音樂劇《斷橋》的藝術特色解讀

【摘 要】中國音樂劇具有獨特的民族風格，體現了中國古老的音樂傳統。中國傳統音樂文化的特殊性為中國音樂體裁的形成提供了條件。正如中國音樂舞蹈藝術特質研究者徐堅先生所言，音樂劇是一種獨特的舞臺藝術，它有著極富魅力、十分精煉的音樂戲劇體系。作為現代舞臺藝術的代表，在豐富多彩的道具和服裝中體現著自己的藝術表現形式。其表演流派技藝高超，音樂色彩鮮明。

【關鍵詞】音樂劇《斷橋》；優秀傳統文化；音樂形式

【中圖分類號】J822 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2025）01—152—03

在很長一段時間內，音樂劇被認為是一種次要的藝術形式。作者往往創作過于復雜的樂譜，其中充滿了復雜的技巧和筆觸，大多數情況下，觀眾對此類音樂劇仍然難以理解。音樂劇《斷橋》是將音樂和傳統戲曲元素和諧地結合在一起，流行的現代風格與中國傳統音樂的結合，而創作出的一部觀眾都能接受并廣受歡迎的作品。民族音樂文化元素的運用有助于豐富作品的音調語言，中國樂器獨特的音色和越劇的旋律，使音樂劇的音色具有鮮明的民族特色。同時，作曲家又運用了現代音樂風格所特有的技巧。因此，音樂劇《斷橋》是在中國音樂藝術基礎上對這一體裁進行現代詮釋的典范。

一、音樂劇《斷橋》介紹

近幾十年來，音樂劇極為流行，但進行原創演出卻存在諸多困難。在創作初期，情節的選擇是一個難題，因為很難找到能引起不同層次觀眾情感共鳴的情節。音樂劇《斷橋》是當代中國原創音樂劇廣受好評的作品之一，該劇主創人員用一年多的時間籌備新作的首演。

劇名“斷橋”是作者為紀念杭州一處令人難忘的歷史遺跡而得名。故事講述了杭州姑娘白蘭的故事，時間跨度從1912年到演出前的一個世紀。女主人公四次走過斷橋，每一次都進入一個新的人生階段，她經歷了青春、成熟和老年，是一個“跨越時光的愛情故事”。故事的所有事件都發生在“斷橋”上，白蘭一生深愛著許風，獨自撫養兒子長大，而她的愛人卻總是在最危險的戰場上。這對戀人的相遇和重逢都發生在同一座斷橋上，白蘭等待著，終于在久別重逢后見到了她的愛人。

音樂劇《斷橋》的故事是發生在杭州的真實事件改編，因此劇中以江南地區的文化和民俗特色為背景，通過傳統樂器、地方歌舞形式的運用，賦予了音樂劇鮮活的個性。作者描寫了一位普通婦女歷經命運的變革，但仍與命運抗爭的頑強精神。劇中利用春、夏、秋、冬四季的變化用來隱喻主人公一生的各個時期。全劇分為四幕，每幕分別描述了白蘭生命中的一個“季節”，分別是《春曉》《夏荷》《秋月》和《冬雪》。

二、音樂劇《斷橋》角色的塑造與特點

音樂劇的情節以白蘭和許風之間的感情故事為主線，他們的命運永恒運動，要克服重重考驗才能達到理想的目標。

（一）主線人物性格特征的塑造

劇中共有六個主要角色，劇中的女主人公白蘭是杭州人，是一個富商家族企業的繼承人，是中國女性魅力和堅韌不拔精神的縮影。白蘭自幼受到良好教育，從小就開始助人為樂。在第一幕中，她作為一名年輕的藝術學院學生出現，意外邂逅了青年許風，并決定跟隨她的英雄奔赴戰場。該劇第一幕歌頌了白蘭果斷沖破封建禮教束縛、追隨唯一戀人的勇敢行為。這個脆弱的少女隱藏著堅強的性格。許風的形象集中體現了中國青年的優秀與偉大的志向。為了祖國，為了實現崇高的目標，這個年輕人愿意做出任何犧牲。雖然許風參軍保家衛國，但他始終忠于自己的愛人，對白蘭的感情始終如一。

（二）次要人物對主角性格的間接映射

白蘭的好友蘇青青的出場充滿了歡快和趣味。她的俏皮天性與主人公冷靜、深思熟慮的頭腦相互映襯。

王仲恒是白蘭和蘇青青的同學，自幼與白蘭一家交好，并將對白蘭的愛貫穿一生。他是幫助主人公追隨許風上戰場的人，多年后發現了許風的蹤跡。這個人物非常正直，內心純潔，一生未娶，一直守護著白蘭。

（三）不同階段服裝風格的變化

主人公不同人生階段的服裝風格都有變化。服裝設計師仔細研究了歷史照片。年輕的白蘭是富有的女繼承人，她的穿著極具品位，繡花學生裝的綢緞質地凸顯了主人公的年輕和家境殷實。在第一幕中，女主人公最常穿的顏色清雅、刺繡精致的女士學生裝，是當時女學生的典型日常服飾，同時也符合白蘭的家庭出身。青青身著學生裝，質地綿密，顏色選擇特別，以青綠色為主。青青結婚后，衣服換成了青色綢緞旗袍，配上高跟鞋，符合20世紀初中國時尚的特點。王仲恒和所有富商后代一樣，穿著符合當時時尚的西裝，戴著眼鏡。老師譚先生的棉布長袍則突出了他作為教師和進步學者的角色特征。

三、音樂劇《斷橋》的結構分析

（一）音樂劇《斷橋》優秀傳統文化元素的融入

音樂劇中每個演員的造型動作表現出了劇中人物的內心情感。造型動作體系和舞美設計也體現了一些地域民族文化的元素。例如，第二幕中白蘭的父親逼她結婚時在客廳的場景。根據舞臺設計，每當客廳的布景出現在舞臺上，就會有一股淡淡的沉香香氣飄入觀眾席。這樣，觀眾的所有感官都會受到影響，從而更加沉浸于戲劇之中。最后，白蘭的老師和朋友帶著私奔的建議來到她的婚禮現場，為她的離開做準備。白蘭在苦苦思索后決定私奔，臨走時突然停下腳步，向家族牌匾鞠躬后離開舞臺。最后這一幕喚起了人們對中國古代封建習俗的回憶。

音樂劇《斷橋》以杭州為背景，因此音樂反映了當地文化的獨特地域風情。“地域文化”一詞意味著特定地域文化屬性和特征的某種流動配置，隨著其生存條件的變化而變化。這種流動性和對微小生存條件的“敏感性”使“地域文化”的概念有別于“民族文化”的概念，后者意味著某種穩定得多的東西。因此，民間文化元素的地域色彩被有機地編織進作品的音樂結構中，豐富了音樂表演的所有元素。

音樂劇《斷橋》還吸取了中國古代戲曲“昆曲”的特點，昆曲是一種古老的音樂和舞臺表演形式，唱腔質樸、旋律清麗，被聯合國教科文組織列為“非物質文化遺產”之一。參考昆曲舞臺進行舞臺裝置是該劇的一大特色。例如，在第二幕的第一場戲中，背景是杭州富商之女主人公白蘭的家。對稱的家具擺放、具有時代特征的稀疏裝飾，再現了當時的傳統氛圍。昆曲音樂風格中特有的旋律和風格化的舞臺布景，為該劇增添了獨特的韻味。

音樂劇《斷橋》中使用的音樂劇元素并非只有昆曲。中國有百余種地方劇種在舞臺上綻放，展現了中國傳統音樂文化的勃勃生機。豐富的故事情節與優美的音樂有機統一，決定了該劇在首演時的成功。音樂劇《斷橋》在舞臺設計、服裝設計和音樂風格總體上都脫胎于民族元素。音樂劇的幾個主題貫穿全劇，使敘事成為一個連貫的整體。其中之一就是斷橋本身，它象征著生命和愛情。音樂劇的每一幕都引用了越劇《白蛇傳》中的名句，這具有重要的意義。如序幕開篇，“西湖山水還依舊，憔悴難對滿眼秋，山邊楓葉紅似染，不堪回首憶舊游。官人，素貞我相信這斷橋不斷”。這段唱詞觀眾非常熟悉，因為它是膾炙人口的越劇《白蛇傳》中的片段，是音樂劇忠于傳統的象征。

越劇流派流傳極廣，因為該流派的大部分作品都以古老的唱腔為基礎，賦予了越劇音樂原汁原味的民族風格。音樂劇中使用的戲曲片段起到了隱喻的作用，有助于提升音樂劇劇情結構的完整性。對中國音樂風格的忠實使音樂劇的美學具有鮮明的民族色彩。對地域音樂文化傳統的運用，使《斷橋》的內容具有獨特的韻味，讓每一位中國聽眾都能親近和理解。

除了在開場片段中引用越劇唱腔外，在音樂劇的第二幕中還出現了越劇的古老唱腔。當女主角決定出逃時，她聽到了越劇《白蛇傳》主人公白素貞的念白：“又下雨了，這叫我如何是好。君子啊君子，莫叫我望穿秋水，想斷柔腸”。白蘭從此遠離富足安逸的生活，追隨愛人，尋找自己的命運。在這一充滿戲劇性的場景中，所有的戲曲元素運用都是為了盡可能準確地描繪出主人公內心的掙扎。

在第四幕中，越劇的運用再次出現。一群正在作畫的學生合唱，讓白蘭想起了年輕時與許風相識相知、互訴衷腸的情景。此時，越劇臺詞響起：“娘子，想當初春遇斷橋初相遇，我與你互訴愛意兩心間，小舟為妁、傘為媒，花前月下同心間。”越劇唱詞和旋律的運用拓展了音樂劇的想象空間。

作曲家以越劇的傳統風格實現了兩位主人公相遇的場景。作曲引用了越劇《牡丹亭》的旋律，略加修改，但曲調簡潔親切，保留了場景的完整性。這首歌由兩聯組成，是兩個心靈相通的人之間的對話。

許仙：那次斷橋初相遇，三生石定下的命運。一笑一顰，一悲一喜。這西湖的雨為你動了心。

白素貞：那縷沉香的飄逸，伴我的相思在漫溢，時而驚喜，時而沉迷。那擦不掉抹不去的記憶。

《斷橋》中收錄的越劇片段，與音樂劇中主要人物的形象相得益彰，使白蘭和許風的形象更具情感表現力和深度。值得一提的是，越劇起源于浙江，《斷橋》的首演地也在浙江。因此，在音樂劇的配樂中加入越劇片段，使作品的音樂語言具有鮮明的民族特色。

（二）中國傳統音樂文化形式的運用

音樂劇的結構不同于歌劇，它追求的是戲劇張力。這種體裁的特點是以普通人生活相關的題材為主。在音樂題材上，作曲家巧用中國民間傳說，力求自然地描繪人物的情感，豐富的傳統音樂文化有助于清晰地構建作品的戲劇性。劇本文本是現代詩歌使用民族素材的杰出范例。如第一幕以混聲合唱開場：迎著初春的微風，吻上陽光的面容。我們邁著停不下、停不下青春的腳步，尋找屬于我們自己的幸福，戀著西湖的微波，睡在音符的深處……

副歌采用的是20世紀初特別流行的音樂體裁——“學堂樂歌”的風格，作者在音樂劇中運用這種傳統形式，描繪了青年學生熱情蓬勃的精神面貌，因此“學堂樂歌”的獨特風格被作曲家原封不動地保留了下來。豐富多彩的音樂素材是合唱曲目的基礎。序幕再現了上世紀初的氛圍，以富有時代氣息的合唱引子作為戲劇的前奏。

《斷橋》的戲劇性基于音樂與詩歌的微妙交融，中國優秀傳統文化形式的運用決定了聯想環節的穩定性。音樂在音樂劇中的作用不僅限于聲音和形象，它揭示了主要人物深層次的內心世界。作曲家將民間音樂元素作為創作表現力旋律的基礎。

音樂語言的豐富性是由描繪角色的音樂風格的多樣性決定的。戲劇性以兩條主線的沖突并置為基礎，通過不同情感的沖突在音樂中展現出來。旋律具有濃厚的地方色彩，賦予音樂自然而鮮明的特征。如：第二幕的壓軸戲是婚禮儀式，由一個女子小合唱配合以傳統漢族舞蹈為基礎的舞段，展現了婚禮熱鬧的整體氛圍。女聲合唱的旋律采用了中國古代江南民間婚嫁小調。竹笛與古箏等中國傳統民族樂器共同奏響主旋律，使合唱充滿了古色古香的韻味。舞蹈動作再現了一直以來中國南方地區常見的漢族舞蹈元素。

備上剪刀，蝴蝶雙飛；稱上片糖，和和美美。擺上花瓶，花開富貴；蓮藕芋頭，雙雙對對。她是你的誰，你是她的誰，猜猜新娘她是誰。

梳頭妝扮，白發齊眉；繡對鴛鴦，百轉千回。她是誰，她是誰，猜猜新娘，她是誰。

并蒂鞋兒，鑲上花蕾；燭火映照，掩上幔幃。擺好沉香，并頭齊眉；地作一雙，天作一對洞房花燭，情深魚水；郎才女貌，門當戶對她是誰，她是誰，猜猜新娘，她是誰。

在舞蹈過程中，身著紅色婚服的主人公動作緩慢而憂傷，因此她的動作與侍女們活潑俏皮的舞蹈形成了鮮明的對比。在這一場景中，音樂和舞蹈兩個層次的并置揭示了白蘭暗自逃跑的想法，因此音樂賦予了這一重要的情節轉折點以特殊的悲劇性。對具有鮮明地域特色的傳統音樂和舞蹈形式的改編，賦予了動作的深度和多維性。

第三幕開頭的女聲獨唱引近代歌星白光女士演唱的“我等著回來”。這首當時風靡一時的抒情歌曲，采用了美國爵士樂的創作風格，成為一種豐富而寧靜生活的象征。祁峰將這首歌改編成舞會風格，堪稱一絕。這首二十世紀初駐唱歌手經常演唱的歌曲，在音樂劇中是在成為高官夫人青青的生日宴會上演唱的。這首歌曲讓觀眾沉浸在上世紀奢靡生活的氛圍中，宴會的繁榮景象和隱藏的戲劇性之間形成了鮮明的對比。

作曲家對中國傳統音樂形式的運用促進了音樂體裁的民族化。作曲家保持了現代風格，將其與中國傳統旋律完美融合，并擴大了伴奏樂隊的樂器編制。竹笛、二胡、古琴、古箏、鑼等民族樂器的獨特音色豐富了樂團整體的音色。為了更好地理解樂曲音樂風格的所有特點，有必要仔細研究中國音樂文化的歷史。在音樂體裁中滲透以地域傳統為基礎的素材，使該劇具有鮮明的民族風格。

音樂劇《斷橋》折射出的地域文化元素與中國南方文化藝術中心之一——江南地區的古老文化有關。宋代，江南迅速成為中國南方的文化中心。幾個世紀以來，文學家、藝術家和音樂家為江南地區的文化發展做出了貢獻。從古至今保留下來的獨特藝術遺跡，見證了民族特性的不斷形成。

四、結語

目前，中國的音樂體裁正處于成長期，因此，音樂劇《斷橋》中折射出的地域傳統反映了中國傳統音樂文化的特殊性，也預示著一個獨特的民族流派的形成。

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作者簡介：胡云柯（1997—），女，漢族，河南信陽人，碩士，鋼琴教育專業，助教，研究方向為民族音樂學（音樂劇、鋼琴）。