音樂教師在鋼琴自彈自唱中的問題及對策研究

《義務教育藝術課程標準（2022年版）》指出，要重視學生在學習過程中的藝術感知及情感體驗，激發學生參與藝術活動的興趣和熱情，使學生在欣賞、表現、創造、聯系（融合）的過程中，形成豐富、健康的審美情趣。鋼琴自彈自唱（以下簡稱自彈自唱）是將鋼琴彈奏與演唱融合到一起的綜合性音樂技能，是音樂教師必備的教學基本功，它有助于學生直觀地體驗音樂，激發自身的音樂學習興趣，進而提升學生對音樂的感知能力和審美能力。

筆者在日常聽課中發現，一些音樂教師的自彈自唱能力較弱，具體表現為：歌聲與琴聲的音量比例失調、部分曲目彈奏生疏、伴奏織體不和諧、歌曲風格把握不準，以及對于前奏、間奏、尾奏重視程度不夠等。那么，音樂教師如何提高自彈自唱水平？筆者認為，可以從以下幾方面進行科學訓練，從而逐步提升自彈自唱水平。

一、把握彈與唱的平衡

在常規音樂課堂中，經常是教師自彈自唱新授歌曲，學生認真聆聽并回答歌典的內容、表達情感等。筆者發現，在此教學過程中，很多音樂教師不能合理把握琴聲和歌聲的比例，使得彈奏聲音過響、鋼琴踏板踩動頻繁，導致自己的歌聲被掩蓋。這樣的自彈自唱不僅缺乏美感，還影響學生聽的效果。所以，合理地調整自彈自唱的音量非常重要。

首先，音樂教師應明確彈與唱的關系——以演唱為主，彈奏為輔。其次，在日常練習中，音樂教師可以試著降低鋼琴音量，給歌聲更多的表達空間，或者在歌曲高潮之處加大鋼琴演奏的力度，增強歌曲的音樂表現力，以達到和諧的彈唱藝術效果。

二、熟練應用常見調式

小學音樂教材中，呈現了不同調式的歌曲，一些音樂教師只能熟練演奏調式難度不大的歌曲，演奏調式難度大的曲目時會節奏不穩、聲音斷斷續續，影響了歌曲的完整表現度。

此外，一些音樂教師無法順利演奏難度較大的調式，便采用降調或升調的手段演奏，導致學生演唱時的音調不是偏高就是偏低，不能將歌曲原本的風格和特點呈現出來，嚴重情況下，甚至會導致學生聲帶受損，影響學生歌唱自信心。要解決這一問題，第一，音樂教師要了解24個調式（12個大調和12個小調），熟練演奏各調式音階，并掌握教材中歌曲的眾多調式，以及各級和弦原位和轉位的位置、彈奏指法。第二，在演奏技巧方面，音樂教師還應掌握24調式基本的跳音、滑音、斷奏、連奏等，提升自己的演奏表現力，從而準確表現歌曲的情感。

三、恰當設計與運用伴奏織體

據了解，一些音樂教師在自彈自唱過程中，選擇的鋼琴伴奏織體非常單一，對不同類型的歌曲都采用柱式和弦或分解和弦這兩種較為單一的伴奏型，使歌曲顯得平淡乏味，導致美感遺失。歌曲旋律與鋼琴伴奏織體完美配合，可以有效地傳遞歌曲情緒、歌曲風格和音樂體裁。所以，鋼琴伴奏織體如何設計和選擇尤為重要。

在小學音樂教材中，我們常見的伴奏織體有三種：半分解和弦、全分解和弦、柱式和弦。其中，半分解和弦基本適用于節奏鮮明、活潑生動的歌曲，如《一只鳥仔》《趕圩歸來啊哩哩》等；全分解和弦適用于抒情委婉、深情流暢的歌曲，如《采菱》《每當我走過老師窗前》等；柱式和弦適用于氣勢磅礴、莊嚴宏偉的歌曲，如《中國少年先鋒隊隊歌》《歌唱祖國》等。

單樂段歌曲通常運用一種織體，但大多數歌曲的旋律變化較豐富，甚至呈現多樂段結構。因此，多樂段歌曲的伴奏音型應該注意在統一中求變化，可以使用兩種或兩種以上類型的伴奏織體，以表現音樂的變化之美，充分表現整首歌曲的形象及情感，使得學生演唱過程中情感的表達更加真摯。

需要強調的是，伴奏織體的選擇和運用是為歌曲旋律服務，不可濫用，過于花哨地運用伴奏織體會喧賓奪主，使歌曲的演奏凌亂而缺乏層次。

四、準確把握歌曲特點

在小學低學段，音樂課程唱游教學的首要學業要求為：能用正確的姿勢、自然的聲音，有感情的獨唱或齊唱，能在演唱中加入適當的動作進行表演。在此過程中，音樂教師能夠準確地表達歌曲特點，可以使學生在第一時間直觀感受歌曲傳遞的情感與意境，為接下來的音樂學習打下堅實基礎。

小學音樂教材中，每一首歌曲的基本特點（如歡快、抒情、快板、慢板等）都被編者標明，音樂教師拿到教材后，首先要考慮教授歌曲的調式、拍號、術語等。比如，人音版音樂教材第七單元的《大海》《云》兩首歌曲，都是四三拍歌曲，同屬優美抒情的歌曲，但《大海》更側重表現波浪起伏，突出“搖”的特點。因此，音樂教師在自彈自唱過程中，要注意伴奏織體的推動性，以表現大海的蕩漾。《云》側重表現云朵的忽遠忽近，突出“飄”的特點，音樂教師則可以將左手伴奏展現得輕柔、穩定的特點，以表現云的飄動和高遠。

盡管兩首歌曲在節拍、表達情感，以及形象上都有相似之處，但音樂教師只要在自彈自唱過程中做好細微處理，便能凸顯兩首歌曲各自獨有的音樂形象。

五、重視設計前奏、間奏和尾奏

歌曲的前奏、間奏、尾聲在藝術結構和音樂的整體表達上，具有極其重要的作用。前奏起引領和提示作用，教師彈奏鋼琴時，要準確把握音樂的風格和調性，為學生創設情境。間奏起貫穿和發展的作用，也為歌曲演唱者提供了短暫休息的機會，所以，間奏和前奏的和弦編配要基本保持一致，并在轉調情況下，做好情緒的變化和對比，進而展示音樂的不同表現色彩。尾聲起升華和加強作用，其編配可以延續前奏的和聲特點，可以讓歌曲首尾呼應，更好地表達歌曲最初的意境；也可以根據歌曲的主旋律與和弦特點進行簡單的編配，給歌唱者和聽眾留有一定的想象空間。

總之，藝術課程的核心素養主要包括審美感知、藝術表現、創意實踐、文化理解等。而音樂教師的自彈自唱正是審美、表現、創意、文化能力的全面體現，能夠使學生從中感受歌曲的文化內涵，對提升學生歌唱能力及審美能力有著最為直接的影響，有利于培養學生的核心素養。

（責 編 于 安）