藝術歌曲《歌》的藝術特征與演唱技巧分析

一、引言

藝術歌曲《歌》是中國當代作曲家張瑞的作品，歌詞選自我國著名詩人徐志摩所翻譯的一首同名詩歌《歌》，原作者是19世紀英國的女詩人克里斯蒂娜·羅塞蒂。這首作品因歌詞浪漫又充滿哀傷，旋律委婉流暢且情感表達豐富，受到了演唱者的青睞。基于此，本文將從《歌》的創作背景、藝術特征、演唱技巧等方面入手，結合筆者自身的演唱實踐經驗進行分析，旨在揭示其中蘊含的藝術價值，同時為廣大聲樂學習者及愛好者提供一些借鑒與幫助。

二、藝術歌曲《歌》的創作背景

（一）作詞背景

克里斯蒂娜·羅塞蒂（Christina Georgina Rossetti，1830-1894），英國維多利亞時代的著名女詩人，其在作品題材范圍和質量方面均被公認為英國女詩人中的佼佼者。羅塞蒂的抒情短詩《歌》，表達了她對生命的思考以及積極面對人生的情感。這部作品不僅代表了她對生命的思考，也展現了她的藝術才華和詩歌特色。

徐志摩作為中國著名的浪漫主義詩人、新月詩派的代表詩人，以其卓越的文學才華和深厚的文化底蘊，將這首詩的精髓呈現給中文讀者。徐志摩曾留學歐美，受到西方文化的熏陶，這使得他的創作帶有浪漫主義色彩。這首詩的翻譯，不僅是對羅塞蒂詩歌才華的贊賞，更是對詩歌中所表達的人生觀的認同。同時，這首詩的翻譯和傳播，為中英文學交流和文化傳播也作出了積極貢獻。

（二）作曲背景

作為現代作曲家，張瑞的音樂創作融合了中西方音樂與文化的精髓。1997年，張瑞應邀參加“中馬古今詩詞歌會”，其間她根據徐志摩翻譯的《歌》創作了同名藝術歌曲。這首歌曲不僅是對原詩的完美詮釋，也融入了作曲家個人的情感與思考，展現了作曲家獨特的藝術風格和深厚的音樂造詣。

三、藝術歌曲《歌》的藝術特征

（一）歌詞特征

藝術歌曲《歌》的歌詞，實現了原詩情感與意境的精準傳達，展現了徐志摩深厚的文學造詣與獨特的翻譯風格。這首譯作以簡明的文字、悠遠的意境和深沉的情感，打動了無數讀者。

首先，從歌詞的用詞來看，徐志摩選擇了貼近原詩意境的詞匯，使得整首譯作既有古典的韻味，又不失現代風格的清新。他巧妙地運用了“青青的草”“雨露的甜蜜”“夜鶯的歌喉”等意象，構建了一個充滿生機與活力的自然世界，為歌詞營造出一種清新自然的音樂氛圍。

其次，從歌詞的結構來看，徐志摩采用了重復與對比的創作手法，使整首譯作具有較強的節奏感和韻律美。例如，“假如你愿意，請記著我”與“要是你甘心，忘了我”兩句形成了鮮明的對比，既表達了詩人對人生與情感的慨嘆，又表達了對美好事物的留戀與不舍。同時，“我再不見地面的青蔭”“覺不到雨露的甜蜜”“再聽不見夜鶯的歌喉”等句式的重復，不僅增強了歌詞的節奏感，也使得詩人的情感得到了充分的表達。

再次，從歌詞的意象來看，徐志摩通過描繪自然景物的變化，巧妙地傳達了詩人對生命、愛情等的思考。歌詞中的“讓蓋著我的青青的草”“淋著雨，也沾著露珠”等描寫，既展現了自然的美好與生機，也暗示了生命的短暫與珍貴。而“假如你愿意，請記著我”和“我也許，也許記得你”等句子，則表達了詩人對愛情的執著與對生命的留戀。

最后，從歌詞的情感來看，徐志摩譯作的詩歌充滿了深沉的哀愁與對生命的感慨。他通過描繪自然景物的變化和人的情感波動，將讀者帶入了一個充滿詩意與哲思的世界。通過閱讀這首詩歌，讀者可以感受到生命的美好與脆弱、愛情的甜蜜與苦澀以及逝去的必然與無奈，這種深沉的情感使得整首歌詞具有更強的感染力。

（二）曲式結構

張瑞創作的藝術歌曲《歌》的曲式結構具有獨特之處。首先，歌曲采用了帶尾聲的單二部曲式，調式為降E大調，速度為慢板，4/4 拍，結構工整。這種結構使得歌曲在表達情感時更加層次分明。

歌曲被明確劃分為A段和B段兩個部分。A段速度為慢板，旋律舒緩，帶有一種敘述性的風格，類似于宣敘調的特點，為整首歌曲營造了抒情的氛圍。A段可以進一步細分為三個樂句，每個樂句的小節數分別為3、4、4，這樣的設計使得歌曲在旋律和節奏上都體現出細膩的變化，從而更好地引導聽眾的情感走向。A段的第一小節及第二小節中簡單的兩個柱式和弦，既交代了音樂的調式色彩，又營造出了悲傷的情感氛圍。

B段速度由慢板變為了“自由地”速度，旋律更具抒情性與歌唱性，并與高潮部分相結合，增強了歌曲的表現力。B段被分為五個樂句，每個樂句的小節數分別為4、4、4、2、4，樂句結構相對來說并不規整，采用了非對稱性的樂句結構。B樂段從弱起開始，隨之出現了六度的大跳，情緒被逐漸推向高潮，而后出現了高音G，力度為mf，此時全曲達到了第一個高潮，這種設計使得B段在情感表達上更為強烈和深刻，與A段形成了鮮明的對比，讓情感得到了升華。隨后在第25小節處，出現了連續三個重音符號以及延音符，將情緒再一次推到頂峰。而在伴奏部分則標記了rit記號，歌曲速度逐漸放慢，情緒也逐漸趨于平靜，隨后行進到尾聲部分。

歌曲最后的尾聲部分，采用了I-IV-V-I的和聲進行，連續的八度和弦下行使歌曲緩慢地結束。這兩小節的尾聲不僅為整首歌曲畫上了完美的句號，也給聽眾留下了深刻的印象。

（三）伴奏織體

在深入探討《歌》這部作品時不難發現，其伴奏織體所展現的和聲色彩之豐富，是這部作品藝術魅力的關鍵所在。首先，從和聲色彩的角度而言，《歌》的伴奏織體巧妙運用了不同音程的疊加和變化，營造出飽滿且層次分明的音響效果。這種和聲色彩的精妙運用，不僅極大地增強了歌曲的藝術表現力，也使得歌曲的情感表達更為細膩和深刻。其次，從伴奏的織體結構看，《歌》的伴奏織體結構清晰，邏輯性強。曲作者巧妙地運用了不同的音型、節奏和力度變化，塑造出多樣的音樂情感氛圍。這些音樂元素在伴奏織體中的細膩過渡和銜接，使得整首歌曲的音響效果更加連貫、完整，從而讓聽眾沉浸在音樂中。

在《歌》的鋼琴伴奏中，以A段為例，鋼琴伴奏采用了同音連續進行的織體手法，這種手法仿佛人聲的獨白，為歌曲營造出一種深沉而傷感的氛圍。而在B段，鋼琴伴奏則通過大跳的高音和連續的音符徘徊，表現出歌曲情感由平靜轉向激動的過程。這種強烈的情感轉變，能夠給聽眾帶來較強的感染力。此外，在旋律的轉折點和重要的節拍點上，曲作者巧妙運用了“E-A”這對五度音程，使得作品的音型主線高度統一，增強了歌曲的整體表達。

四、藝術歌曲《歌》的演唱技巧分析

（一）音色與音量的把握

在藝術歌曲《歌》的演唱過程中，音色與音量的控制是展現歌曲音樂魅力與演唱藝術深度的重要方面。音色作為演唱者獨特的聲音標識，對于傳達歌曲的情感與意境至關重要。在演唱《歌》這首作品時，演唱者需要通過細膩的音色變化，將歌曲中的情感層次充分展現出來。歌曲的A段類似于宣敘調的演唱，演唱者需要控制音色的亮度，聲音要較為平靜，才能將聽眾的情緒帶入歌曲之中。而在歌曲的B段，演唱者需要通過提高音色的明亮度和穿透力，使歌曲的情感表達更加直接和強烈，給聽眾帶來強烈的情感共鳴。

音量的控制同樣會對歌曲的演唱效果產生影響。在演唱時，演唱者要根據歌曲的情感變化和音樂結構，靈活地調整音量大小，使得歌曲的音樂表達更加富有層次。在A段中，演唱者可采用輕柔的音量，營造出一種寧靜而深遠的氛圍；而在歌曲的高潮部分，則可通過增大音量，強化歌曲的表現力和感染力，使得歌曲的情感表達更加深入人心。

在音色與音量的控制方面，演唱者需要具備高超的演唱技巧和深厚的藝術修養，只有通過長期的訓練和實踐，不斷提高對音色和音量的控制能力，在演唱時才能自如地運用這些技巧，為歌曲的音樂表達增添色彩和層次。

（二）氣息的運用

藝術歌曲《歌》的演唱要求演唱者擁有精湛的氣息運用技巧，這不僅僅是一種技術上的挑戰，更是對演唱者情感表達與技巧運用的雙重考驗。

從歌曲的整體風格而言，其蘊含著深沉而豐富的情感，旋律流暢而富有張力。為準確傳達這種情感，演唱者必須掌握細膩的氣息控制技巧，只有在演唱過程中始終保持穩定的呼吸，才能保證歌曲演唱的完美呈現。例如，A段采用類似宣敘調的演唱方式，演唱者需要保持平穩而持久的氣息，使聽眾能夠沉浸在歌曲所營造的氛圍中。而在B段，歌曲旋律起伏跌宕，情感也變得更為激昂。此時演唱者需要更加靈活地運用氣息，通過深呼吸和適當的換氣技巧，讓情感得以充分釋放。在具體的呼吸技巧應用方面，演唱者需要熟練掌握深呼吸和換氣技巧。深呼吸能夠為歌曲奠定穩定的氣息應用基礎，讓演唱者在演唱過程中始終保持自信和穩定的狀態；而換氣技巧則能夠幫助演唱者在樂句之間快速而準確地調整呼吸狀態，確保歌曲演唱的連貫性和完整性。

此外，氣息應用與歌曲情感的結合是演唱中不可或缺的一部分。在演唱藝術歌曲《歌》時，演唱者需要將氣息應用與歌曲的情感表達緊密結合，通過保持氣息的穩定性來準確表達歌曲中的情感變化，做到“聲斷氣不斷”“聲斷意不斷”，這種方法不僅能使歌曲的演唱更加生動感人，還能讓演唱者的情感得到充分地釋放和表達。

（三）咬字與吐字技巧

在聲樂演唱過程中，咬字與吐字技巧是幫助聽眾理解歌曲的重要因素。如果只關注腔體的共鳴與氣息的運用，咬字吐字可能會變得含糊不清，從而很難讓聽眾產生情感共鳴。

例如，在B段的演唱中，第一句由弱拍起，快速地推到強拍，演唱者要有層次有意識地發聲，保持聲音的立體感。在“要是你甘心忘了我”一句中，從“心”到“忘”為閉口音轉向開口音，此時喉嚨不要發力，而是打開內口腔，尋找氣息的流動；“我再不見地面的青茵”一句為全曲的第一個高潮點，也是全曲的第一個高音G，因此“青茵”二字要弱下來；在“覺不到雨露的甜蜜”一句中，“蜜”字的發音需向“ing”音上靠；在“再聽不見夜鶯的歌喉”一句，出現了第二個高音G，此時“聽”字不能咬得太死，可以把“聽”字模糊處理成“體育”二字，體會將聲音向外推的感覺。而在演唱“歌喉”二字時，可以將“ou”的發音處理為近似于“ao”的發音。另外，在后面的句子中，要做到句與句之間聲音斷開，但氣息不斷開，將情緒表達到位，節奏交代清楚。

五、結語

藝術歌曲《歌》是一首意味深長、旋律優美、婉轉動人的作品，也是近年來較受聽眾喜愛的一首音樂作品。在藝術歌曲中，音樂與詩歌相輔相成，音樂因詩歌所蘊含的深層意境使得演唱者與聽眾產生無限遐想，詩歌也會因為音樂的詮釋深化自身所表達的內涵。藝術歌曲《歌》不僅是對原詩的完美詮釋，也融入了作曲家個人的情感與思考，展現了其獨特的藝術風格和深厚的音樂造詣。本文對藝術歌曲《歌》的藝術特征和演唱技巧著重展開研究，希望能為相關研究者和演唱者提供一些有價值的參考與借鑒。

參考文獻：

[1]鄧若晴.藝術歌曲《歌》的音樂特征與演唱分析[J].藝術大觀，2023（21）：37-39.

[2]丁阮.中國藝術歌曲《歌》的創作風格及音樂探析[D].哈爾濱音樂學院，2023.

[3]閆妍.張瑞藝術歌曲《歌》的藝術特征與演唱研究[D].北方民族大學，2023.

[4]馮楚珂.中國藝術歌曲《歌》的演唱詮釋[J].作家天地，2022（25）：141-143.

[5]徐雅琴.張瑞藝術歌曲《歌》的藝術特征與演唱技巧分析[D].云南藝術學院，2022.

[6]王彥欣.藝術歌曲《歌》的音樂特征與演唱分析[J].黃河之聲，2022（06）：81-84.

（作者簡介：劉士博，男，碩士研究生，聊城大學，研究方向：聲樂表演）

（責任編輯 劉冬楊）