舞劇《梅蘭芳》及其人物形象與舞蹈語言

摘要：人物形象的塑造和舞蹈語言的運用是舞劇作品表達主題的重要手段。以此為出發點，文章從人物形象與舞蹈語言兩個維度深入剖析了舞劇《梅蘭芳》。首先闡述了舞劇《梅蘭芳》的創作背景，剖析了其舞蹈結構，接著通過生角形象、旦角形象等多樣化的人物形象，以及戲曲“身段”的精髓捕捉、“圓”的藝術呈現和技術技巧的提煉等舞蹈語言的運用，揭示了舞劇所蘊含的核心主旨——梅蘭芳先生對藝術的不懈追求與濃厚的愛國情懷，旨在為理解梅蘭芳先生的藝術精神與人生哲學提供新的解讀視角。

關鍵詞：舞劇《梅蘭芳》；人物形象；舞蹈語言

分類號：J723

舞劇《梅蘭芳》概述

創作背景

2014年，為紀念京劇大師梅蘭芳先生誕辰120周年，一部旨在用舞蹈遙寄相思，找尋當代舞蹈與京劇藝術相融合的舞劇《梅蘭芳》應運而生，這是對梅蘭芳先生最好的獻禮。在梅葆玖先生的指導下，舞蹈編導楊威精心塑造了梅蘭芳先生“梅派旦角”中一系列經典角色，如《梅蘭芳》舞劇中的梅蘭芳、虞姬、蘇三、杜麗娘、林紐芬等核心人物舞蹈形象。這些形象的成功塑造，不僅使舞劇呈現出“以舞蹈之形，寫京劇之神”的特點，更為今后的舞劇創作提供了寶貴的范例。

結構布局

舞劇《梅蘭芳》共分為三幕。第一幕講述了梅蘭芳先生突破傳統，創作新京劇的歷程；第二幕講述了梅蘭芳先生去上海深造，卻因與日軍產生沖突，從此退出戲曲舞臺的故事；第三幕則是新中國成立之后，梅蘭芳先生以《貴妃醉酒》回歸演出，重回巔峰的故事。舞蹈通過回憶的敘事手法逐漸引導觀眾代入情緒，將觀眾領入梅蘭芳的精神世界。舞劇的編排并未拘泥于梅蘭芳先生的生平事跡，而是通過舞蹈肢體的語言來表達梅蘭芳先生對藝術的追求。

舞劇前半部分將京劇與舞蹈相結合，中段以純舞蹈寫實，再現了梅蘭芳先生在上海學習文明戲時的回憶。在舞劇的第一幕中，生旦凈丑角輪番上臺，他們既是梅蘭芳先生的藝術伙伴，又是梅蘭芳心靈的外化形象，共同演繹了梅蘭芳先生創作新形象的心路歷程。其中，沉穩循規的傳統形象，象征著保守勢力對創新的阻撓；而梅蘭芳先生則在不斷沖突中，勇于探索新的藝術境界。舞臺上，京劇舞臺的框架傾斜，寓意著梅蘭芳先生在國家危難之際的艱難處境。此時，梅蘭芳先生的藝術生命與國家命運緊密相連，展現出超越個人藝術成就的深刻精神內涵。舞劇再一次用舞蹈語言傳達了梅蘭芳先生內心的憤懣和痛苦、不舍和掙扎。在舞劇的最后，舞蹈以《天女散花》中的綢舞展現出他的決心。長綢在他的胸前卷起，他決然地撕掉了天女散花的衣服，以表達他的痛苦與悲痛。這樣的設計使梅蘭芳先生的角色形象更加飽滿，凸顯了其人格色彩。

藝術交融

作為將京劇藝術與舞蹈融合的藝術作品，舞劇《梅蘭芳》呈現出多元題材的碰撞與融合。中國京劇元素和中國古典舞元素兩者交叉結合，共同支撐起整部舞蹈的劇情發展。

舞劇中，京劇元素貫穿始終。提及梅蘭芳先生，京劇自然不可或缺。舞劇中京劇元素與舞蹈動作相結合，這種獨特的藝術形式體現出極具震撼性的舞劇風格。中國傳統戲曲與中國古典舞的共性為演出的成功打下了堅實的基礎，也為京劇與舞蹈的融合提供了創作可能。京劇的身段體位講究標準化的表演，重視運動規律，體現在運動的大小、速度、方向以及身體的韻律上。其中，“圓融”之美尤為突出，強調動作曲線的流暢與和諧。舞劇中，大部分弧形曲線或姿勢軸用于模擬中國戲曲人物，以脖子、腰部和肩作為軸心，使得戲曲中“圓”的韻律成為了舞劇獨特的記號。

舞劇《梅蘭芳》的人物形象塑造與舞蹈語言運用

多樣化的人物形象

在舞劇《梅蘭芳》中，所有人物形象都緊緊圍繞著梅蘭芳這一核心角色展開。舞劇中出現的人物設定為京劇的四個主要形象，不僅作為梅蘭芳先生的藝術伙伴，同時也是梅蘭芳先生在不同時期心理變化的外化體現。這種多樣化的舞蹈形象，通過京劇與舞蹈藝術的融合，深刻展現了梅蘭芳先生在藝術創作上的追求以及愛國情懷，帶給觀眾的強烈的藝術震撼。

1.生角形象

舞劇《梅蘭芳》中以老生為生角代表，實則是在樹立一種沉穩的人物性格。在舞劇中，當梅蘭芳先生不滿足于現狀，思考如何創新京劇時，老生這一角色出現的意義就產生了。他側面展現出梅蘭芳先生在藝術創作中的糾結，代表了傳統京劇藝人對梅蘭芳先生在創作道路上的限制。

2.旦角形象

在舞劇《梅蘭芳》中，老生出場后，緊接著出場的就是旦角形象。在舞劇中，旦角其實就是梅蘭芳先生的直接化身，舞臺上的旦角是陪梅蘭芳演戲的人，是其藝術生命的體現。虞姬拔劍自刎、蘇三起解、杜麗娘怒沉百寶箱，舞劇中一個個經典的旦角形象的故事如同走馬燈一樣穿梭在舞臺中，生動演繹著梅蘭芳先生的藝術人生，表達了他的藝術追求與藝術情懷。

3.凈角、丑角形象

凈角形象在舞劇中多表現為性格豪邁、氣度恢弘的人物，其每一個眼神、每一個動作都透露出堅定與果斷，為梅蘭芳先生提供了思想上的支撐與行為上的動力，展現了其在創作過程中的激情與勇氣。

舞劇中丑角則暗示了高潮時梅蘭芳先生內心的無助、惶恐與悲憤。同時，丑還代表著梅蘭芳先生在人性中的猶豫、搖擺以及掙扎。在凈角與丑角并存的沖突中，梅蘭芳先生一直在尋求新的東西，從側面展現出梅蘭芳先生的心理變化。這種直觀的表現形式清晰地勾勒出舞劇《梅蘭芳》中鮮明的人物形象，抒發了梅蘭芳先生人生歷程中的種種情緒。

基于戲曲的舞蹈語言

1.戲曲“身段”的精髓捕捉

舞劇《梅蘭芳》側重舞蹈的寫意，演員多以中國古典舞的“身韻”為基礎，展現出舞蹈的意境之美。舞劇做到了將肢體語言的展示以及中國古典舞的內在修養兩者融會貫通。外在肢體的語言與內在感情的提煉，淋漓盡致地展現出了中國韻味。在舞劇《梅蘭芳》中，戲曲“身段”的精髓捕捉是必不可少的一大亮點，提煉出獨特的、有意義有代表性的戲曲“身段”，能夠更好地體現梅蘭芳先生豐富而精彩的戲曲人生。

2.“圓”的哲學意蘊與藝術呈現

舞劇《梅蘭芳》中，飾演梅蘭芳先生的演員一出場，他的每一個動作、每一個眼神，仿佛都在訴說著對藝術追尋的孤獨。從舞蹈動作的動律元素中，可以看出其對“圓”的提煉與運用。這不僅僅體現在肢體語言的氣韻圓融之美上，更通過節奏韻律的起伏變化，展現了梅蘭芳先生對旦角的特殊情感。歸根溯源，中國古典身韻對“圓”的追求，正是中華民族自古以來對“圓”文化情有獨鐘的體現?！皥A”在中國文化中象征著圓滿，是陰陽相互作用的運動流線，蘊含著古人對“天”以及對自然運行規律的思考。古人從對日、月、天、生命等自然現象的感悟中，深化了對“圓”的思考，形成了富有民族文化特色的“圓”文化。在舞劇《梅蘭芳》中，中國古典舞身韻的圓融之美，正是古人將“圓”文化融入生命意識和藝術創作中的生動體現，為觀眾帶來了充滿中華文化氣韻的審美體驗。

3.技術技巧的提煉與情感表達

在舞劇《梅蘭芳》中，技術技巧也是舞者向觀眾表達情緒的重要橋梁之一。技術技巧的運用體現著情緒的傳達，它可以跟隨音樂節奏而變化，也可以配合舞美燈光產生對應的情緒。無論是在時間上還是空間上，技術技巧的產生與提煉都能夠起到放大情緒的作用。比如，在空間布局上，為了展現哀傷的情緒以及孤寂的舞蹈主題，舞劇采用了斜線的運動方式，營造出一條看不見盡頭的路；凈角演員則通過橫飛燕等充滿爆發性的技術技巧，直觀地向觀眾傳達出了強烈的感情，不僅展現出中國京劇元素里凈角的剛毅果斷，還傳達出梅蘭芳先生在藝術創作道路上的堅定態度。同時，隨著人物造型的變幻和時間的推移，建立了一種想要掙脫孤寂的緊迫之感。在舞劇《梅蘭芳》的第三部分，情緒再次發生轉折，演員們通過連續點翻、掖腿跳、空中大跳等動作，生動展現了梅蘭芳先生在藝術生涯中的涅槃重生與希望重燃。

人物形象與舞蹈語言在舞劇《梅蘭芳》中的作用

審美意境營造的前提基礎

作為歷史人物，梅蘭芳先生本身就是一種文化符號的象征。他展現了鐵骨錚錚的民族力量和百折不撓的藝術精神。在舞劇《梅蘭芳》中，編導并未將其形象過度理想化，而是通過舞蹈將其塑造成一個有血有肉的角色。面對傳統藝術的桎梏，他產生過遲疑和反抗；攀登藝術的高峰時，他有過驕傲與喜悅；面對脅迫時，舞劇編導選擇讓他一開始就展現出果決，而是通過掙扎、猶豫和近乎崩潰地撕毀長綢，更深刻地展現出一位藝術家在民族大義與藝術生涯中的艱難抉擇，體現出梅蘭芳先生深沉的家國情懷。

主題表達的重要手段

在舞劇的結構上，舞劇《梅蘭芳》采取了“虛寫”的路線，摒棄了傳統故事和情節對人物的直接塑造，轉而將角色的獨特性和合理性作為舞蹈語言的基礎。想象和現實并存，寫意和寫實融合，舞劇《梅蘭芳》所選的情節不僅僅表達了深刻的故事內涵，還是凸顯了梅蘭芳先生的人物高光。此外，劇中始終伴隨梅蘭芳先生的四個人物形象，不僅構成了梅蘭芳角色塑造的基石，還揭示了不同形象背后所蘊含的故事。這種情緒上的轉變和舞蹈結構上的調整，正如梅蘭芳先生日復一日、年復一年對藝術的執著追求，即使面對重重困難，他依然堅持拼搏。舞劇通過反思人生、尋找希望的主題，以舞蹈形象塑造為載體，深層次地彰顯了作品的主題思想，成為作品主題表達的重要手段。

綜上，人物形象塑造在舞劇《梅蘭芳》中扮演著營造審美意境的基石角色，通過舞蹈語言賦予角色鮮明的個性和深刻的內涵。同時，舞蹈語言作為表達梅蘭芳藝術追求和愛國情懷的重要載體，使得舞劇展現出震撼人心的力量，賦予了作品獨特的舞蹈情懷和深遠的藝術價值。

參考文獻

[1] 李佳桐.以戲說戲，戲舞相融：淺析舞劇 《梅蘭芳》[J].尚舞，2023（21）：72-74.

作者單位：西北民族大學舞蹈學院