非遺色彩融入高中美術設計課程的教學策略

關鍵詞：壯錦色彩；高中美術設計課程；教學策略

0引言

壯錦，在壯文中被稱為mbawlaizfax，意指天紋之頁。它以棉和麻作為經線，五色絲線作為緯線，通過“通經斷緯、緯線起花”的技術織造而成，蘊含著深厚的歷史底蘊和獨特的藝術風格。它與四川蜀錦、蘇州宋錦、南京云錦并稱為“中國四大名錦”，在織錦藝術領域占有重要的地位。壯錦紋樣設計精巧，造型規整而概括，色彩豐富而絢麗，展現出極強的美學魅力。從風格上來說，壯錦色彩體現了壯族勞動人民熱情奔放、豁達開朗的精神面貌。它不僅反映出壯族人民對天地自然的敬畏與崇拜，也寄托著對未來美好生活的憧憬與向往，是民族文化精髓與藝術創造力高度融合的典范。2006年，壯族織錦技藝被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

高中美術設計課程，是高中美術教學里的設計模塊課程。根據《普通高中美術課程標準》（2017年版2020年修訂），它有別于美術鑒賞課程，是在造物活動中，根據一定的功能和審美要求進行創意性的構想與計劃[1]。設計課程要以文化創新、生活方式及審美取向的提升為理念，以人的物質性與精神性需求相融合，把握與體現設計對象的物理特征、事理特征、情理特征，最終實現價值創造與形態創造適度統一的目標[2]。由此可見，高中美術設計課程十分適合并且需要融入中華優秀傳統文化藝術元素，以文化為依托，在創意設計中展現中華美學的優秀理念，實現文化的創新與傳承。

作為國家級非物質文化遺產的壯錦，不僅體現了勞動人民的智慧、審美與情感，其色彩風格也擁有獨特的藝術魅力，在四大名錦中獨樹一幟。教師可以將壯錦色彩理念融入高中美術設計課程，通過設計運用來傳承這一文化遺產。

1壯錦的色彩特點

1.1有序重復

重復是藝術家在創作過程中頻繁運用的一種藝術手法，能夠讓畫面元素更具有連續性和節奏感。創作者通過對色彩進行重復排列，使色彩間的搭配顯得更加有序。即便是對比鮮明的色彩，經過有序地重復，也能達到和諧統一的效果。壯錦的色彩同樣展現了這一特點。通常，壯錦藝人通過二方連續或四方連續的形式表現各種類型的圖案紋樣，同時使色彩不斷重復，給人一種琳瑯滿目的審美感受[3]。以廣西民族博物館收藏的萬年青蝴蝶花紋壯錦（圖1左）為例，橘紅色與深橘紅的花紋連續不斷地重復，而淺粉紅色和淺黃色的蝴蝶紋樣同樣交錯反復出現，使得色彩呈現出強烈的節奏感和陣列美。

1.2絢麗熱烈

清代沈日霖的《粵西瑣記》記載：“壯婦手藝頗工，染絲織錦，五彩斑斕[4]?！弊怨乓詠?，壯錦的色彩就以鮮明和熱烈著稱。在色彩體系上，壯錦多采用具有高飽和度的紅、綠、藍、黃四種色彩作為主要色調。這些高飽和度的色彩具有強烈的視覺沖擊力，能夠為壯錦帶來鮮明而濃烈的視覺效果。在很多壯錦作品中，織錦藝人甚至會直接使用純色作為基礎色調，例如廣西民族博物館收藏的萬字紋菊花紋壯錦背帶心（圖1右）。這件作品以明黃為底色，搭配循環往復的紅色萬字紋，其間點綴綠色和深紅色的菊花紋，展現出一種熱情奔放的色彩之美。

1.3對比強烈豐富

壯族織錦藝人善于運用鮮明對比的色彩搭配，如藍與橙、紅與綠等等，再以大自然中其他絢麗的色彩和圖案加以點綴，從而在色相、純度、明度上創造出強烈且豐富的視覺對比，令人印象深刻。例如廣西民族博物館收藏的萬年青蝴蝶花紋壯錦，其大面積的草綠色背景與橘紅色花紋構成了互補色的色相對比效果。同時，深橘紅色的花紋和淺黃色的蝴蝶紋形成了明度上的對比。草綠色背景與淺黃色的蝴蝶圖案之間又展現了純度的對比?？楀\藝人巧妙地讓這些主要顏色進行三個維度的相互對比，賦予了壯錦更加生動的色彩效果。

2壯錦色彩融入高中美術設計課程的實踐價值

2.1豐富美術課程教學

在高中美術設計課程中，色彩部分的教學長期以來一直專注于基礎色彩原理，導致學生作品在色彩搭配上往往顯得過于模式化，容易陷入同質化的困境。教師除了利用常見的經典繪畫和設計作品作為色彩分析的案例之外，引入壯錦色彩作為教學案例，可以有效拓展美術教學的內容范圍。壯錦藝人的色彩組合大膽且充滿活力，能夠顯著豐富課程的色彩“詞匯庫”。

美術教育也肩負著傳承文化的重任。盡管目前的高中美術設計課程已經包含了一些經典文化元素，但對民族特色文化的涵蓋仍然不足。在課堂上，教師講解壯錦的色彩文化時可以將相關的民俗、節慶元素與色彩知識相互融合，使單一的技能訓練轉變為一場富有深厚文化底蘊的文化盛宴，從而全面提升課程的文化內涵。

2.2拓寬學生審美視野

現代簡約審美風格倡導極簡主義。眾多藝術家在創作藝術作品時，偏好減少色彩層次、降低色彩對比度，利用低飽和度的色彩構建一種平和而簡潔的視覺感受。壯錦的色彩理念則不同。它通過高飽和度色彩的反復疊加、大膽的色彩碰撞以及互補色調的巧妙運用，展現出活力和充滿動感的激情，賦予人們一種生機勃勃、熱情洋溢的生命感受。

習慣了都市現代簡約色調的高中生們，在初次接觸壯錦色彩時，面對翠綠與明黃、湛藍與朱紅等大膽的色彩搭配，可能會感到驚訝甚至不解。然而，隨著課程的學習，他們將被這些色彩組合中濃烈而和諧的原始生命力所打動。在持續觀察和深入學習壯錦色彩的過程中，學生能夠逐步提升自己對審美的思考和感知能力，領悟到色彩多元審美的魅力。他們可以在藝術創作中突破以往視野的局限，為自己的作品注入更加多元的審美情趣。

2.3傳承優秀非遺文化

隨著現代都市生活節奏的不斷加快，非遺的傳承與發展正面臨前所未有的挑戰。壯錦作為非物質文化遺產，是一部用絲線與色彩織就的歷史畫卷。教師將壯錦的色彩元素融入高中美術設計課程，能夠為這一古老文化搭建一個充滿活力的青春傳播平臺。色彩教育不僅是培養學生審美能力和藝術技巧的重要環節，更可以與中國傳統美術文化意識相結合，為學生打開一扇了解和傳承中華優秀傳統文化的窗戶[5]。高中生在學習和探索壯錦色彩、并將之應用于課程設計的過程中，會自然而然地成為非遺文化的傳播者和繼承人。

例如，壯錦通常會使用熱烈的紅色與莊重的黑色搭配，表現傳統節日慶典主題。紅色代表生命的蓬勃力量，黑色代表莊重，兩者共同傳達了勞動人民對生活的熱愛以及對先輩的崇敬之情。當學生們分析壯錦中的這種色彩搭配時，實際上是在解讀一段文化故事，理解先輩們的文化語言，從而培養出對民族文化的認同感和歸屬感。

3壯錦色彩融入高中美術設計課程的教學策略

3.1情境融入：營造壯錦色彩氛圍

教學情境指的是在高中美術設計課程的教學過程中，教師有意識地創設或引入的，旨在激發學生情感體驗、促使學生主動思考與積極參與的場景或氛圍。它能夠將學習過程轉化為生動有趣的情境化體驗。在教學中，教師可以通過場景和課程兩個情境角度來營造氛圍。

3.1.1教室場景色彩氛圍

教師可以購買或租借壯錦作品實物，或打印出巨幅壯錦招貼畫和海報，將其懸掛在美術教室的墻壁或展示架上。學生一踏入教室，就能夠被四周琳瑯滿目的壯錦色彩所吸引，沉浸在一個熱情且充滿活力的色彩世界中。有條件的學校還可以對美術教室進行更深入的非遺壯錦主題色彩裝飾，例如將課桌桌面設計成更具有壯錦色彩風格的樣式，或者更換教室窗簾為具有壯錦色彩風格特點的款式等。

3.1.2教學情境色彩氛圍

教師在課程教學的導入環節，可以通過幻燈片展示平時收集的各類壯錦紋樣的高清圖片、視頻，配合播放悠揚的壯族山歌，帶領學生進入一個豐富多彩的壯錦色彩世界。同時，教師在教學過程中，可以分享一些與壯錦色彩相關的民間傳說與傳承故事，通過故事激發情感，讓學生對壯錦色彩產生興趣和向往，從而主動探索其背后的藝術奧秘。

3.2知識融入：使用壯錦色彩設計

在高中美術設計課程中，知識的講授與探究是教學的核心，而色彩作為設計知識體系的關鍵部分，占據著重要地位。教師在授課過程中，應專門講解壯錦色彩的相關知識，并引導學生運用壯錦色彩理念來完成課程作業的設計與創作。

3.2.1講解壯錦色彩特點

在剖析壯錦色彩原理時，教師可以從色相、明度、純度三個維度進行詳細講解。色相對比是壯錦中常見的色彩組合方式，例如互補色與對比色的應用。教師應利用色輪工具，直觀地向學生展示紅與綠、藍與橙等壯錦互補色組合在色輪上的位置關系，并分析這些組合產生強烈視覺沖擊的原理。除了色相對比，教師還應通過實例講解壯錦色彩中的明度和純度對比，揭示壯錦如何通過色相、明度、純度的綜合對比營造出生動而熱烈的色彩效果。在課程后續的設計創作環節中，學生可以從壯錦中提取合適的色彩對比搭配方案，為自己的設計作品增色添彩，增強視覺表現力。

3.2.2闡釋壯錦色彩內涵

講解色彩時，教師還有必要進一步闡釋壯錦色彩所蘊含的文化意義。壯錦不僅是藝術品，它還承載著豐富的文化內涵，其中每一種色彩都反映了勞動人民的憧憬與愿望。色彩并非單一的視覺元素，它與壯錦的文化背景緊密相連，是壯錦重要的文化符號。例如在壯錦色彩中，綠色象征著生命力與繁榮。廣西民族博物館收藏的萬年青蝴蝶花紋壯錦，就以“萬年青”來為草綠的底色命名，象征著生命的繁榮與永恒，寄托人民對后代子孫繁榮昌盛的美好祝愿。當學生掌握了壯錦色彩的文化內涵，在后續的設計作業中，他們就能有意識地從文化寓意的角度選擇色彩，例如運用“萬年青”這套色彩搭配來設計冬日圍巾，傳遞即便在寒冷與蕭條的冬季，也要懷抱對生命向上的希望。

4作業融入：體現壯錦色彩特點

課程作業是教師根據課程教學目標和要求，為學生布置的自主完成的任務。它不僅能夠反映課程教學的有效性，也是學生學習成果的直接體現。在高中美術設計課程中，作業可以分為兩種形式：理論作業和設計創作作品。

4.1理論作業

理論作業包括隨堂小檢測和設計色彩分析。在講授壯錦色彩時，教師可以利用短暫的時間進行隨堂小型理論檢測，以評估學生對壯錦色彩特點的理解程度，并據此及時調整授課難度，優化教學過程。例如教師可以采用選擇題或簡答題的形式，簡單詢問學生一些概念性的問題。

同時，教師還可以給學生布置專門的色彩分析理論作業，比如撰寫一段200字至300字的小短文，從色相、明度、純度三個維度獨立分析某件壯錦作品的色彩對比。又或者，讓學生分析自己最喜愛的壯錦作品的色彩寓意，并規劃自己在后續設計創作中的配色方案。

4.2設計創作作品

設計創作作品，是學生在整個設計課程中所學知識的具象呈現。教師應指導學生將壯錦的豐富色彩融入他們的設計之中，引導學生思考如何在保持壯錦色彩獨特魅力的同時，將其與現代設計理念相結合，使壯錦色彩在新的載體上煥發新的活力。例如，學生利用壯錦色彩設計創意新春祝福紅包（圖2），保留色彩“有序重復、絢麗熱烈、對比強烈豐富”特點的同時，通過平面設計進行創意表達。此外，教師還可以鼓勵學生進行跨界設計，用壯錦色彩重新詮釋經典藝術形象。比如為米開朗基羅的《大衛》穿上壯錦色調的服裝，激勵學生跨越傳統與現代、東方與西方的設計界限，為壯錦色彩注入新的生命力。

5評價融入：考量壯錦色彩運用

高中美術設計課程的評價體系，是通過一系列方法和標準，對學生的學習過程、課堂參與度以及作品的完成質量進行綜合評估。這不僅是對學生課程學習成果的總結，也是對其學習過程的反思。評價過程應涵蓋學生自我評價、同學互評以及教師評價三個維度。

5.1自我評價

教師應指導學生對自己的設計作品，特別是壯錦色彩的應用進行深入的自我評價。學生可以反思其創作的初衷與最終作品之間的差異。例如，探討作品中的色彩是否有序重復使用，以及色相、純度、明度的對比是否恰當，是否成功表現出壯錦色彩所特有的熱情與和諧。此外，教師還應鼓勵學生分析在設計過程中遇到的色彩搭配和布局問題，從而增進自我認識并推動個人成長。

5.2同學互評

教師應該適時引導學生相互評價，以不同視角發現作品中的色彩亮點與改進空間。學生可以通過交流設計創作中壯錦色彩的應用心得，分享對不同色彩搭配的感悟，拓展思路，營造一個積極互動的創作環境。

5.3教師評價

在高中美術設計課程教學的各個階段，教師應及時地進行評價。在授課過程中，教師要對學生的色彩分析給予及時地認可和鼓勵。在作品點評環節，綜合評估學生作品中壯錦色彩原理的運用、文化內涵的體現以及創意的新穎性，提供專業指導，表揚優點，指出不足，為學生進一步改進作品提供明確方向，確保教學目標的順利實現。

6拓展融入：促進壯錦色彩傳承

高中美術設計課程的教學不應局限于課堂之內。課程結束后，教師仍然可以在后續的拓展環節中進行進一步展示與推廣。通過這些活動，學生能夠展示自己的才華，鍛煉表達能力，從而增強自信心。展示與推廣活動可以從空間上分為校內和校外兩個層面。

6.1校內拓展推廣

教師可以組織以壯錦色彩運用為主題的校內作品展覽，集中展示融入壯錦色彩的設計作品，并附上文字說明，介紹壯錦色彩的特色及其文化意義，以吸引更多的同學前來觀賞和了解。此外，教師還可以制作課程宣傳海報，張貼于校園的宣傳欄，或通過校園廣播系統介紹壯錦色彩的相關知識以及學生的設計作品，以提升壯錦色彩在校園內的知名度。

6.2校外拓展推廣

在校外拓展方面，教師可以與鄰近社區攜手合作，舉辦各類活動。例如利用周末或節假日的時間，組織學生攜帶他們的作品進入社區，向居民展示融入了壯錦色彩的設計課程作品。如果場地和預算允許，教師還可以邀請社區居民參與一些基礎的設計活動，讓他們親自體驗運用壯錦色彩的過程，從而促進壯錦色彩文化在社區的傳播。

此外，教師還可以利用學校官方網絡平臺，如官方網站和公眾號，發布學生的創意設計成果，并撰寫專題文章進行介紹。同時，教師可以在流量較大的社交媒體平臺上添加相關話題標簽，進一步擴大傳播范圍，吸引更多人關注壯錦色彩的獨特魅力，以及它在高中美術設計課程中的應用成果。

7結語

非遺作為中華民族傳統文化的瑰寶，為藝術教育提供了豐富的教學資源。教育工作者有責任深入挖掘并靈活運用這些資源，使之在新時代美術教育中煥發活力。將壯錦的色彩元素融入高中美術設計課程，不僅響應了教育對學生綜合素質提升的要求，還能夠讓學生體驗到中華文化的熱情與活力，提高其美術核心素養。本文旨在探索壯錦色彩融入高中美術設計課程的有效途徑，希望能夠為中學美術教師提供具有實用性的教學策略參考。