基于歌者視角談歌唱前的準備

歌者是歌劇或音樂劇等音樂舞臺表演的關鍵元素之一，主要通過歌唱和表演將音符和詞句變成令人陶醉的音樂之聲，以此傳達情感、講述故事，進而與觀眾建立情感聯系。然而，要想達到這一目標，歌唱前需要進行廣泛而深入的準備工作，以確保在舞臺上能夠取得理想的效果。本文包括聲樂技術訓練及呼吸方法的選擇、演唱曲目的選擇和學習、身體保健、舞臺準備等四個方面。充分做好歌唱前的準備，不僅是在舞臺上展現卓越技能的基礎，也是歌唱表演者取得成功的關鍵因素。本文從歌唱表演者的視角出發，通過深入探討歌唱前所需的諸多方面的準備工作，可以更好地理解歌唱表演者該如何應對種種挑戰，實現自身的藝術價值，以達到供歌唱學習者參考和借鑒的目的。

聲樂技術訓練及呼吸方法的選擇

一、聲樂技術的訓練

聲樂技術是歌唱表演者前期準備的核心和基礎，它可以幫助演員調整聲音的質量和音色，以適應不同的歌曲和角色要求。聲樂技術的訓練不僅可以使歌唱者學會如何產生清晰、強有力的聲音，應對不同的音樂風格，還可以使歌唱者掌握不同的音色表達，增加表演的戲劇性和感染力。無論是歌劇、流行音樂還是音樂劇，聲樂技巧都是必須掌握的重要因素。良好的聲樂技巧有助于表演者展示出色的音樂功底，增強聲音的表現力和音樂性。

不同技術內容的學習，達到的效果不盡相同：學會把握音高、音量、音色和節奏，能夠更準確地傳達歌曲的情感和意義；通過音域的擴展，可以幫助演員演唱更廣泛的音樂作品，增加音樂選擇和聲音表現范圍；發聲技巧的學習，可以明確聲帶的作用以及控制呼吸的方法，進而擁有良好的發聲位置。目前，聲樂界公認的較難的歌唱技術有半聲、花腔、高弱、關閉等等，這些都需要長年累月的學習才可以完成。在本人的觀念中，最為重要而且最易掌握的歌唱技術就是“legato”，是連貫的意思。歌唱中的“legato”可以直接提升音樂的美感，提高音樂的表現力。想要做到“legato”，需要演唱者在演唱的過程中，始終保持高的聲音位置。同時，需要大量的氣息支持。日常的練習中，建議采用的方法是：放慢速度去唱，盡量在較慢的速度中使音樂變得連貫起來，每一句結束時做到充足的吸氣，使身體建立一直呼吸的習慣，進而逐步提高速度，直到作品要求的程度。

二、呼吸方法的選擇

目前，主流的呼吸法分為三種：胸式呼吸法、腹式呼吸法、胸腹式呼吸法。胸式呼吸法是一種較淺的呼吸方法，主要依賴肋骨和胸腔的擴張來進行呼吸。使用胸式呼吸法，吸氣時，胸部會向上和向前擴張，從而使空氣進入肺部；呼氣時，胸部會縮小。聲樂演唱中，過度依賴胸式呼吸法可能導致聲音不穩定、失真或刺耳。腹式呼吸法也被稱為深呼吸或橫膈膜呼吸法，它更注重膈膜肌肉的運動。用腹式呼吸法，吸氣時，膈膜下降，腹部向前和向外擴張，從而使空氣進入肺部；呼氣時，膈膜上升，腹部縮小。腹式呼吸法在聲樂中非常重要，它主要利用膈膜肌肉的下降來擴展腹部，以吸入空氣。這樣的方法可以使聲帶和喉嚨肌肉充分地保持松弛，能夠使歌手更好地控制聲音和掌握音量，減少聲音的緊張和疲勞，產生穩定、持久且具有音樂性的聲音。胸腹式呼吸法是一種綜合了胸式呼吸和腹式呼吸的呼吸方法。它的核心概念是同時使用胸部和腹部來進行呼吸，以最大限度地利用肺部的容量。用胸腹式呼吸法，吸氣時，胸部和腹部同時擴張，使空氣進入肺部；呼氣時，它們同時縮小。這種呼吸方法平衡胸部和腹部的氣息，提供了更好的氧氣供應，進而促進身體的放松。胸腹式呼吸法是聲樂中最理想的呼吸方式，它使胸部和腹部的運用合二為一，使歌手能夠充分利用肺部的容量。同時，能夠保持聲帶和喉嚨肌肉的松弛狀態，有助于控制音量、調整音色，從而提高聲音的表現力和音樂性。

從聲樂的角度來看，腹式呼吸法和胸腹式呼吸法是更為重要且有效的呼吸方法。因為它們都有助于產生高質量、有表現力且持久性的聲音。在實際的運用中，則需要根據不同的作品類型和風格特點，或個人歌唱的習慣，去選擇和使用不同的呼吸方法。在日常訓練中，要學會協調運用吸氣肌肉和呼氣肌肉，這樣可以在解決呼吸問題的同時，訓練橫膈膜在歌唱中的作用。

演唱曲目的選擇和學習

一、演唱曲目的選擇

選擇一首適合的作品，既能展現音色的優點，又要保證演出的質量。人們所熟知的演出方式，一般分為歌劇演出、學位音樂會、普通演出這三種。下面將對歌劇演出、學位音樂會的情況進行簡單的說明。

在歌劇編排或演出的過程中，演員無論是主角還是合唱團的團員，都沒有曲目選擇的權利。劇院經理人或導演在選擇角色的時候，會按照劇本的需要選擇合適的人選。這種情況下，演員只需要按照劇本進行學習即可。劇院的合唱團會有具體的聲部劃分，合唱演員雖然不能選擇曲目，但是可以選擇適合自己的聲部，以達到更佳的演出效果。

在進行學位音樂會時，演唱曲目的選擇要著重考慮兩個因素：第一，如何在規定時間內展示自己學習的成果；第二，如何合理安排音樂會曲目的結構。對于第一點，結合本人舉辦博士音樂會的實際情況，一般會以藝術歌曲或者聲樂套曲為主，再加上幾首詠嘆調，曲目盡可能選擇多個時期、多種語言的，這樣可以保證在有限的時間里，盡可能地去展示自己的學習成果。對于第二點，在曲目結構的設計上，一般會把難度較小的藝術歌曲放在音樂會開始的部分，將難度比較大的詠嘆調放在上、下半場結束的部分。這樣可以使演唱者逐漸調整心理狀態和嗓音狀態，慢慢適應舞臺感，從而發揮更好的狀態。

二、演唱曲目的學習

第一是歌曲背景的學習。歌曲背景的學習可以使演唱者更深入地理解作曲家的寫作目的和情感內容。只有理解和把握了作者的創作意圖，才能夠更好地表達歌曲的情感。同時，這對于演唱有極大的幫助。本人在學習張瑞教授所創作的藝術歌曲《誄詞》時，開始只是覺得旋律非常優美動聽，但在演唱過程中，始終無法演唱出音樂設計上的美感。在對歌曲進行背景研究之后才明白，這是為紀念逝去之人而作，因此十分感動。以至于之后每次聽到這首歌或者唱這首歌都有深深的情感共鳴。

第二是發音的學習。在演唱外國作品的時候，老師通常會要求學生準備作品的原譜，這樣可以保證歌詞內容不會出現錯誤。但對于中國學生而言，外國作品的發音始終是歌曲學習上最大的難題。為了盡可能使發音變得標準，可以通過向專業課教授請教、向母語國家的朋友詢問或者是通過網絡視頻等方法進行學習。對于有一定演唱水準的演唱者來說，一定要學會運用“IPA”。IPA又稱為國際音標，它是一種用于表示語音音素的符號系統，用來記錄和標記任何語言中的發音。IPA提供了一套完整的音標體系，來表示不同語言中的語音，不受到拼寫或字母系統的影響。通過IPA的學習，演唱者可以提高不同外語語種的拼讀能力。

第三是同藝術指導進行學習。藝術指導往往具備著很高的專業素養和豐富的演出經驗。不僅可以幫助演唱者保持語言、節奏、音準的準確性。同時，還能提供穩定的音樂支持，使演唱者更好地表達歌曲的情感。另外，好的藝術指導可以幫助演唱者進行作品的細節處理和聲音處理，以達到最佳的演唱效果。因此，在作品的學習過程中，一定不能忽視藝術指導提出的問題和建議。

身體保健

一場演出從開場候場，到上臺表演，再到演出結束，往往需要較長的時間。這就要求表演者要保持持久的體能和耐力。因此，做好日常的保健，保持身體的健康對于歌唱者來說至關重要。

一、均衡的飲食

均衡的飲食是保持身體健康和體能維持的基礎。唱歌會消耗大量的體力，在日常生活中，應攝取不同類型的營養成分，包括蛋白質、碳水化合物、脂肪、維生素和礦物質等，以保證在食物中獲取足夠的營養，支持身體對能量的需求以及維持免疫系統的功能。其次，應保持體內水分的平衡。充足的水分攝入對于聲帶和身體的正常運作至關重要。因此，需要保持體內水分平衡，避免聲音干燥和脫水的問題。最后，應避免過度飲食。過度飲食可能導致胃部不適和聲音不穩定，從而影響演出質量。

二、鍛煉和體能訓練

演唱者需要擁有良好的體能，以應對舞臺上長時間的歌唱和復雜的動作。可以通過有氧運動，如慢跑、游泳和跳舞等方式，來提高心肺功能，增加體能和耐力。同時，也可以進行如瑜伽和拉伸等柔韌性的練習，保持身體的柔韌性，減少在舞臺上受傷的風險。另外，保持適當的體重對于演唱者的體能至關重要。過度肥胖或骨感都可能對聲音和表演產生負面影響。

三、充足的睡眠

良好又充足的睡眠對于恢復身體和聲音的狀態非常重要。睡眠不足可能導致身體疲勞和聲帶嘶啞，這些都會對歌唱產生直接的負面影響。因此，應確保足夠的睡眠時間，以保持身體和聲音的良好狀態。

總之，保持身體健康、進行適當訓練，對于演唱者身心的健康至關重要。通過合理的飲食、規律的鍛煉和充足的睡眠，可以提升體能、減輕壓力，進而能夠在舞臺上展示出良好的精神狀態。

舞臺準備

一、心態的調整

好的心態是演唱者獲得成功不可或缺的一部分。演唱者在演出前可能會面臨諸多的心理壓力。高期望、舞臺恐懼和音樂技術不熟練等，都可能會使演唱者產生心理負擔，影響演出的質量。因此，演唱者需要學會情緒的管理，避免因為這些問題產生失誤。其中，最需要克服的就是緊張心理。緊張會導致忘記歌詞、呼吸變淺等問題，影響舞臺表現。可以通過三個方法來解決：第一，提高作品的熟練度。對作品越熟練，越容易形成肌肉記憶，在上臺演唱的時候，無論緊張與否，聲音都會條件反射似的按照平時訓練的感覺演唱出來。第二，通過深呼吸和冥想來放松身體和情緒，緩解緊張感。第三，正面思考至關重要。演唱者需要對自己的能力充滿信心，保持自信的態度，投入真實的情感來傳達角色的情感。

二、享受舞臺

當演唱者將以上內容都準備妥當后，接下來就準備享受舞臺和觀眾的掌聲吧。在演出結束后，認真聽現場的錄音或者視頻，對整體進行評估，分析自身的優點以及還存在的問題，在日后的學習中，不斷地去完善。無論是歌劇演員，還是普通的學習者，既然選擇了歌唱的道路，就應當把歌唱的學習當作一生的追求。不必太在意一次的成功或者失敗，只需要不斷完善演唱技術、提高歌唱的能力，做更好的自己即可。

從歌者的視角來看，充分的準備是確保演出成功的關鍵。通過聲樂技術的訓練和正確呼吸方法的選擇，可以使表演者的歌唱水平得到提升，確保在舞臺上取得出色的表現。演唱曲目的選擇和學習是重要的前提，歌唱表演者需要研究音樂和情感的表達以及歌詞的內涵，深入地理解歌曲的內容，這可以幫助演唱者更好地傳達歌曲的情感和故事，與觀眾建立更緊密的聯系。身體的保健至關重要，適度的鍛煉、合理的飲食以及良好的睡眠都可以維持聲帶和身心的健康。總而言之，對于期望成為優秀歌唱表演者的人來說，歌唱前的準備工作是不可忽視的一部分。希望本文能夠為音樂教育者、表演者和學生提供寶貴的見解，并為進一步研究和實踐提供一些意見。

作者簡介：

徐高瀚，1997年生，男，漢族，博士，籍貫河南南陽，講師，研究方向：音樂學（聲樂）。作者單位：洛陽理工學院教育科學與音樂學院。