要的角色。從最初的傳統繪畫材料到后來的綜合材料，創作者不斷突破和創新，為抽象藝術的發展注入了新的活力。隨著科技的不斷發展和新材料的不斷涌現，抽象藝術將繼續演變，為藝術領域帶來更加豐富和多元的表達方式。

（作者簡介：祖好，女，碩士研究生在讀，吉林藝術學院，研究方向：油畫lt; 綜合材料與表達gt;）

（責任編輯 王瑞鋒）