加鍵嗩吶的改良探索

摘要：20世紀中后期，隨著中國民族管弦樂編制的持續豐富與優化，為適應現代專業民族樂團對樂器性能與音響效果的更高要求，誕生了加鍵嗩吶，彌補了傳統嗩吶在融入交響化民族樂團時遭遇的音響平衡性不佳及統一性欠缺等關鍵問題。加鍵嗩吶在當今音樂教育領域和樂團演奏領域都發揮出色，但其仍因音準和制作等方面的問題導致發展受限，建議通過統一材質和性能標準、增強其音樂表現力、創新傳承路徑促使嗩吶藝術在保持傳統韻味的同時，實現技術層面的革新與藝術魅力的飛躍。

關鍵詞：嗩吶；加鍵嗩吶；改良

中圖分類號：J632.14文獻標識碼：A文章編號：2095-6916（2025）06-0069-05

Exploring the Improvement of Keyed Suona

Song Guangshun

（Wenzhou University， Wenzhou 325035）

Abstract： In the late 20th century， with the continuous enrichment and optimization of Chinese national orchestras， the keyed suona was created to meet the higher requirements of modern professional national orchestras for instrument performance and sound effects. It has compensated for the key issues of poor sound balance and lack of unity encountered by traditional suona when integrated into symphonic ethnic orchestras. The keyed suona has been performing outstandingly in both music education and orchestra performances. However， its development is still limited due to issues in pitch accuracy and manufacturing. It is， therefore， recommended that through unifying material and performance standards， enhancing its musical expressiveness， and innovating the path of inheritance， the suona art can maintain its traditional charm while achieving technological innovation and a leap in artistic appeal.

Keywords： suona; keyed suona; improvement

嗩吶，作為中國傳統吹管樂器的代表，其獨特的音色填補了吹管類樂器在音色表達上的缺失，對民族管弦樂演奏藝術產生了深遠影響。自明代以來，嗩吶深深根植于民間，廣泛滲透于婚喪嫁娶、祭祀慶典等民俗活動中，成為承載文化底蘊的標志性樂器。隨著現代民族樂團的蓬勃發展及公眾音樂審美需求的日益增長，加鍵嗩吶應運而生，并在學校教育及專業民族樂團中占據核心地位。然而，伴隨嗩吶在廣泛領域（學校教育、演奏實踐及民族樂團應用）的日益深入，一系列不容忽視的問題與挑戰逐漸顯現。本文聚焦于加鍵嗩吶在當代實踐應用中的具體問題，展開深入分析與研究，通過追溯其設計初衷、審視其在實際應用中的局限，以此提出針對性的改良策略與解決方案，以期推動嗩吶藝術在當代的持續發展與創新傳承。

一、加鍵嗩吶的革新緣起

20世紀初，中國民族樂團開始一場深刻的改革浪潮。中國民族樂團的編制構建在一定程度上受到西方管弦樂隊模式的啟發與影響，進行了相應的調整與優化。在這一轉型期，樂器改革先驅者們便前瞻性地提出“如何拓寬樂團的藝術表現力及提升專業演奏技巧”的深刻議題，致力于探索一條既保留民族特色又融合國際元素的創新發展之路。

在作曲創作領域，我國民樂作曲家廣泛汲取西方作曲技法之精髓，力求在傳統與現代之間架起橋梁。然而，一部成功的管弦樂作品，其核心在于實現樂隊中各樂器音色的精妙平衡，正如席強老師認為的“發展民族管弦樂的宗旨是以多聲部音樂表現為目的，樹立民族器樂組合的多線條音響品質，是它現階段發展的重要任務之一”［1］。此處的“音響品質”，實則是指作品應傳遞給聽眾的，集藝術性、和諧性與審美享受于一體的聽覺盛宴。

不難發現，許多中國傳統的民族樂器，如嗩吶，以其獨特的演奏魅力聞名，天生帶有一種“孤膽英雄”的氣質，其高音區高亢激越，音色鮮明獨特，在民族管弦樂合奏中往往顯得“鶴立雞群”，這里的“突出”是指其獨特音色在合奏環境中難以自然融入，造成和聲與整體上的不和諧。

為解決這一問題，民族樂團的先驅們創造性地提出了“拓寬音域”的策略，即在高音嗩吶的基礎上引入低音嗩吶，以期在豐富音色層次的同時，促進整體音色的和諧統一。然而，此舉又引出了新的技術挑戰——臨時升降音高的處理難題。在復雜多變的音樂作品中，頻繁的臨時升降記號對傳統嗩吶演奏而言，無疑增加了保持音色一致性的難度，使得在追求音域擴展的同時，難以兼顧音色的純凈與統一。因此，如何能夠既保留民族樂器的獨特韻味，又實現其在管弦樂合奏中的和諧融入，成為當前民族樂團改革與創新中亟待解決的關鍵問題。

面對這一挑戰，樂器改良成為必由之路。當時的樂器制作匠人汲取了西洋吹管樂器（如黑管、雙簧管、單簧管）的靈感，通過加孔與加鍵的創新嘗試，成功孕育了加鍵嗩吶這一新興樂器。在吳仲孚先生及劉鳳同、胡海泉、宋保才三位演奏大師的攜手努力下，經過數年的潛心研究與實踐，加鍵嗩吶在保留傳統韻味的基礎上，巧妙融合了西洋加鍵管樂器的設計理念，于1961年成功推出了首支中音加鍵嗩吶［2］。此后，這一創新不斷延伸，高音、次中音、低音加鍵嗩吶相繼問世，迅速在國內外大型民族樂團中占據了一席之地。

加鍵嗩吶的改良背后，深藏著四大動因。一是現代民族管弦樂隊編配的多元化需求；二是樂器本身拓寬音域、豐富表現力的內在追求［3］；三是樂隊演奏中靈活轉調的實際需要；四是演奏家適應多樣風格作品的個性化訴求。加鍵嗩吶的引入，顯著拓寬了嗩吶聲部的音域，極大便利了轉調操作，有效解決了演奏難題，進而在樂隊的和聲構建與音色融合上實現了質的飛躍。它不僅有效彌補了民族管樂聲部低音不足的短板，還顯著增強了樂團的音響厚度與整體表現力，對民族樂團的發展起到了至關重要的推動作用，同時也為樂器改革領域樹立了典范。

可以說，加鍵嗩吶的誕生，是為滿足民族樂團在新時代背景下的發展需求，抑或是對傳統嗩吶在民族樂團中音色統一性差、轉調不便等局限性的積極回應［4］，不僅推動了民族樂團的整體進步，也為樂器改革與創新開辟了新的篇章。

二、加鍵嗩吶的當代呈現

如上所述，嗩吶的革新設計初衷，是為了融入并提升民族樂團的整體音色和諧度［5］。歷經半個多世紀的實踐磨礪與技藝沉淀，加鍵嗩吶不僅穩固了其在專業樂團中的核心地位，更逐步拓展至專業音樂院校的教學與科研領域，形成了一種相互促進、持續優化的良性循環。

（一）音樂教育領域

在音樂高等教育體系中，加鍵嗩吶已成為不可或缺的教學工具與研究對象，其獨特的藝術魅力與表現力深受師生喜愛。同時，響應教育部在全國中小學藝體類規劃中推行的“2+1”項目①號召，眾多中小學校積極行動，紛紛組建起民族樂團、管弦樂團及民樂特長班等特色藝術團體，為孩子們提供了接觸并學習加鍵嗩吶等民族樂器的寶貴機會。在這一背景下，加鍵嗩吶也逐漸走進了中小學生的音樂世界，成為傳承與弘揚民族文化的重要載體。

另外，各省市青少年文化宮也成為加鍵嗩吶教學的重要陣地，其教學質量與規模均達到較高水平，進一步拓寬了加鍵嗩吶的受眾基礎。從杭州的大關小學民樂團到浙江大學的文琴民樂團，再到中國人民大學、上海復旦大學的民樂團，加鍵嗩吶的足跡遍布各級教育機構，展現了其深厚的文化底蘊與廣泛的影響力。

（二）樂團演奏領域

在專業樂團的舞臺上，加鍵嗩吶更是大放異彩。自20世紀中期以來，經過演奏家與樂器改良家的不懈努力，加鍵嗩吶系列逐步完善，成為現代民族樂團不可或缺的組成部分。從中央民族樂團到中國廣播民族樂團，再到地方及海外的知名樂團，如上海民族樂團、浙江歌舞劇院民族樂團、廣東民族樂團，乃至我國香港中樂團、澳門中樂團等，加鍵嗩吶聲部均展現出高度的專業性與均衡性，彰顯了其在民族管弦樂中的核心地位。

與此同時，民族音樂作曲家的創新創作也為加鍵嗩吶提供了廣闊的展示空間。他們巧妙融合現代音樂元素，使傳統嗩吶音樂煥發新生，加鍵嗩吶群組在樂團中的運用更是極大地提升了音樂的融合性與表現力。趙季平的民族交響樂《和平頌》、譚盾的《西北組曲》四個樂章、劉湲的民族交響音詩《沙迪爾傳奇》、張曉峰的《絲路遐想》、關峽作曲并由張列移植改編的《霸王別姬》、劉長遠的《抒情變奏曲》、王丹紅的《太陽頌》和《永遠的山丹丹》等均展現了加鍵嗩吶在大型民族交響樂中的獨特魅力。尤為值得一提的是，中央民族樂團的樂隊編制中，加鍵嗩吶占據了舉足輕重的地位，以三支高音嗩吶、三支中音嗩吶、兩支次中音嗩吶及兩支低音嗩吶為樂團的堅實支撐。

研判至此，加鍵嗩吶的推廣與應用已取得了顯著成效，但以傳統民族藝術的視角審視與討論，其機械化的音高調整方式雖便利了演奏，卻摒棄了傳統嗩吶樂器在演奏時需要依靠演奏者的技巧和經驗來調整音高的方式，這在一定程度上被視為對傳統演奏技藝與文化底蘊的一種挑戰。面對這一現狀，在推動加鍵嗩吶發展的同時，我們應秉持尊重傳統、勇于創新的態度，既保留傳統嗩吶的精髓，又不斷探索其現代化、多元化的可能，讓這一古老樂器在新時代煥發出更加璀璨的光芒。

三、加鍵嗩吶的發展局限

回顧樂器制作與發展的悠久歷史，人類對于精神文化生活的不斷追求始終是推動樂器改革與改良的不竭動力。加鍵嗩吶，自其誕生至今已逾半個世紀，從民族樂團的初露鋒芒到全國各大院校及中小學的廣泛普及，歷經數十年的沉淀與幾代音樂家的精心演奏、教學與實踐研究，其發展歷程雖輝煌，但也逐漸顯露出一些亟待解決的問題。

在當前的演奏實踐中，我們不難發現，傳統高音嗩吶仍牢牢占據著高音聲部的核心地位，而高音加鍵嗩吶則面臨著被選擇性使用甚至被邊緣化的尷尬境地。這一現象，部分歸因于傳統嗩吶所獨有的強烈表現力：鮮明個性、獨特音色以及豐富的演奏技巧，這些特質使得高音加鍵嗩吶在音色上難以完全復刻傳統韻味，有時甚至會呈現出類似新疆嗩吶的音色特質，難以充分展現漢族傳統民族音樂的深厚底蘊［6］。此外，高音加鍵嗩吶在演奏過程中還面臨著音域不統一、音色難以把控的難題，以曲目《鬧春》［7］為例。

如圖1所示，傳統嗩吶演奏時較強的風格性，更直接顯現了加鍵嗩吶在應用上存在的不足［8］。例如，E、B、C這幾個音的音準問題。尤其是其現有的兩種尺寸規格（筒音作E與筒音作D），雖各有優勢，卻也分別在演奏降號調和升號調時表現出明顯的局限性。相比之下，中音加鍵嗩吶作為加鍵嗩吶群組中的佼佼者，雖在樂團中發揮著連接高音與低音的橋梁作用，但其音區高、中、低音之間仍存在不統一的問題，影響了整體音色的和諧與統一。

進一步總結幾種嗩吶皆有出現的音高問題。次中音加鍵嗩吶在樂團中起到連接中音到低音的橋梁作用，在樂團中發揮著不可替代的作用，同樣存在比中音加鍵嗩吶更明顯的問題，高、中、低音演奏時音色明顯不統一，由于管體較長，演奏時發音極其不穩定：演奏高音時發音不穩定，容易出現音不準；演奏低音時發音延遲現象比較嚴重，很考驗演奏者的控制能力。低音加鍵嗩吶在樂團中起到低音的重要作用，其有著不可替代的作用，同樣存在和次中音加鍵嗩吶相同的問題，高、中、低音演奏時音色不統一，低音區音量不大，發音延遲，很考驗演奏者的控制能力。

四、加鍵嗩吶的發展方向

（一）統一標準是加鍵嗩吶發展的基石

1.材質標準的統一

在樂器發展史上，民族樂器一直呈現出因地域不同，形制相異的狀況，而樂器性能、選材以及規格標準的不同，引致經過改良出來的樂器在應用中也出現了不一樣樂器制作標準。對于加鍵嗩吶這一經過現代改良的傳統樂器而言，這種多樣化的制作標準在一定程度上限制了其在更廣泛領域內的應用與普及。民族樂器制作中，就地取材的傳統賦予了樂器獨特的地域風情，但也導致了材料、尺寸、規格、造型及特性上的多樣性與不統一。加鍵嗩吶作為改良樂器，其制作材料雖歷經從金屬到多種天然木料的探索，如竹子、紅木、烏木、紫檀等，均取得了顯著成果，未來應致力于確立一套科學、合理的制作標準，以確保樂器性能的穩定性與一致性。

2.性能標準的統一

盡管民族樂器改革成果豐碩，但加鍵嗩吶在性能上仍顯參差不齊。市場上仍有產品存在密封性差、工藝粗糙、按鍵噪音大等問題。為解決這些問題，應借鑒西洋木管樂器的成熟制作經驗，對高音、中音、次中音及低音加鍵嗩吶進行全面改良。具體措施可包括優化按鍵設計以減少噪音，采用更高效的密封材料（如羊皮墊片）、調整芯子結構以提升發音靈敏度和統一性，以及探索新型制作工藝以改善低音加鍵嗩吶的發音延遲問題。

樂器性能標準的不統一嚴重制約了加鍵嗩吶在教學、演奏、應用及普及方面的發展。目前，演奏者多依賴自學或移植曲目進行練習，系統性指導不足。因此，從國家層面推動樂器性能標準化，并將其納入音樂教育體系，對于促進加鍵嗩吶的普及與發展至關重要。同時，鼓勵作曲家為加鍵嗩吶創作專屬曲目，不僅能夠豐富其音樂表現力，還能激發更多人對這一樂器的興趣與關注。

（二）藝術魅力是加鍵嗩吶發展的關鍵

不難發現，嗩吶音樂的豐富性不僅源自樂器本身的音域拓展與音色多樣性，更深深植根于演奏者的技藝與風格之中。盡管加鍵嗩吶相較于傳統嗩吶，在音區和音色上展現出更為廣闊的天地，但其真正的藝術魅力，還需演奏者通過不懈的學習與實踐來充分挖掘與展現。

傳統嗩吶以其深厚的音樂表現力和真摯的情感傳達而聞名，這些特質同樣適用于加鍵嗩吶的演奏。演奏者需通過細膩的吹奏技巧、精準的音色控制以及獨特的表演風格，賦予加鍵嗩吶音樂以更強的感染力和藝術性。深入理解加鍵嗩吶的獨特性，如音域的擴展、音色的變化等，將有助于演奏者更好地利用其優勢，塑造良好的舞臺形象與表現力，以增強演出的觀賞性和感染力，為音樂表現增添更多層次與色彩。而技術訓練與表演經驗的積累，對于提升加鍵嗩吶的表現力至關重要。演奏者需掌握復雜的呼吸控制、轉調技巧等，同時培養個性化的表演風格，以充分展現樂器的音樂潛力。

（三）創新傳承是加鍵嗩吶發展的動力

談及嗩吶藝術，其作為中國傳統民間音樂的瑰寶，在歷史長河中歷經滄桑，傳承不息。然而步入現代社會后，嗩吶的傳承之路卻遭遇了前所未有的挑戰與困境。首要難題在于傳承人的斷層，現代生活方式的快速變遷使得年輕一代更傾向于追求新興文化，傳統藝術的傳承顯得力不從心。因此，我們亟須加大對嗩吶傳承的關注與支持力度，通過創新傳承方式、加強教育普及、利用現代科技等手段激發年輕人對嗩吶文化的興趣與熱愛，確保這一寶貴文化遺產得以薪火相傳［9］。

展望未來，加鍵嗩吶的發展潛力巨大。隨著音樂風格的多元化，我們可以探索更多音樂類型與曲目的融合，如流行音樂、爵士樂、古典音樂等，以拓寬加鍵嗩吶的應用領域。同時，創新演奏技巧與表現形式，如多重音、半音演奏等，將進一步提升加鍵嗩吶的藝術表現力。個性化定制服務的發展，也將為演奏者提供更加貼合個人需求的樂器，提升演奏體驗。最后，通過廣泛的推廣與教育普及活動，如開設課程、舉辦演奏會、參與音樂節等，我們可以讓更多人了解并喜愛上加鍵嗩吶這一傳統與現代交融的樂器。由是觀之，加鍵嗩吶的現代化應用是演奏者與樂器研發者共同作用力下的反饋。

五、結束語

綜上所述，統一制作材質與性能標準，加強教學體系建設，以及推動曲目創作，是加鍵嗩吶未來發展的必由之路。同時，針對加鍵嗩吶與傳統嗩吶在音色與音質上的差異，我們還應不斷探索與創新，通過改進設計與制造工藝，使加鍵嗩吶的音色更加細膩、豐富，滿足多樣化的音樂需求。這些舉措將共同促進加鍵嗩吶在樂器制作、教學、演奏、創作及市場推廣等各方面的全面發展。

筆者致力于加鍵嗩吶的改良與實踐應用研究，旨在增進公眾對這一樂器的認知與理解，并期望在未來的教學與演出實踐中，簡化其演奏難度，提升演奏者的操作便捷性，從而讓加鍵嗩吶更加貼近人民大眾，更好地服務于社會文化生活。

注釋：

①“體育、藝術2+1項目”：2011年教育部為貫徹《國家中長期教育改革和發展規劃綱要（2010—2020年）》關于“堅持全面發展，全面加強和改進德育、智育、體育、美育”的要求，決定在全國義務教育階段學校實施“體育、藝術2+1項目”，即通過學校組織的課內外體育、藝術教育的教學和活動，讓每個學生至少學習掌握兩項體育運動技能和一項藝術特長，為學生的終身發展奠定良好的基礎。

參考文獻：

［1］席強.民族管弦樂的實踐與開拓：有關中央民族樂團樂隊改革與發展的思考［J］.人民音樂，2003（11）：23-25，63.

［2］高舒.“樂改”紀事本末［D］.北京：中國藝術研究院，2012.

［3］文音.談我國民族樂器改革問題［J］.中國音樂，1981（4）：43-45.

［4］李建中.嗩吶在樂隊中使用的若干思考［J］.星海音樂學院學報，2014（3）：26-30.

［5］李元慶.談樂器改良問題［J］.人民音樂，1954（1）：24-28.

［6］袁靜芳.民族器樂［M］.北京：人民音樂出版社，2004：13-14.

［7］劉英.嗩吶考級曲集［M］.上海：上海音樂學院出版社，2014：35.

［8］劉勇.中國嗩吶藝術研究［M］.上海：上海音樂學院出版社，2006：139-140.

［9］喬建中.中國音樂［M］.北京：文化藝術出版社，1999：176.

作者簡介：宋廣順（1980—），男，漢族，山東費縣人，單位為溫州大學，研究方向為民族樂器演奏與教學。

（責任編輯：楊超）