閩劇中笙演奏技巧與劇目情感的互動關(guān)系

【摘 要】笙是一種具有濃厚民族特色的吹管類樂器，音色清脆悠揚，能夠生動地展示戲曲的情感內(nèi)涵，尤其是在閩劇表演當(dāng)中，得到了大量的運用。閩劇主要流傳于福建地區(qū)，唱腔細(xì)膩，具有極強的情緒感染力。在閩劇舞臺表演當(dāng)中，充分發(fā)揮笙樂器演奏技巧的作用，能夠顯著提高閩劇的藝術(shù)張力，從而達(dá)到通過表演感染觀眾的目標(biāo)。本文首先簡要介紹樂器笙的基本演奏技巧，進(jìn)而探討笙演奏技巧與閩劇劇目情感的互動關(guān)系，最后結(jié)合表演實踐，探索如何運用笙樂器演奏技巧，表現(xiàn)閩劇當(dāng)中喜悅、悲傷、憤怒、豪放等不同類型的情感，從而為相關(guān)研究者提供有益的參考。

【關(guān)鍵詞】閩?。惑?；演奏實踐；戲曲作品；情感內(nèi)涵

【中圖分類號】J632.12 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A 【文章編號】1007—4198（2025）03—126—03

閩劇是福建地區(qū)最富特色的劇種，群眾基礎(chǔ)極為深厚，在閩劇舞臺表演當(dāng)中合理地運用笙演奏技巧，可以生動地展現(xiàn)劇目的情感內(nèi)涵，增強舞臺表演的情緒感染力，輔助演員更好地表現(xiàn)角色內(nèi)心復(fù)雜的情感變化，使閩劇藝術(shù)變得更加光彩照人。因此，結(jié)合閩劇舞臺表演實踐，探索運用笙樂器演奏技巧表現(xiàn)不同情感的方法，無論是對笙樂器吹奏者而言，還是對其他相關(guān)工作者、學(xué)習(xí)者而言，都極為重要。

一、笙樂器演奏技巧

（一）吐音技巧

吐音技巧是笙樂器常用的基本技巧，也是演奏者必須掌握的技巧。笙樂器吐音技巧具體又包括三類：第一類為單吐。在笙樂器演奏當(dāng)中，單吐屬于基礎(chǔ)技巧，發(fā)音簡潔，且具有較強的彈性。第二類是雙吐。演奏者需要借助舌頭根部的位置變化來進(jìn)行演奏，與單吐相比，雙吐的速度比較快，通常適用于演奏具有一定難度的曲目，演奏者需要通過長時間的練習(xí)，才能提高自身技巧的準(zhǔn)確度。第三類是三吐。三吐相當(dāng)于“單吐”與“雙吐”的結(jié)合，要求更高，演奏難度也更大，適宜演奏節(jié)奏感較強的曲目。采用三吐時舌頭要保持靈活，才能吹奏出富有彈性且清晰脆亮的音符，充分展現(xiàn)笙樂器與眾不同的特點。

（二）呼吸控制技巧

在吹奏樂器笙時，演奏者還需要掌握呼吸控制技巧，通過深沉而穩(wěn)定的呼吸，為樂曲奏提供有力的支撐，確保不會發(fā)生漏氣、撒氣的情況。笙樂器演奏呼吸控制技巧具體又包括三類：第一類是胸式呼吸，在實際運用當(dāng)中，由于胸式呼吸儲存的氣息量有限，因此只適合于吹奏較短或者長度適中的樂句，不適合吹奏太長的樂句。第二類是腹式呼吸，腹式呼吸可以存儲較多的氣息，因此適宜演奏較長的樂句，但長時間使用會加重腹肌的負(fù)擔(dān)，所以無法反復(fù)使用。第三類是胸腹式聯(lián)合呼吸，這種呼吸方法結(jié)合了前兩種方法的優(yōu)勢，能夠為演奏提供比較穩(wěn)定的氣息支撐，因此也是最為常用的呼吸方式。

（三）指法技巧

除吐音技巧、呼吸技巧之外，笙樂器演奏還需要指法技巧的配合，具體包括以下五類：一是單音指法技巧，也即用單指按住琴鍵，通過氣息吹奏出一段旋律。二是和音指法技巧。和音指法技巧需要以單音指法技巧為基礎(chǔ)，通過手指的靈活變化，同時吹奏出多個音，使聲音呈現(xiàn)出豐富的層次變化。三是顫音指法技巧。在吹奏時手指快速地開閉，就可以形成顫音的效果，如果始終在同一根管上反復(fù)進(jìn)行，則可以獲得同音反復(fù)顫抖的效果。四是打音指法技巧。打音也即在吹奏主音時，同時打出其他的音，用以襯托主音，從而增強笙樂曲的層次性。五是倚音指法技巧。在笙樂器演奏當(dāng)中，倚音又有上倚音、下倚音、單倚音、雙倚音的分別。演奏倚音要做到短促有力，才能與主音保持緊密的聯(lián)系。

笙樂器演奏者不僅要掌握以上基本演奏技巧，還要結(jié)合樂曲表現(xiàn)的需求，靈活地進(jìn)行運用，才能讓口、手、指之間保持協(xié)調(diào)，進(jìn)而通過吹奏生動地詮釋樂曲的情感內(nèi)涵，顯著提高音樂藝術(shù)的感染力。

二、閩劇中笙演奏技巧與劇目情感之間的互動關(guān)系

（一）笙演奏技巧有助于展現(xiàn)劇目豐富的情感內(nèi)涵

閩劇最早源于明代曹家班所創(chuàng)研的“逗腔”，是現(xiàn)存唯一采用福州方言演唱的地方劇種。閩劇本身有著深厚的群眾基礎(chǔ)，很多表演者、創(chuàng)作者均是當(dāng)?shù)孛癖?，因此，大部分閩劇作品的內(nèi)容都與當(dāng)?shù)厝说膶嶋H生活有著一定的關(guān)聯(lián)，充分展現(xiàn)了民眾豐富的情感，比如《過崖記》《蘭花賦》等，演奏者通過運用豐富的技巧，可以借助笙獨特的音色，通過婉轉(zhuǎn)動人的旋律，生動地詮釋劇目的情感，使原本抽象的情感變得“形象化”，進(jìn)而通過笙演奏將劇目豐富的情感傳遞給觀眾，讓觀眾也產(chǎn)生悲、歡、喜、樂等情緒體驗，幫助觀眾更加深刻地理解劇目，進(jìn)而在精神層面產(chǎn)生強烈共鳴，使閩劇戲曲文化得以代代傳承。

（二）笙演奏技巧有助于增強舞臺演出的情感張力

閩劇從誕生至今，已有一百多年歷史，其中很多劇目經(jīng)過歷代藝術(shù)家的不斷提煉，藝術(shù)張力也不斷增強。但是，從藝術(shù)創(chuàng)作的角度分析，經(jīng)典的劇目仍然需要演員精彩的演繹，才能在舞臺空間中再次得到呈現(xiàn)，才能被臺下的觀眾所感知，進(jìn)而得到觀眾真心的支持。在閩劇舞臺表演的進(jìn)程當(dāng)中，笙樂器演奏者通過運用不同的演奏技巧，可以顯著增強伴奏樂隊的音響效果，營造特定的情境，讓閩劇舞臺表演顯得更為真摯感人。除此之外，作為一種戲曲藝術(shù)，閩劇本身具有較強的虛擬性，舞臺設(shè)置相對簡單，如果想更好地將觀眾帶入其中，除了需要演員的精心表演，和其他演職人員的參與之外，笙樂器演奏同樣必不可少。以閩劇《過崖記》為例，杜元平奉馬縣令之命，“護(hù)送”劉青山回家，在途中尋機將劉青山推下山崖，讓劉青山“意外墜崖”，再次從世間消失。杜元平不愿違背自已的良心行此惡舉，卻迫于馬縣令的威懾，不得不與劉青山一起登上石頭嶺。由于舞臺空間的限制，劇組無法在舞臺上展現(xiàn)真實的“懸崖峭壁”，但笙樂器的伴奏卻恰到好處地解決了這一問題。豐富多變的笙音樂營造出緊張的氛圍，使得“高山險嶺”的場景變得更加真實，從而極大地增強了舞臺演出的感染力。

（三）笙演奏技巧有助于演員更好地表現(xiàn)情緒變化

笙樂器本身的音色十分獨特，高音清脆，中間豐滿，低音渾厚，可以生動地表現(xiàn)喜、怒、哀、樂等多種情緒變化。在閩劇表演當(dāng)中，笙樂器演奏不僅能夠營造豐富情境，烘托演出的氛圍，還能夠在恰當(dāng)?shù)臅r候給予演員提示，幫助演員更好地表現(xiàn)角色的心理變化，塑造鮮活的藝術(shù)形象。除此之外，在開始演出之前，演員和其他演職人員都已經(jīng)經(jīng)過長時間的反復(fù)排演，對劇情已經(jīng)十分熟悉，但是實際表演仍然會受到很多因素的影響，比如燈光、背景、音響等等，再加上演員本身也有可能因為個人原因，出現(xiàn)忘詞、跑調(diào)的失誤，笙演奏者可以靈活地運用不同的技巧，及時彌補演員的失誤，給予演員提示，讓演員快速地調(diào)整自身狀態(tài)。比如悲傷的笙樂曲可以讓演員及時想起后續(xù)情節(jié)，接著進(jìn)行表演，歡快的笙樂曲則可以提示演員，及時對自己的表情、動作進(jìn)行調(diào)整，從而全身心投入表演當(dāng)中，確保演出的效果達(dá)到最佳。由此可見，在閩劇表演當(dāng)中，笙樂器演奏與演員表演相得益彰，相輔相成，笙樂器演奏可以顯著增強演員對自身情感的掌控能力，進(jìn)而通過精準(zhǔn)、細(xì)膩的表演，更好地將角色的情感傳達(dá)給觀眾，從而打動觀眾，讓觀眾充分感受閩劇藝術(shù)的魅力。

三、運用笙演奏技巧助力閩劇情感表達(dá)的途徑

（一）通過笙演奏技巧表現(xiàn)喜悅的情感

閩劇劇目經(jīng)過歷代藝術(shù)家的提煉，本身囊括了世間人情百態(tài)，悲歡喜樂。在閩劇表演當(dāng)中，當(dāng)演員表演歡樂的情節(jié)時，演奏者可以運用吐音技巧中的雙吐、三吐，以及指法技巧中的顫音、打音等技巧，再加上不同呼吸方式的配合，吹奏出歡快的樂曲，表現(xiàn)喜悅的情感。比如閩劇《蘭花賦》，劇目開場，扮演嚴(yán)子軒、施伯仁、祝威銘的三人相繼登場，錦衣華服，春風(fēng)得意，不斷打馬前行，一名演員口中高聲唱道：“金榜前科三鼎甲”，另一名演員接著唱道：“同春赴任回八閩”，兩人的臉上均洋溢著喜悅的笑容，整個場景也十分歡快，笙樂器演奏者需要合理運用三吐技巧、打音指法，演奏富有彈性的音符，輔助演員更好地表現(xiàn)喜悅的情感，顯著增強戲曲舞臺表演的感染力。再比如閩劇《林則徐復(fù)出》的第二場，隨著歡快的伴奏響起，林則徐及其夫人雙雙登場，林則徐腳步輕快，其夫人手中捧著一個竹屜，口中說道：“老爺，小魚蝦來了！”林則徐伸手從屈中抓起一把小魚蝦，扔向空中，任飛鶴啄食，兩人的臉上都帶著歡快的笑容，一舉一動之中滿喜悅之情。笙樂器演奏者通過雙吐技巧，再加上顫音指法，演奏出清脆悠揚的樂曲，使喜悅之情變得更加濃郁。

（二）通過笙演奏技巧表現(xiàn)悲傷的情感

閩劇本身植根于民眾，很多題材都源于現(xiàn)實生活，戲中人物情感有喜有悲，悲到極處，淚如雨下，苦不堪言，當(dāng)演員通過動情的演繹詮釋悲傷的情感時，笙樂器演奏者需要結(jié)合演員表演，以及故事情節(jié)的變化，巧妙地運用多種技法，突出“悲”的感覺，從而達(dá)到催人淚下的效果。以閩劇《過崖記》為例，劉青山“意外”墜崖而亡，家中母親得知消息后，痛苦不已，在黑夜里獨自守在桌旁，口中唱道：“夜闌珊，更鼓傳，思我兒，悲苦萬千?！边@一段唱詞雖然短，曲調(diào)卻十分哀婉，笙樂器演奏者要靈活運用三吐技巧，再加上倚音、顫音等多種技巧，吹奏出低沉凄涼的曲調(diào)，才能淋漓盡致地展現(xiàn)人物內(nèi)心的悲傷與痛苦。當(dāng)演員唱完一句，中間暫時停歇之時，笙樂曲演奏卻不能停歇，演奏者需要一直保持悠長的氣息，吹奏出似斷還連，隱隱約約，類似于人聲嗚咽的曲調(diào)，營造傷感的氛圍，才能讓觀眾深刻地感受到其母的痛苦和絕望，從而在精神層面與劇中角色產(chǎn)生強烈的共鳴。

（三）通過笙演奏技巧表現(xiàn)憤怒的情感

閩劇劇目是眾多藝術(shù)工作者智慧的結(jié)晶，在創(chuàng)作劇目時，作者通常會圍繞作品的主題，設(shè)計多個人物形象，而不同人物之間存在一定的關(guān)聯(lián)，當(dāng)不同主體之間產(chǎn)生矛盾沖突時，角色內(nèi)心自然會產(chǎn)生憤怒的情緒。笙樂器演奏者通過恰當(dāng)?shù)剡\用不同的演奏技巧，可以演奏出具有強烈節(jié)奏感的樂曲，表現(xiàn)憤怒、仇恨等情緒，使人物顯得更加立體生動。

（四）通過笙演奏技巧表現(xiàn)豪邁的情感

在閩劇當(dāng)中，也有部分“老生”的戲份，其唱腔粗獷滄桑，渾厚霸氣，具有極強的震撼感。這一類唱腔通常適合帝王、高官、武將等角色，在演員演唱之時，笙樂器演奏者需要運用胸腹式呼吸法，再加上三吐技巧、和音指法技巧等，吹奏出高亢明亮、雄渾大氣的曲調(diào)，以增強演員唱腔的表現(xiàn)力。以閩劇作品《蘭花賦》為例，欽差大人首次登場時，站在“彰顯碑”前，高聲唱道：“塞翁失馬猶為福，柳暗花鳴又出山，”這是一段“清板”，演唱時只采用笛子進(jìn)行伴奏，使演員的唱腔顯得更加嘹亮，但是之后的唱段“君王賜匾百官典范，守正如蘭朝野堪夸”，演員的唱腔鏗鏘有力，笙樂器演奏者需要通過三吐技巧，再加上胸腹式呼吸、和音技巧等，吹奏出脆亮清晰的樂音，通過富有顆粒性的音色，表現(xiàn)豪邁的情感，從而塑造出一位剛正不阿的官員形象。

笙樂器演奏是閩劇劇目極為重要的情感表現(xiàn)方式，但是在具體實踐當(dāng)中，笙樂器的運用并無既定的程式，笙樂器演奏者需要深入理解劇目的情感內(nèi)涵，把握作品主題，在此基礎(chǔ)上靈活地運用吐音、呼吸、指法等多種技巧，演奏動人的樂曲，使原本抽象的情感變得形象可感，顯著增強閩劇藝術(shù)的生命力。

四、結(jié)語

笙樂器本身的音色極為獨特，演奏者需要綜合運用吐音、呼吸、指法等不同技巧，才能演奏出動人的樂曲，從而獲得感人肺腑的效果。作為一種具有濃厚地域風(fēng)情的戲曲藝術(shù)，閩劇凝聚了福建人民的智慧與才情，也承載著豐厚的文化底蘊。閩劇故事取材廣泛，情感內(nèi)涵豐富，在閩劇表演當(dāng)中，恰當(dāng)運用笙樂器演奏技巧，不僅可以生動地詮釋作品的情感內(nèi)涵，還能夠增強舞臺表演的情緒感染力，輔助演員更好地展現(xiàn)角色內(nèi)心情感變化。因此，在表演實踐當(dāng)中，笙樂器演奏者要根據(jù)劇目表演的需求，巧妙運用不同的演奏技巧，演奏動人的樂曲，借以表現(xiàn)喜悅、悲傷、憤怒、豪邁等不同的情感，讓閩劇藝術(shù)顯得更加鮮活，從而為閩劇藝術(shù)的傳承發(fā)展注入強勁動力。

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作者簡介：陳仕海（1988—），男，漢族，福建福州人，大專，福州閩劇藝術(shù)傳承發(fā)展中心，三級演奏員，研究方向為民族器樂笙演奏。