竹編技藝在服裝史課程中的運用與實踐

摘 要：在“新工科”“新文科”交叉融合背景下，服裝高校教育亟需改革。服飾史是服裝專業的一門必修的綜合性理論課程，長期以來一直是以理論教學為主。為了適應當下服裝產業和應用型服裝人才培養的需要，實現“文化傳承，古為今用”的目的，本課程在理論課為主的基礎上，增加實踐訓練內容，通過跨界融合的設計思維和創新能力，使學生充分理解服裝史教學的目的和意義，理解傳統工匠精神，傳承優秀技藝，培養兼具人文素養與實踐創新能力的服裝專業人才。

關鍵詞：服裝專業；教學改革；竹編；技藝

中圖分類號：J504" 文獻標識碼：A" 文章編號：1002-2236（2025）01-0124-05

目前，理論與實踐相結合的創新型、復合型人才培養是制約當代紡織服裝產業經濟發展的“短板”，而高校是創新型人才培養的主體。因此，改進紡織服裝人才資源的知識結構，培養時代需求的“新工科”“新文科”創新型人和復合型人才，是破解當下紡織服裝產業的首要問題，同時也是解決目前紡織服裝專業大學生“就業難”的核心問題。“服飾史”是服裝專業的一門重要的必修課程，主要教學內容是了解中外服飾文化發展歷史，包括中外主要歷史朝代的服飾歷史演變及形式特征、文化內涵及服飾審美，通過服裝表象分析影響其形成的社會制度、文化思潮、道德風尚等因素，總結古代服裝發展的規律， 培養學生的專業素養等。課程目的是以古鑒今、以古啟今、古為今用，旨在理解的基礎上體驗、實踐、傳承、傳播優秀服飾文化及其技藝。

一、“服裝史”課程的教學現狀

衣食住行通常是人類面臨的首要問題，而“衣”排在第一。因此，紡織服裝歷來是我國傳統的支柱產業之一。為滿足國家對創新型人才的需求，適應產業升級的步伐，紡織服裝教育教學改革的呼聲一直不斷。近20年來，我國紡織服裝教育成績突出，但隨著產業的重大調整，高校教育教學與產業現實比較仍然滯后，存在諸多問題。通過選取CNKI數據庫中近年有關研究論文來進行分析發現，圍繞學科建設的理論研究是紡織服裝教育教學改革研究傳統路徑，其次是圍繞教育教學現實問題而進行的問題導向實踐研究。前者專注于教學方法、教學內容等教學改革；后者包含實踐教學、專業人才培養模式、校企融合、院校互動等，有著更豐富的內容。“服飾史”作為紡織服裝教學中的必修課程，結合我院教學實踐，歸納起來有以下三方面問題：第一，該課程知識量龐大、難度大，一直以來缺乏規范系統的實踐內容，多數學生覺得枯燥乏味；第二，教師多采用室內多媒體教學，通過理論講解、圖片展示的方式進行，課后作業多為背記知識點，寫小論文，做PPT，學生對理論知識興趣不高；第三，從生源結構來看，多數是藝考生，其文化要求偏低。而工程類對服飾藝術也知之甚少。特別是服裝表演專業的學生，在文化修養方面存在局限，部分學生認為只要關注當下時尚，了解設計創意表達，掌握服裝展示和服飾傳播技能就可以，而認為“服飾史”等理論課程是“無用”的。以上問題嚴重影響了“服飾史”課程的教學效果與質量。因此，筆者把基于文化傳承與體驗實踐的教學法引入該課程教學，以期改善教學效果，實現育人目標，并給予其它專業課程理論上的支撐和實踐上的啟發。

二、傳統竹編技藝引入服裝史教學的理論意義

竹編工藝是用山上的毛竹剖劈成篾片或篾絲并編織成各種用具和工藝品的一種手工藝，又稱為竹篾工或竹細工。［1］（P6）2008年，竹編技藝通過批準列入國家級非物質文化遺產名錄，僅竹編非遺就確立了12項，如廣東有廣州、信宜竹編，有廣州竹絲瓷胎、南雄竹簾畫、南昆竹席等品種。并制定了從國家、省、市、縣4級保護措施，秉持“保護為主、搶救第一、合理利用、傳承發展”的方針。竹編作為一項廣泛應用的傳統工藝，逐漸引起政府的重視，也引起了設計師的關注，并在現代設計中融入傳統技藝，逐漸成為當下的發展趨勢。

（一）竹編技藝審美內涵

竹文化是中華民俗文化的重要內容，蘊含著悠久而豐富的文化內涵，甚至成為民族精神的象征，竹編技藝亦因此具有了多樣化的文化意蘊。竹編工藝品不僅悠久的文化內涵和極高的實用價值，更是蘊含著深厚的審美價值而具有獨特的藝術魅力。一方面，從自然屬性的稱謂上反映竹文化的民俗韻味及人文內涵。長期以來，國人賦予竹以玉竹、玉管、綠玉、綠玉君、竹郎、竹君、君子等諸多稱謂，從而帶有中國民俗色彩。另一方面，竹工藝廣泛應用于中華傳統文化之中，如飲食文化、音樂文化、儒釋道文化等。在儒釋道文化方面，國人以竹比德，將竹的氣節、堅韌、虛心、奮進、質樸等精神升華成儒道精神。更為重要的是，竹編在民族的發展中有著悠久的文化歷史，至新石器時代開始，竹編就已經出現在人類的視野中，發展至今，因其工藝繁復，編織之物精致素雅，被列為國家非物質文化遺產。

竹材有著韌性好、抗壓力強、耐久性佳等優良特性，又是極好的環保材料，竹編技藝因其天然的材質與清晰的肌理構成了獨特品質美。竹編技藝是通過采用專業工具，將竹材經過劈、卷、刮、破等工序使其成為人們需要的竹篾或竹絲，然后運用挑、穿、壓、彈、插、貼等技法編織產品。竹產品具有肌理清晰有序、富有均衡感、節奏感和韻律感等形式美感。如平面肌理是將竹篾進行經向和緯向進行互相垂直重復穿梭與挑壓編織而成，常見的有十字編、斜紋編、回紋編、梯形編、三角編、圓孔編等肌理形態。另外，還有裝飾性編織，即在編織好的竹編器物基礎之上，再用篾片或者篾絲穿插編織出圖案紋樣。 “穿篾編”“穿絲編”“畫面編”“彈花”“插筋”是其常見技法。可見，竹編與繩編及草編不同，竹編能夠編織出更加多樣化的肌理效果和圖形結構，從而呈現出更加良好的空間層次感 。

豐富的色彩與圖案構成竹編技藝的形式美。竹編產品因其材料本身的優良特性及以實用為主的功能特性，使其產品多采用竹材的本色，只有少數會運用色彩加以裝飾，如黑色和紅色是經典搭配。而其本色也是有著豐富色澤變化的，不同品種、地域、年齡、季節的竹子的色澤均不相同。傳統竹編圖案豐富多彩，常以幾何紋樣居多，還有文字類、花鳥魚蟲和山水樓閣等祥瑞圖案，體現了中國傳統文化的特征。例如水紋、窗格紋、祥云紋、龍鳳紋、花草紋、瑞獸紋等等這些紋樣都是中國的傳統紋樣，它寄托了人們對于美好生活的向往，與中國的傳統紋樣相互關聯。如文字類的竹編紋直接表達其寓意，圖案直接用染色竹篾編織，對比強烈，表現出中國人民對美好生活的強烈愿望。

竹編具有精巧的工藝之美。作為非物質文化遺產的竹編技藝，其產品因多樣化的肌理效果和豐富的色彩圖案不但具有藝術價值和美學意義，同時還反映了我國傳統手工藝人的精湛技藝，是我國歷代勞動人民的創造智慧和工匠精神的典范。從商周至戰國，以竹子編織的日用品就已經普遍被人們所使用。湖北江陵馬山1號墓中出出土的竹扇、竹笥可以證明。有歷史記載：“湖北楚墓出土的一把戰國時期的竹扇，其扇面用細篾片編織成矩形圖案，紋樣精美” ［2］（P8）。東晉文學家許詢亦曾描述： “良工眇芳林，妙思觸物騁。篾疑秋蟬翼，團取望舒景。”［3］（P2）可見，當時的竹扇工藝就已經相當精美，扇面上的竹篾薄如蟬翼，能望得見月影。隨著時代的發展，竹編的工藝技法更是日益精湛。

（二）服裝設計中竹編技藝

竹編作為一項歷史悠久的技藝，初由民間興起，后廣泛應用于各設計領域，并逐漸引起政府的重視。竹編技藝引起了設計師的持續關注，并融入現代設計中，逐漸成為當下的發展趨勢。目前，學界對竹編肌理的運用大多是家居、工藝品、包袋、首飾等領域，少有將竹編編織技藝運用到服裝領域中來。隨著現代服裝設計多元化的需求及設計師與消費者對服飾創新性、藝術性、個性化的設計要求，通過竹編技藝的元素分析，研究竹編技藝的技法、色彩搭配和圖案構成，總結竹編技藝的形式，歸納其在服飾領域的運用情況、探索可行的編織材料，結合立體造型、創新服裝設計。

目前，部分品牌和設計師已經開始了竹編技藝運用于服裝的創新實踐。2023 年，“勁霸”推出的“茄克·龍的傳人”系列即來源于竹編技藝靈感，展示了非遺傳統手工藝在服裝設計中的活化傳承。該系列巧妙地將竹編技藝融入現代服裝設計之中，不僅展示了傳統技藝與現實實踐的完美結合，更讓國際人士感受到了中華傳統文化的博大精深，可以說是一場關于傳統與時尚碰撞的奇妙之旅，讓人印象深刻。

因此，將竹編技藝引入服裝領域對材料及工藝有更多的要求，只有從面料圖案與技法上多方面結合考慮，才能使竹編技藝適合更加豐富多元的服裝設計形式與功能，為竹編技藝融入新鮮氣息。因此，竹編技藝擁有無限的可能性，不論是包覆還是穿插、拼接等形式，它都能與紡織材料的許多工藝相互匹配，具有高度的包容性。

（三）竹編技藝引入服裝史課程的價值意義

將竹編技藝引入服裝史課程，有著多方面的價值意義。首先，竹編技藝蘊藏著豐富的民俗文化底蘊，其技法精湛，有著深厚的文化內涵與美學價值。可以豐富課程教學，實現育人目標。竹編技藝具有悠久的歷史和文化內涵，其材質與肌理構成竹編技藝獨特的品質美，具有精巧的工藝美，凝聚了竹編匠人的。因此，將此編織技藝運用在服裝設計實踐中，不但能豐富服裝的設計元素，創新課程教學，實現傳承、傳播優秀傳統服飾文化及其技藝的育人目標，達到以古鑒今、以古啟今、古為今用的教學目的；將竹編技藝引入服裝史課程，可以起到傳承非遺文化，創新現代服飾設計。傳統非遺竹編技藝運用于現代服飾設計是對非遺文化的活態化傳承的創新，有利于中華傳統技藝文化的傳承與發揚，創新竹編技藝的傳承路徑。同時，通過竹編技藝這些文化元素和審美因子可以引出新的設計思路和方法，探索出竹編與服裝設計的創新結合點，拓展現代服飾設計的造型形式和審美范圍。編織手法的多樣性和可塑性強的特點編織面料一直深受中外獨立設計師的喜愛。竹編技藝與服裝設計的結合，是現代社會多元化思想碰撞和設計理念的創新的結果，是竹編工藝文化和服飾文化的跨界融合。本研究是基于竹編美學視角對竹編技藝的什么特征進行分析和歸納，借鑒竹編技法進行服裝創新設計實踐，為今后的手工編織類服裝設計創作提供理論基礎和設計素材。因此，通過竹編技藝與服裝設計的融合創新實踐，使該成果成為跨界融合的典型案例，竹編非遺技藝通過服飾得到更寬廣領域的傳播。更為重要的是，對其進行聯合開發利用的實質是傳統文化資源的資本化、產業化、價值化，實現教育教學、傳統文化傳播和經濟價值的雙贏結局。

三、傳統竹編技藝在當代創意服裝設計中的運用實踐

創意服裝則是指在服裝的構成與設計上富有創造性的想法，其中包含著不斷地創新、創造的過程，其中的核心宗旨就是“新”。隨著人們生活品質的提升，越來越多的人對戶外生活興趣濃厚，戶外運動裝備行業迎來了前所未有的發展機遇，戶外運動服飾也迎來巨大的增量空間。

（一）設計思路

《經緯》系列靈感來自竹編技藝，秉持好玩有趣、返璞歸真的設計理念，通過將竹編元素運用到現代服飾中，傳統與時尚進行融合碰撞，旨在打造一組時尚戶外運動風服飾。結合實地考察，進行技術分析和理論梳理，進一步了解竹編技藝的基本方法、步驟和要領。并結合時代流行趨勢，確定主題、風格、色彩，理清設計思路，通過頭腦風暴構思可行的設計方案，并大膽的創新實驗、草稿繪制，明確設計圖稿繪制方案。本系列服裝以藍、白為主色調。其中，藍色包括寶石藍、海水藍、冰藍色，不同層級的藍的交織凸顯出色彩的豐富感和層次美。采用冰川銀做點綴，使整體營造出一種清新、純凈和未來感與科技感的色彩氛圍，給人靈動活潑的生命美感。

（二）款式設計

款式設計首先考慮各套服裝的廓形及搭配組合形式，使每一套服裝在風格、色彩統一協調的情況下呈現出變化美感。如男裝的插入既要與女裝相呼應，同時又要體現男性的運動風貌，在外輪廓上與柔和、曲線的女裝款式相區別，而色彩、編織技法上又有一致性。另外，在服裝設計中選擇竹編肌理面料對款式設計起到很好的幫助，服裝款式的創新要通過服裝材料外觀與質地、色彩與光澤、內外結構造型、圖案與紋樣、工藝與裝飾等綜合要素進行充分考慮。該系列服裝設計中運用了4 種竹編肌理面料，這些造型元素都需要在款式上表現出來，并且要考慮到整體的藝術感和美感的呈現。

款式設計時圖案與裝飾也是重要的內容，他們既要又要富有形式美感，又要與整體風格、廓形等相協調，只能錦上添花，不能畫蛇添足。表現竹編技藝肌理的圖案與配飾，須結合現代審美理念，通過對服裝的面料進行二次創新設計，或者在視覺上采用面料對傳統編織技藝進行創新設計，使二者有機結合來表現竹編技藝肌理的圖案與配飾。一般來說，都會在非常特定的主題下，用圖案在局部進行裝飾點綴，使配飾及圖案襯托主題，如本系列中衣服收口處二方連續排列的編織圖案裝飾。

（三）制作過程

織物與竹編在構成方式上類似，都是紗線或者竹絲通過一定方式的交叉編織而成，只是因材料不同而表面質感有所不同。織物品種豐富，多數柔軟而親膚，可塑性強；竹編肌理紋路更加清晰，柔韌十足，特征鮮明。因此，選擇與竹編的外觀近似的面料來進行制作，這樣就起到了一個事半功倍的效果。然后再利用織物的可塑性來表現竹編技藝的外觀，打造出可變性強的部件結構，使傳統中流露出現代與時尚。

（四）成品展示

結論

服裝史課程在師生團隊合作努力下，通過工藝實踐、成衣制作，將理論與實踐結合，最終完成竹編技藝在服裝設計上的應用轉換，取得了良好的反響，進而證實傳統竹編技藝在服裝中具有傳承創新的可行性。同時，通過實踐探索，總結出一些需要改進的地方，如對于竹編技藝與服裝設計融合的技藝探索還比較淺顯，需要后續實踐的支撐、驗證和更加深入的思考研究。本次教學實踐說證明，服裝設計還有很多未知領域等待我們挖掘、研究與探索。在今后的教學實踐中讓編織技藝與服飾設計深度融合，盡可能的展現編織技藝獨特的藝術魅力，保留住幾千年來手工匠人的智慧。與此同時，竹編工藝與服裝深度融合，將竹編技藝的方法和編織流程進行數字化處理，保存在數據終端，使服裝設計者能夠通過簡單的軟件程序完成參數設置，設置竹編技藝數字化展示、編織方式步驟演示，使竹編技藝與服裝設計、科技等因素融合發展。

參考文獻：

［1］徐華鐺.中國竹編藝術［M］.北京： 中國林業出版社，2010.

［2］成都市非物質文化遺產保護中心，崇州市文化館組織編寫，趙思進口述，范雯整理.道明竹編［M］.成都：四川人民出版社，2018.

［3］金柏松主編.東陽工藝竹編［M］.杭州：浙江科學技術出版社，2016.

（責任編輯：杜 娟）

作者簡介：李藝，女，博士，惠州學院服裝學院副教授，研究方向：藝術學理論、服飾藝術理論、服飾設計及服飾文化傳播。

項目來源：本文系湖北省服飾藝術與文化研究中心重大項目“沈從文服飾研究”（2022HFG01）、惠州學院2024年度校級教學質量工程項目“基于文化傳承與實踐體驗的‘中外服飾史’課程教學改革與實踐”（編號：63）的成果。