數字化時代的藝術設計

在數字化時代下，以人工智能為主體的硬件設備和軟件，走進了公眾的日常生活之中，影響著人們的思考方式以及行為方式。人工智能不僅在經濟領域、醫療領域扮演著重要角色，還在教育領域、藝術領域發揮著重要作用。以數字媒體藝術設計為例，在數字化時代，人工智能與藝術開始交互，并在交互的過程中創新、融合、成熟。在這兩大領域的融合過程中，數字媒體藝術的發展有了新目標和新方向。數字媒體藝術以其互動性、沉浸性、靈活性和多樣性，與人工智能的自主性和體驗性相融合，兩者在“以人為本”的基礎上，實現了藝術的創新。人機協同成為人工智能與藝術融合發展的一個新方向，也為藝術的發展提供了新思路。基于此，本文將就數字化時代下數字媒體藝術設計展開研究，探索人工智能與藝術的融合，以期為數字媒體藝術設計的創新路徑提供理論支撐與實踐指導。

一、數字化時代下數字媒體藝術的價值與發展歷程概述

（一）數字媒體藝術的價值

從發展的角度看，數字媒體藝術具有互動性、高效性和虛擬性等特點，它與傳統的藝術設計存在一定的差異性，設計人員可以依據數字技術，結合數字媒體，更加高效地完成設計創作，并且其成果可以從多維度進行展示。從應用效果來看，數字媒體藝術的存在實現了對作品的二次發展。其編輯與復制功能，可以讓原始的作品以全新的面貌展示出來。在這種二次創作中，作品的藝術性、觀賞性得以提高，作品的受眾面也越來越廣。在一般情況下，虛擬世界作為想象的產物，與現實世界相互映襯。設計人員借助數字技術和人工智能，表達自己的創作理念，勾勒出角色和場景，從而搭建了區別于現實世界的藝術世界，深受公眾的喜愛。在公眾的支持和鼓勵下，設計人員的創作熱情也會不斷提高，創新能力也隨之發展，從而形成一種良性循環。[1]就目前而言，人工智能已經得以廣泛應用，各種設備開始深入到公眾的日常生活中，不僅給公眾帶來了新鮮感，還能讓公眾在更加真實的體驗中感受到藝術的魅力。

（二）數字媒體藝術的發展歷程

自進入數字化時代以來，人工智能逐漸走入公眾視野。阿爾法圍棋（AlphaGo）、人臉識別系統和自動駕駛技術等都是人工智能不斷發展的產物。從藝術領域而言，數字媒體藝術的不斷發展，為藝術行業注入了新的活力，數字媒體藝術也逐漸成為人工智能與藝術融合的新形式。[2]比如，數字媒體畫風，其通過分析作品的風格，利用算法進行作畫。從藝術的角度來看，這種數字媒體的藝術創作形式更像是一種復現和印刷。過去的印刷是重復和復制，針對的對象是圖像和信息，而數字媒體風格作畫屬于臨摹、復現和高仿。比如，利用人工智能將一張普通的風景照制作成油畫風格，甚至制作成凡·高作品的風格。在人工智能利用算法的過程中，會分析油畫以及凡·高的繪畫模式，然后對普通的風景照進行算法模仿，最終創作出符合風格的圖像與圖畫，生成數字媒體藝術作品。此外，數字媒體藝術還運用到了電影領域。克里斯汀·斯圖爾特指導的數字電影《ComeSwim》，通過應用人工智能的方式，將印象派的繪畫風格與電影畫面實現了融合。這種融合最終呈現出畫中畫的效果，給觀眾帶來十分豐富的視覺體驗和感官體驗。同樣，在人工智能展——“數字媒體·詩意宇宙”的展覽過程中，其創作團隊創造了一個詩意與科學相結合的、突破現實的數據雕塑空間。在這個空間里，觀眾可以在數字世界中遨游，在光學、物理學和人工算法的加持下，更深入地感受世界，感受宇宙。此外，我國許多博物館也開始出現數字媒體展館。北京故宮博物院曾在端門數據館展示了以“養心殿”為主題的數字體驗展；沈陽故宮博物院則是在“清寧宮”打造了特殊的數字世界，將古代傳統建筑文化與現代科技實現了融合；南京博物院的數字館則打造了將現代科技與古代文化相融合的全數字化展廳，在這里甚至可以聽到古時王公大臣們的日常聊天，通過觸屏式感應的方式，感受當時的生活場景。另外，還有些博物館開啟了AI宮廷服飾穿搭。通過數據算法和人臉識別的方式對服飾進行復原，以被掃描的人臉為數據依托，結合旗袍、漢服等數據模型，游客可體驗更換宮廷服飾，仿佛置身于古代社會。這種數字藝術的應用突破了二維空間，在三維動畫和影視作品中也開始大量運用。總而言之，人工智能與數字媒體藝術的融合，使得藝術創造更有沉浸感和互動性。

二、人工智能與藝術設計的融合方向

（一）創新性融合

在當今數字化時代，人工智能與數字媒體藝術設計的融合首先要做到創新，而其創新主要集中于創作方式的創新。創作者需要結合時代發展的趨勢，合理應用人工智能技術來轉變傳統的藝術創作方法。比如，可以用3D創作的方式，將人工智能的優越性最大限度地發揮出來，創作者可以在這個過程中更好地展現自己的想法與理念。數字媒體藝術可以在3D創作下進行創新，具體分為以下三步。第一步，確定設計要素，并以該要素為主題，利用虛擬現實技術來進行數據開發，模擬出虛擬環境。如制作與海有關的藝術作品，可以用虛擬現實技術營造出波濤洶涌的虛擬環境，第二步，在已經制作完成的虛擬環境中進行二次創造，創作者以創建者的身份進入環境之中，并在該環境中建立其他的元素，如小船、太陽、魚兒、樹木等，這個過程中還可以利用虛擬現實環境中的物理規則進行設置，從而確保作品更加真實、合理。第三步，在創作完成后進行作品測試，主要觀察模型的情況、設計思路與主題是否相契合，并對一些瑕疵部分進行更新與跟進。通過這種方式，可以利用人工智能更好地發展藝術，實現人工智能與藝術的融合，促進數字媒體藝術的發展。[3]

（二）技術性融合

在數字化時代，科學技術的發展日新月異，藝術領域也承借此機遇不斷發展突破。以數字媒體藝術為例，其正向著技術化、高端化的方向邁進，所誕生出的產品開始呈現出技術性、先進性，可以更好地滿足新時代人民群眾的基本需求。在當前階段，觀眾已經不滿足于聽和看，而是想要在情境中獲得更多的體驗，這也是數字媒體藝術主要的發展方向和人工智能與藝術融合的新路徑。從目前的發展情況來看，人工智能已經應用于數字媒體藝術領域，越來越多的優秀作品也相繼出現。[4]例如，在全世界范圍內取得高票房的電影《阿凡達2》，便將人工智能與數字媒體藝術相融合。觀眾在觀看影片的過程中，通過佩戴3D眼鏡可以身臨其境，更好地深入虛擬場景之中。這種方式不僅使得觀眾與藝術之間的交互性更強，還使得觀眾成為電影的一部分，獲得了更加真實的觀感體驗。不過需要注意的是，在人工智能與數字媒體藝術的融合過程中，要格外注意“失真”這一問題。過度依賴技術所呈現的作品和藝術效果，會使得作品失去原本的藝術性和藝術感。創作者和設計人員在這個過程中，需要認識到人工智能技術的優缺點。融合不是過分依賴技術，而是應當在確保作品藝術性的基礎上，實現人工智能與藝術的巧妙結合。技術的應用需要恰到好處，才能使得藝術創作有新的發展。

（三）應用性融合

在數字化時代，創作者和設計人員所應用的資源更加豐富。利用不同的資源打造具有吸引力的數字媒體藝術作品，是創作者和設計人員努力的方向。在這一過程中，重點是讓用戶可以身臨其境。在過去，2D平面無法多角度展示，通信技術和科學技術的發展驅動力不足，導致畫面信息傳播不夠及時，觀眾也無法在3D效果中更好地體驗信息，甚至會出現不適感。而人工智能的不斷發展消除了平面視角的局限性，突破了2D平面的局限，加之5G技術的發展，使得通信效率大幅度提高，這就極大地提高了創作者和設計人員利用資源的效率，用戶也可以獲得更好的體驗感。比如，遼寧省博物館在開展以歷史文化為主題的展覽會上，利用人工智能技術將清代舊都盛京進行了復原，畫面中展示的城墻、宮殿、樓宇、樹木栩栩如生，通過不斷切換畫面和燈光的方式，最終呈現出一幅雄偉的美麗畫卷，觀眾可以更直觀地感受到古建筑的藝術魅力。又如，揚州大運河博物館推出了運河奇妙旅這一項目。當觀眾站在固定區域時，其前方、下方、左方、右方、上方的五片區域皆為屏幕。通過光影和聲音的加持，觀眾仿佛坐在船上，沉浸式體驗運河之旅。以上便是利用虛擬現實技術和網絡資源進行的系統搭配，使得畫面更有張力，讓作品在被欣賞的過程中更有沖擊力和吸引力。[5]

三、數字化時代背景下人工智能與藝術融合的思考

一方面，數字媒體藝術創作屬于數字化領域，人工智能無法完全取代人類的藝術創造力。但不可否認，人工智能確實為藝術創作提供了便利，推動了藝術品類日趨多元。人工智能和藝術的融合，實現了從單一平面體驗升華為多維度感受，強調調動觀眾五感，營造沉浸式、互動式、綜合性觀賞體驗，這便是數字藝術所追求之核心價值。總而言之，人工智能技術對數字媒體藝術乃至整個藝術領域的發展大有裨益。但是，并非所有創作者均對人工智能抱持樂觀態度。當前，人工智能尚在發展階段，如何妥善應對科技這把雙刃劍依舊是個突出問題。同樣，由人工智能引發的對美的追求、對文化內涵的堅守、內在審美等問題，都需要進一步深入探討。

另一方面，鑒于人工智能技術本身具有的交互性特點，在數字媒體藝術設計領域，必須高度重視并充分發揮用戶的參與作用，重視用戶的情感體驗，從而確保所策劃與制作的作品能夠更加緊密地貼合廣大用戶的實際需求。作為設計人員，應當致力于構建流暢、便捷的互動交流平臺，深入理解并把握用戶的真實需求，積極采納用戶對于作品設計方面的寶貴意見，敢于突破、勇敢創新，從而有針對性地展開各項設計工作。值得注意的是，人工智能技術的運用并不僅僅意味著用戶可以對數字媒體進行單向操控，還強調了用戶與設計作品之間相互依存、相互促進的密切聯系，二者之間的關聯性較為顯著。數字媒體藝術設計的從業者們可以借助人工智能技術打破傳統設計的束縛，創新數據采集手段，更多地關注并考慮用戶的數據信息，從而幫助用戶更加高效地獲取所需的信息資源。[6]此外，設計人員還應該積極探索與其他相關技術的有機融合，推動作品信息的廣泛傳播，使得受眾群體進一步擴大。當前，數字媒體藝術設計領域仍然面臨著不容忽視的問題。例如，用戶參與程度偏低、參與過程存在明顯的壁壘等。因此，未來的研究方向應當以無障礙溝通為主導思維，借助人工智能技術結合圖像呈現以及交互形式，搭建起長期有效的溝通渠道，擴展與觀眾的對話空間。此外，設計人員應該采納并尊重觀眾的獨特見解，持續為設計作品注入全新的創意元素，從而推動數字媒體藝術設計事業不斷取得突破性的進展。

四、結語

綜上所述，在數字化時代，探索藝術與人工智能的融合是很有必要的。一方面，藝術與人工智能的融合發展符合時代發展趨勢，能夠助力藝術攀至新的高峰。另一方面，人工智能可以為藝術創作不斷注入新的活力，為藝術的后續發展奠定堅實的基礎。因此，相關人員應深入了解人工智能技術，辯證地看待人工智能、運用人工智能，從而實現藝術與人工智能的新融合、新發展。

（作者簡介：陳祎，女，博士研究生，江蘇電子信息職業學院，副教授，研究方向：藝術設計）

（責任編輯 張云逸）