《努瑪阿美》：云南民族元素與現(xiàn)代鋼琴技法的融合與創(chuàng)新

【摘 要】《努瑪阿美》作為張朝《土風(fēng)集》的代表作，蘊(yùn)含豐富的云南民族元素，并與現(xiàn)代鋼琴技法進(jìn)行深度融合與創(chuàng)新。樂曲中大量運(yùn)用哈尼族的五聲音階、獨(dú)特的節(jié)奏型及傳統(tǒng)的民間旋律等云南民族元素，借助現(xiàn)代鋼琴技法的色彩對比、和聲延展及音色變化，從而形成獨(dú)特的音樂語言。《努瑪阿美》不僅展現(xiàn)哈尼族音樂文化的精髓，還通過現(xiàn)代鋼琴技法的運(yùn)用能夠豐富傳統(tǒng)民族音樂的表現(xiàn)力，為民族音樂的現(xiàn)代化傳承與創(chuàng)新提供新的視角和方法。基于此，本文通過對《努瑪阿美》中云南民族元素與現(xiàn)代鋼琴技法的分析，能夠深入理解張朝如何在《努瑪阿美》中實(shí)現(xiàn)傳統(tǒng)與現(xiàn)代的有機(jī)融合，展示出其對云南民族音樂深刻的理解與創(chuàng)新的勇氣。

【關(guān)鍵詞】《努瑪阿美》；云南民族元素；現(xiàn)代鋼琴技法

【中圖分類號】J624.1 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A 【文章編號】1007—4198（2025）03—120—03

引言

《努瑪阿美》作為云南民族音樂的代表性作品，其在現(xiàn)代鋼琴技法中的應(yīng)用及其創(chuàng)新，從而展現(xiàn)獨(dú)特的藝術(shù)魅力和深厚的文化底蘊(yùn)。云南民族音樂以其豐富的旋律和多樣的音色而著稱，而《努瑪阿美》則完美地體現(xiàn)該特點(diǎn)。

該作品運(yùn)用大量的云南民間旋律元素，如五聲音階、異質(zhì)復(fù)調(diào)和特色節(jié)奏型，通過現(xiàn)代鋼琴的演奏技法，如琶音、斷奏、連奏等，呈現(xiàn)出既傳統(tǒng)又現(xiàn)代的音樂風(fēng)格。該融合不僅使得云南民族音樂得以在現(xiàn)代音樂舞臺上重新煥發(fā)生機(jī)，也為鋼琴技法的創(chuàng)新提供新的思路。

特別是在音色處理和和聲運(yùn)用方面，《努瑪阿美》通過鋼琴的廣泛音域和多變音色，將云南民族音樂中的歌唱性、舞蹈性和敘事性表現(xiàn)得淋漓盡致。基于此，《努瑪阿美》通過云南民族元素與現(xiàn)代鋼琴技法的巧妙融合，不僅能夠拓展鋼琴音樂的表現(xiàn)力，還能為民族音樂的現(xiàn)代化探索提供寶貴的經(jīng)驗(yàn)和參考。

一、《努瑪阿美》概述

《努瑪阿美》是融合云南民族元素與現(xiàn)代鋼琴技法的杰出音樂作品，“努瑪阿美”（Numa Ame）是在哈尼語中象征著“太陽之原”，被哈尼族視為心靈寄托的圣地，蘊(yùn)含著對故土的眷戀和對美好生活的憧憬。張朝在主標(biāo)題《努瑪阿美》下特別加入副標(biāo)題“致父親張難”，雙重情感的表達(dá)體現(xiàn)對故土和親人的深情懷念[1]。作為云南民族音樂的代表性作品，《努瑪阿美》不僅展示云南豐富的民族音樂元素，還通過現(xiàn)代鋼琴技法的創(chuàng)新性運(yùn)用，將傳統(tǒng)與現(xiàn)代完美融合。《努瑪阿美》的創(chuàng)作靈感源自張朝重返故鄉(xiāng)紅河自治州的經(jīng)歷。在故鄉(xiāng)的熏陶下，張朝開始構(gòu)思并創(chuàng)作該作品，經(jīng)過兩年的精心打磨，2017年完成曲譜的初版，隨后在2018年進(jìn)行修訂和精簡，從而形成第二版。該作品最終在“首屆中國（三亞）國際鋼琴音樂周”上由旅美鋼琴家蔡曦老師首演，并在2020年由青年鋼琴家劉子鈺完成最終版本的錄制，在德國和意大利進(jìn)行首次演出，獲得國內(nèi)外的高度贊譽(yù)。

二、《努瑪阿美》中的云南民族元素分析

《努瑪阿美》是深度融合云南民族元素的鋼琴作品，充分體現(xiàn)云南多元文化的豐富性和獨(dú)特性。該作品在音樂創(chuàng)作中大量運(yùn)用哈尼族、彝族的調(diào)式和旋律，同時模仿民族樂器和大自然的音色，使其在現(xiàn)代鋼琴技法的演繹下煥發(fā)出獨(dú)特的藝術(shù)魅力。哈尼族和彝族的調(diào)式運(yùn)用是《努瑪阿美》中的核心元素之一。哈尼族的音樂以五聲音階為基礎(chǔ)，其旋律線條簡潔而富有韻味，而彝族音樂則常常采用異質(zhì)復(fù)調(diào)和復(fù)雜的節(jié)奏型。作品通過對這些調(diào)式的借鑒和融合，從而創(chuàng)造出既傳統(tǒng)又現(xiàn)代的音樂風(fēng)格[2]。例如，五聲音階的運(yùn)用使旋律具有濃郁的民族色彩，而異質(zhì)復(fù)調(diào)的加入則增加音樂的層次感和立體感。調(diào)式上的多樣性不僅能夠增強(qiáng)作品的音樂表現(xiàn)力，還能使受眾能夠感受到濃厚的云南地域文化特色。

《努瑪阿美》中民歌旋律的體現(xiàn)也是其重要的云南民族元素之一。云南民歌以其悠揚(yáng)的旋律和生動的敘事性著稱，作品通過對旋律的引用和再創(chuàng)作，從而展現(xiàn)云南民歌的獨(dú)特魅力。例如，在作品的部分段落中，能夠明顯聽到源自哈尼族和彝族民歌的旋律，旋律經(jīng)過鋼琴的演繹，既能夠保持原有的民族風(fēng)味，又能通過現(xiàn)代技法的處理，使其更加豐富和多樣[3]。張朝對民歌旋律的運(yùn)用，不僅使作品具有較高的藝術(shù)價值，也為民族音樂的現(xiàn)代化發(fā)展提供新的可能。

《努瑪阿美》對民族樂器和大自然音色的模仿是《努瑪阿美》的另一重要特點(diǎn)。云南的民族樂器如蘆笙、三弦和葫蘆絲等，音色獨(dú)特，富有表現(xiàn)力。作品通過鋼琴的特殊技法，如琶音、斷奏和連奏等，巧妙地模仿民族樂器的音色。例如，通過快速的琶音和連續(xù)的斷奏，鋼琴可模擬蘆笙的明亮音色和三弦的彈撥效果，使受眾仿佛置身于云南的山水之間。同時，作品還模仿大自然的音色，如風(fēng)聲、水聲和鳥鳴等，通過對自然音色的再現(xiàn)，使音樂更具生動性和畫面感。音色上的模仿，不僅能夠豐富作品的聽覺效果，還能增強(qiáng)其表現(xiàn)力和感染力。

三、《努瑪阿美》中的云南民族元素與現(xiàn)代鋼琴技法的融合分析

（一）聲音想象與技巧呈現(xiàn)

《努瑪阿美》作為云南民族音樂與現(xiàn)代鋼琴技法的杰出融合作品，其通過模擬大自然音效和民族器樂音效，從而展現(xiàn)云南豐富的文化背景與自然風(fēng)貌，同時在現(xiàn)代鋼琴技法的運(yùn)用中展現(xiàn)極高的藝術(shù)性與創(chuàng)新性。大自然音效的模擬是《努瑪阿美》中一大亮點(diǎn)。作品通過鋼琴的多種演奏技法，再現(xiàn)自然音效。例如，張朝使用琶音模擬流水的聲音，通過快速而連續(xù)的音符流動，營造出溪流潺潺的效果。該效果可以在E大調(diào)和弦的連續(xù)琶音中聽到，其速度和連貫性使人聯(lián)想到流水的潺潺之聲[4]。在模擬風(fēng)聲時，作品通過持續(xù)的踏板技術(shù)和音階的漸進(jìn)變化，創(chuàng)造出疾風(fēng)的感覺。例如，在G大調(diào)音階的漸進(jìn)變化中，左手運(yùn)用泛音和持續(xù)踏板，右手演奏的分解和弦逐漸從低音區(qū)滑向高音區(qū)，模擬了風(fēng)從低處吹向高處的聲音。此外，在狂風(fēng)呼嘯后作品還利用三連音和跳躍音型模擬鳥鳴，其第95—96小節(jié)中較為明顯，通過高音區(qū)的跳躍音符，能夠模仿鳥兒在樹枝間歡快跳躍的情景。作品中的部分段落使用自由節(jié)奏和變化音型，表現(xiàn)出即興演奏的感覺，使音樂更加生動和自然。例如，在高潮部分，快速的G大調(diào)琶音和高低音區(qū)的頻繁跳躍，表現(xiàn)出風(fēng)雨交加的激烈場景，而低音區(qū)的重復(fù)八度音型則模仿雷鳴的沉悶聲響。這種對自然音效的細(xì)膩模擬，不僅增加了作品的聽覺層次感，也增強(qiáng)了受眾的沉浸感和共鳴感。

民族器樂音效的模擬是《努瑪阿美》中的另一大亮點(diǎn)。云南民族音樂中的許多傳統(tǒng)樂器，如蘆笙、三弦和葫蘆絲等，具有獨(dú)特的音色和演奏技法。作品通過鋼琴的特殊技法，成功地模仿民族樂器的音效。例如，在模擬蘆笙時，作品使用反復(fù)的高音琶音和急促的連奏，表現(xiàn)出蘆笙明亮而悠揚(yáng)的音色。具體而言，在A大調(diào)的高音區(qū)，右手快速琶音的反復(fù)進(jìn)行，左手保持和弦的持續(xù)低音，形成了蘆笙特有的明亮音色。在模仿三弦時，作品通過斷奏和重音的結(jié)合，創(chuàng)造出一種彈撥樂器特有的清脆效果[5]。例如，在D大調(diào)的中音區(qū)，通過右手的斷奏音型和左手的重音和弦，使音色更加清晰而有力能夠模擬三弦的彈撥音效。此外，作品還通過滑音和裝飾音技巧模擬葫蘆絲的音色，使音樂更加貼近云南民族音樂的原始風(fēng)貌。例如，在F大調(diào)中，通過右手的滑音和裝飾音，左手保持低音和弦，模擬能夠葫蘆絲的柔和音色。作品中的部分段落，通過對三弦和葫蘆絲等樂器音色的模擬，體現(xiàn)傳統(tǒng)民族音樂的獨(dú)特韻味。例如，在部分段落中，通過快速的琶音和斷奏，表現(xiàn)出三弦的清脆音色，仿佛置身于民族節(jié)日的歡慶場面。

（二）節(jié)奏想象與律動把握

《努瑪阿美》通過混合節(jié)拍的節(jié)奏和律動鮮明的節(jié)奏，將云南豐富的文化背景與自然風(fēng)貌融入現(xiàn)代鋼琴演奏中，從而創(chuàng)造出獨(dú)特的音樂體驗(yàn)。《努瑪阿美》中的混合節(jié)拍節(jié)奏是其一大亮點(diǎn)，充分體現(xiàn)云南民族音樂的多樣性和復(fù)雜性。云南的民族音樂通常使用多種節(jié)拍結(jié)構(gòu)，包括常見的2/4拍、3/4拍以及不規(guī)則的5/8拍和7/8拍等。混合節(jié)拍在《努瑪阿美》中通過巧妙的節(jié)拍轉(zhuǎn)換和節(jié)奏變化，營造出豐富多變的音樂效果。在作品的開頭部分，使用5/8拍和7/8拍的混合節(jié)拍結(jié)構(gòu)。不規(guī)則節(jié)拍的運(yùn)用，使音樂呈現(xiàn)出不穩(wěn)定而又富有動感的感覺。例如，在C大調(diào)的開頭部分，右手演奏的五連音型與左手的七連音型交替進(jìn)行，能夠形成復(fù)雜而富有層次感的節(jié)奏結(jié)構(gòu)。節(jié)拍的交替變化，使受眾感受到動態(tài)的節(jié)奏律動，仿佛置身于云南的山水之間，能夠感受大自然的脈動。作品中段部分，通過將3/4拍和2/4拍的混合節(jié)拍運(yùn)用在一起，進(jìn)一步豐富節(jié)奏的表現(xiàn)力。例如，在G大調(diào)的段落中，右手演奏的三拍子旋律與左手的二拍子伴奏相互交織，能夠形成獨(dú)特的復(fù)合節(jié)奏。復(fù)合節(jié)奏不僅能夠增強(qiáng)音樂的動感，還能使作品具有舞蹈般的律動，體現(xiàn)云南民族音樂中常見的舞蹈元素[6]。

律動鮮明的節(jié)奏不僅能夠體現(xiàn)云南民族音樂的特點(diǎn)，還能通過現(xiàn)代鋼琴技法的運(yùn)用增強(qiáng)作品的表現(xiàn)力。云南民族音樂中的部分傳統(tǒng)舞蹈，如哈尼族的“跳月舞”和彝族的“火把節(jié)舞”，均具有鮮明的節(jié)奏律動，其在《努瑪阿美》中得到充分的體現(xiàn)。在作品的快板部分，通過快速的十六分音符和跳躍音型，能夠展現(xiàn)云南民族舞蹈的動感。例如，在A大調(diào)的快板段落中，右手的快速十六分音符連奏與左手的跳躍和弦相互呼應(yīng)，能形成強(qiáng)烈的節(jié)奏律動。節(jié)奏的鮮明變化，使音樂充滿活力和動感，使受眾置身于云南的節(jié)日慶典中，能夠感受到民族舞蹈的熱情。在慢板部分，通過延長的音符和緩慢的節(jié)奏，營造出寧靜而柔美的氛圍。例如，在D大調(diào)的慢板段落中，右手的延長旋律與左手的持續(xù)低音相結(jié)合，從而形成平穩(wěn)而柔和的節(jié)奏。節(jié)奏的鮮明對比，不僅能夠豐富音樂的層次感，還能增強(qiáng)作品的情感表達(dá)。此外，作品還通過節(jié)奏的漸變和動態(tài)的變化，進(jìn)一步增強(qiáng)音樂的表現(xiàn)力。例如，在G大調(diào)的過渡段落中，通過逐漸加快的節(jié)奏和漸強(qiáng)的動態(tài)變化，營造出逐漸升騰的音樂效果。

（三）情境想象與藝術(shù)表達(dá)

《努瑪阿美》通過多重感官想象，將云南的自然景觀與民族文化融入現(xiàn)代鋼琴技法中，從而創(chuàng)造出立體的音樂體驗(yàn)。作品中使用的五聲音階和異質(zhì)復(fù)調(diào)，不僅能夠傳達(dá)云南民族音樂的獨(dú)特韻味，還能通過對音色和和聲的細(xì)膩處理，使受眾置身于云南的山水之間。例如，作品開頭使用的五聲音階旋律，結(jié)合鋼琴高音區(qū)的輕盈琶音，模擬晨曦中的鳥鳴與清泉的潺潺聲。此類音色的運(yùn)用，不僅能夠激發(fā)受眾的聽覺感受，還能通過對自然景象的描繪喚起視覺和觸覺的共鳴[7]。作品中的中段部分，通過異質(zhì)復(fù)調(diào)的運(yùn)用，能夠展現(xiàn)云南多民族文化的交融。例如，左手的低音區(qū)反復(fù)音型象征哈尼族的傳統(tǒng)節(jié)奏，而右手的旋律線條則模仿彝族的民間歌謠。

《努瑪阿美》在藝術(shù)表達(dá)中通過文學(xué)情境的創(chuàng)設(shè)，成功地將云南的自然與人文融入音樂中，從而形成詩意的音樂畫面。作品通過對旋律線條和和聲結(jié)構(gòu)的精心設(shè)計(jì)，營造出敘事性的音樂情境。例如，作品開篇的緩慢旋律，如同一幅徐徐展開的山水畫，展示云南的晨曦美景。右手的連奏旋律與左手的低音琶音交替進(jìn)行，展現(xiàn)的是晨曦中山間的薄霧和緩緩升起的陽光。細(xì)膩的音樂處理，不僅為能受眾勾勒出寧靜的自然畫卷，還能通過音樂的敘事性，使受眾能夠身臨其境地感受到云南的自然美景。在作品的中段，通過旋律的反復(fù)和節(jié)奏的變化，從而展現(xiàn)云南民族文化的多樣性和活力。例如，右手的快速琶音和左手的重音和弦，模擬民族節(jié)日中的舞蹈場面，展現(xiàn)云南人民的熱情與歡慶。此外，作品中的和聲處理和音色變化，也進(jìn)一步豐富文學(xué)情境的表達(dá)。例如，在慢板部分，通過右手的裝飾音和左手的低音和弦，模擬夜晚的寧靜與深邃，使音樂充滿詩意和遐想。

四、結(jié)語

綜上所述，《努瑪阿美》通過云南民族元素與現(xiàn)代鋼琴技法的融合，能夠展現(xiàn)傳統(tǒng)音樂在現(xiàn)代藝術(shù)語境下的再生與創(chuàng)新。作品運(yùn)用五聲音階、異質(zhì)復(fù)調(diào)及復(fù)雜節(jié)奏型，充分體現(xiàn)哈尼族與彝族音樂的獨(dú)特韻味；同時，通過琶音、連奏、斷奏等現(xiàn)代鋼琴技法，將自然音效與民族器樂音效巧妙再現(xiàn)，構(gòu)建出豐富的音響景觀。未來，進(jìn)一步探索和深化傳統(tǒng)民族元素與現(xiàn)代音樂技法的融合，將為音樂創(chuàng)作開辟新的視野，推動民族音樂在全球化背景下實(shí)現(xiàn)更廣泛的傳播與影響。

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[6]李衍.張朝鋼琴曲《努瑪阿美》音樂分析與演奏詮釋[D].銀川：北方民族大學(xué)，2023.

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作者簡介：趙洋（1982—），女，漢族，吉林長春人，博士，副教授，研究方向?yàn)殇撉傺葑嗯c教學(xué)、伴奏藝術(shù)；侯慧子（2001—），女，漢族，吉林榆樹人，研究生在讀，研究方向?yàn)殇撉傺葑唷?/p>