雙輪驅動破解主旋律戲劇之困局

摘 要：主旋律戲劇作為弘揚社會主義核心價值觀的重要載體，正面臨受眾審美變遷與技術革新的雙重挑戰。本文以“創新”與“求是”為理論框架，結合案例分析與跨學科視角，探討主旋律戲劇的主題深化、形式突破與傳播轉型路徑。研究發現，主題上需融合多元價值觀與現實主義題材，以微觀敘事重構歷史宏大話語；形式上應依托科技賦能與跨界融合，打造多感官藝術體驗；傳播上需借力新媒體平臺，實現線上線下聯動破圈。同時，強調“求是”為戲劇創作內核，主張回歸人物動機與戲劇沖突的本質邏輯，避免主題先行與符號化表達。通過“創新”與“求是”的辯證統一，主旋律戲劇可在社會效益與藝術價值間實現平衡，為新時代文化傳播提供實踐范式。

關鍵詞：主旋律戲劇；創新路徑；戲劇創作規律；跨媒介傳播

中圖分類號：J617 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2025）02-00-03

主旋律戲劇在中國文化藝術中占據重要地位，在故事碎片化、短視頻霸屏的今天，觀眾的審美需求和社會文化環境都發生著巨變，主旋律戲劇要與時俱進，深入觀眾之眼和心，達到引領觀眾的目標，就面臨著尋求未來出路的課題。本文將從主題、形式和傳播渠道等來探討主旋律戲劇的創新路徑以及如何“求是”，如何堅守戲劇創作規律，從而達到為新時代主旋律戲劇賦能的目標。

不少觀眾，尤其是年輕觀眾，對主旋律戲劇抱有成見，覺得陳詞濫調多、說教多。那么如何讓主旋律戲劇為當下的觀眾喜聞樂見？“創新”和“求是”也許是破局之良方。

一、創新助力主旋律戲劇的價值重塑

（一）主題與視角的創新

1．主旋律戲劇的主題要走多元化與深化之路

主旋律戲劇傳統上以愛國主義和集體主義為核心，但現代觀眾期待更豐富的主題內容。主旋律戲劇作品在人物設計上要避開易犯“高大全”的問題，在主題上也要打破常規套路化設定，引入多元價值觀[1]。

所謂多元價值觀，是指在不同文化、社會背景下形成的多樣化的價值觀念體系。它們可能包括不同的文化傳統、宗教信仰、政治觀點等。大膽引入多元價值觀能夠讓主旋律戲劇主題更加多樣化。多元價值觀的引入能夠使得主題更加豐富多樣，包括個人成長、文化認同等，還將促使戲劇人物更加立體和復雜，角色不再是單一的正面或反面形象，而是具備多重性格和背景。

如主旋律話劇《約“繪”童心》，就對一個鄉村振興隊員的個人成長進行了濃墨重彩的書寫——她從一個最初怯懦、不自信的逃避者，從教留守兒童畫畫開始，慢慢成長為鄉村振興中的排頭兵。這種個人成長主題的引入，不僅沒有削弱主旋律戲劇的教育意義，反而顯得故事、人物更真實、可信。

根據英國文化研究學者雷蒙德·威廉斯的“情感結構”理論，戲劇主題的多元性能夠映射社會復雜的情感體驗，使觀眾在共情中自然接受主流價值觀[2]。

2．主題的深化

主旋律戲劇，要更注重挖掘現實主義題材，更應當注重和反映當代社會問題，如環境保護、科技發展、農村留守兒童等，使戲劇更加貼近生活。如主旋律戲劇作品《沙海情》，則以治沙工程為背景，通過三代共產黨人的奮斗史，既謳歌奉獻精神，又引發觀眾對生態保護的深刻反思。此類作品通過“以小見大”的敘事策略，將宏大主題具象化為個體命運，增強了戲劇的現實性與批判性。再如英國劇作家凱蘿·丘吉爾的《遠方》，通過科幻的外衣探討氣候變化，為主旋律戲劇提供了跨題材融合的靈感[3]。

3．視角的創新，提供不一樣的審美體驗

寫紅軍的戲頗多，以往的主旋律戲劇大多以贊美紅軍戰士為主題，但采茶戲《一個人的長征》卻以其獨特的視角，以小伙子——騾子為主角，以其個人歷險經歷為線索，從下往上地講述了一段歷史。

這部戲劇以騾子為主角，以其遇險、脫險的過程為背景，獨特的視角，讓觀眾從不一樣的角度體會到紅軍的英勇和堅韌不拔。一開始，騾子與紅軍之間的矛盾就顯露無遺，然而在故事的最后，他卻毅然決然地選擇了為紅軍而奮戰，勇敢地踏上了長征的旅程，這一對比，既新鮮又讓人感動不已，從而形成了很大反差。

這樣的寫法，就是告知我們“寫宏偉之物，切口越要小”。通過以微妙的方式展現故事的進程，《一個人的長征》輔以精確的情感和細致的描寫，將觀眾的情緒帶到一個新的高度，使他們對整部作品有更加深刻的認識。因此，主旋律戲劇可更多采用“非典型英雄”視角，增強敘事的層次感。

（二）形式上的創新助力主旋律戲劇的吐故納新

1．科技與藝術的融合

隨著科技的進步，舞臺藝術的表現形式不斷豐富，主旋律戲劇可以通過以下方式進行創新。

多媒體技術的應用，如全息投影和LED屏幕技術等，增強了舞臺表現力和觀眾的沉浸體驗。在主旋律戲劇中，多媒體技術同樣可以發揮重要作用。如戲劇《紅色娘子軍》，該劇通過多媒體投影和燈光技術，重現革命年代的戰斗場景和熱血氛圍，增強了戲劇的感染力；《開國大典》則通過LED屏幕和影像資料再現中華人民共和國成立時的盛況，光影與舞臺表演相結合，增強了歷史的真實感和現場感[4]。

有些國際經驗也是可以學習的。美國百老匯音樂劇《漢密爾頓》以嘻哈音樂和數字化舞美重構歷史，為主旋律戲劇的科技化轉型提供了范例。

結合國內外先進的技術，戲劇在形式上的創新還有很廣闊的想象空間。比如，可以在舞臺背景上使用投影技術創造動態場景；使用AR和VR技術，讓觀眾參與到劇情之中，或是通過手機應用或其他設備參與劇情發展，讓觀眾選擇劇情走向；用多聲道音響系統創造逼真的聲效環境等。這些技術的應用，將為主旋律的戲劇創作提供更多創新的可能性[5]。

2．通過跨界合作與藝術融合，達創新之目標

汲取當代各種藝術形式的優點，融合創新，這將是一個趨勢。比如將音樂、舞蹈、電影等元素融入戲劇，以創造多感官的藝術體驗。現在有不少主旋律戲劇已經走在跨界融合的路上。從早期講，20世紀60年代的樣板戲，就曾將西方交響音樂引入傳統京劇創作中，走出了一條創新之路。

再看當代的作品，也有很多跨界合作的實例。如舞劇《永不消逝的電波》，該劇運用音樂和舞蹈，結合現代科技手段，生動再現革命年代的英雄故事；音樂劇《長津湖》，以抗美援朝戰爭為背景，通過音樂和戲劇的結合，生動再現了歷史事件，深受觀眾歡迎，成為近年來的熱門劇目之一；再看話劇《三灣，那一夜》，作品成功地讓無數年輕觀眾走進了話劇院，令其沉醉其中。探究其深受年輕觀眾喜歡的原因，話劇《三灣，那一夜》運用了大量電影的手法，比如蒙太奇的手法、閃回、倒敘等。如令人印象很深的是《三灣，那一夜》在創作中采用了時空交叉的方式，用“閃回”的技巧，幫助觀眾回溯“前史”：譬如蘇先俊自作主張更改進攻策略，因而導致一次軍事行動的失敗；余灑度則因指揮不當，導致另一名同志犧牲；余灑度戰時卻勞民傷財地擺宴慶功、粗暴處罰士兵等不公行為，這些都是些回憶閃回的場面。創作者在舞臺上用燈光營造出一個流動的環境，“另一個時空”重現了這些“前史”。這樣“演”出來的情節，總比“說”出來的更有力量，閃回時空的舞臺呈現，極大地豐富了舞臺上的空間層次。由于這些從電影中“拿來”的手法出現，在舞臺上營造出了更加豐富的時空，給了觀眾更為新奇的觀劇感受，一改主旋律戲劇死板、僵硬的陳舊印象。

再看采茶戲《一個人的長征》，從表演形式上看，導演將贛南采茶戲唱腔與民族聲樂唱法進行了對比，從而產生了強烈有趣的化合反應，達到了一種強烈的聽覺效果。

如第七場“草地紅星”讓我們看到，騾子和排長勇敢抗爭，不畏艱險，最終走出泥濘的小路，來到一個神秘的世界，他們發現，原來他們的愛侶都已經出現在《客家童謠》的歌曲中，他們的愛意也隨著歌曲的旋律慢慢升溫。通過運用采茶戲的演出風格，加入民族樂器的演奏，排長思念戀人的時候，民族歌聲就開始融入演出，觀眾感受到了排長的愛情，獲得了更加生動的視聽體驗。

主旋律戲劇《火鍋江湖》的跨界融合，則重新建構了空間。劇中有“火鍋店”“城隍廟”“大帥府”等多個時空場景，室內室外來回切換，場景變化多，如果按照傳統舞臺的表現方式，要完成時空的快速轉換，未免顯得過于雜碎和煩冗。通過將不同時空場景進行拆解，選取具有共性的視覺元素重組到一起，形成一個模糊場景界限的共通舞臺，此時單單通過“大鍋”的變化以及視頻圖像、燈光的配合，可以形成“火鍋”“大牢”等多種意象，便可以在有限的舞臺空間上迅速地完成場景轉換。這種場景轉換并不是建立于現實的舞臺空間上，而是通過觀眾的觀看與想象，在觀眾的腦海中完成。

此外，還有一些創新建議：如嘗試用“戲劇+游戲”的模式，以互動式劇情App與線下演出聯動，以吸引年輕觀眾參與。

（三）傳播形式的創新：新媒體時代的機遇

固定的舞臺，受眾群體始終是有限的，而新媒體時代的來臨，則為更大力度助力主旋律戲劇的傳播提供了新的平臺和渠道。

2020年8月，“抖音戲劇月”活動在十余家國內著名的戲劇團體的共同努力下，在短短一周的時間里，5000部作品的播放量突破1.9億次，在活動結束后，仍然取得5.4億次的收獲，戲劇作為一種現場表演藝術，其傳播范圍之廣闊令人驚嘆。“抖音戲劇月”這個活動，還開發了各種新的傳播形式，比如選擇一些大眾熟知的戲劇片段，鼓勵大眾進行模仿，從而推動了觀眾的創作互動。這樣的成功案例，告訴我們主動擁抱新媒體，拓展新的傳播模式是大勢所趨，主旋律戲劇更應乘風而上，擁抱變化。利用社交媒體平臺進行宣傳，并與觀眾互動，增加作品的影響力和傳播力。北京人藝、國家話劇院等單位紛紛設立自己的網絡微信公眾號，嘗試進行戲劇直播，讓主旋律戲劇走向民眾，在社會上亦有很好的反響。在短視頻攻城略地的今天，主旋律戲劇應主動地去擁抱新生事物。

二、“求是”——主旋律戲劇的內核發動機

盡管少數真正成功的范例受到了贊賞，但大多數研究熱點和寫作力量卻偏重于多種形式的實踐研究，忽略了“創新”問題的根本，也就是對“創新”話題的重新認識。隨著戲劇表演的不斷變革和進化，它們已經變得越來越流行，但要深入理解和挖掘它們的真正價值和意義仍然充滿挑戰。

“求是”強調實事求是。既然是戲劇，不管是主旋律還是其他，都應遵循戲劇創作的原理。無論要表達什么思想，樹立什么形象，都不該忘了根本的東西：它是一出戲！這也就意味著，要摒棄大量浮夸到令人煩悶的舞臺人物形象，要反對一味堆砌奢華舞臺美術，要“抱樸”，要回歸到戲劇的本體，注重戲劇創作的規律，懂得運用戲劇的技巧來進行戲劇的敘事。

在創作主旋律戲劇時，經常會遇到將社會上的模范人物當成戲劇主人公，完全不考慮、不追問：這個模范人物他到底是不是戲劇人物？比如一生鉆研科學的學者，確實為國做出了貢獻，但放諸戲劇中，這個人物無法發動起強大的戲劇效果；再如，眾所周知的思想家王陽明，一生成就卓著，但是如果以他為主人公寫戲，卻難以成為一部好戲，因為他本身便不是戲劇人物。

反觀非常出色的主旋律戲劇作品，其主人公一定是戲劇人物。沙葉新的《陳毅市長》就是將陳毅這位偉大領袖的形象變成了戲劇人物，以戲劇人物的行動和思想來推動故事情節的發展。

可以說，有了戲劇人物，有了清晰的戲劇動機，動機驅動的敘事邏輯引爆的戲劇沖突，才是真實可信并且感人的。

三、創新與求是的辯證統一

主旋律戲劇的可持續發展，需在“變”與“不變”中尋求平衡。一方面，通過主題、形式、傳播的創新擴大受眾覆蓋面；另一方面，堅守戲劇創作規律，確保藝術性與思想性的統一。例如，《山海情》通過方言敘事與現實主義風格，既贏得市場認可，又深刻詮釋脫貧攻堅精神，成為“創新與求是”結合的典范。

四、結束語

主旋律戲劇的革新并非對傳統的背離，而是對時代需求的積極回應。唯有以“創新”為翼，以“求是”為錨，才能在全球化與數字化的浪潮中站穩腳跟，創作出既有思想深度又具藝術感染力的佳作。期待未來更多創作者把握這一雙法寶，讓主旋律戲劇真正成為新時代的文化強音。

參考文獻：

[1]王曉鷹.“新時期”“新世紀”“新時代”關于中國原創戲劇“創新”話題的再思考[J].中國戲劇，2018，736（09）：6-8.

[2]徐丹，張宜碩.主旋律戲劇的視覺邏輯與空間建構——以跨界融合舞臺劇《火鍋江湖》為例[J].中國戲劇，2024，（09）：80-82.

[3]羅松.紅色題材創作的新視角與新審美——評《一個人的長征》[J].戲劇，2021，（06）：40-45.

[4]徐磊.論短視頻背景下戲劇藝術的傳播模式創新[J].人文天下，2021，（03）：36-41.

[5]臧保云.被盤活的漫漫長夜——淺論話劇《三灣，那一夜》敘事新招式[J].新世紀劇壇，2020，（02）：27-33.

作者簡介：熊鷹（1973-），女，湖南常德人，本科，國家二級編劇，從事戲劇、影視類創作研究。