中胡聲部在民族管弦樂團中的重要地位及排練思維

【摘 要】民族管弦樂通常由拉奏樂、彈撥樂、吹奏樂、打擊樂等多個部分構成，其中拉奏樂的樂器以高胡、二胡、中胡、革胡等胡琴類樂器為主，中胡在其中發揮著重要的作用。在實際的演奏當中，中胡不僅能夠統一樂團音色，營造演奏氛圍，還能豐富樂團演奏的表現力，因此，如何才能通過排練，增強中胡演奏員演奏能力，已經成為相關從業者必須思考的重要問題。本文首先對中胡樂器及中胡聲部建制進行簡要介紹，進而分析中胡聲部在民族管弦樂團中的重要作用，最后結合演奏實踐，探討如何通過多種不同的思維方式，強化中胡聲部排練效果，從而為提高中胡聲部演奏水平獻計獻策。

【關鍵詞】中胡；樂團演奏；排練思維

【中圖分類號】J632.2 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2025）03—129—03

在民族管弦樂團當中，胡琴聲部具有融合不同聲部、調節音色效果的作用，胡琴聲部的演奏質量與樂團演奏效果密切相關。作為胡琴聲部的重要成員，中胡演奏員需要深入理解作品內涵，靈活地運用不同的音樂思維，通過豐富的演奏技法展現音樂的情感。在平時的排練當中，中胡演奏員既要注意配合其他演員，還要注意做好相關筆記，吃透樂譜，才能通過演奏實現提升樂團演奏水平的目標，確保演奏獲得成功。

一、中胡及中胡聲部建制

中胡也即“中音二胡”，由傳統二胡改革而成，與二胡相比，中胡的琴桿稍長，琴弦也比較粗。在民族管弦樂團胡琴聲部當中，中音二胡極為重要，主要負責演奏中聲部，也可單獨進行獨奏，或者參與重奏。中音二胡的拉奏方法類似于二胡，但是音區低于二胡，由于中音二胡的琴筒體積偏大，因此音色顯得更為渾厚。藝術家們經過多年的實踐，不僅對中音二胡的拉奏技法進行了創新，同時還譜寫了一些著名的中音二胡作品，比如《蘇武牧羊》《草原上》等。

在民族管弦樂團當中，弦樂部分主要由以下幾類構成：一是高胡聲部，二是二胡聲部，三是中胡聲部，四是大提琴聲部，五是低音貝斯聲部，在部分樂團當中，會采用大革胡代替貝斯或者大提琴。在民族管弦樂團當中，中胡聲部的職能與西方交響樂團當中的中提琴聲部相類似，可以起到均衡協調的作用。從現階段國內大型民族管弦樂團發展的情況來看，中音聲部一般為20人，中胡演奏者一般為5人，但是從目前的情況來看，專業負責拉奏中胡的演員數量明顯不足，大部分樂團的中胡演奏演員通常由二胡、高胡演奏者兼任，導致中胡演奏員訓練力度不足，缺少實際的演奏經驗，在一定程度上影響了中胡演奏的效果。事實上，中胡拉奏的技巧雖然類似于二胡，但是與二胡又存在一定的差別，中胡琴弦較長，把位相對較寬，音準控制難度較大，而現代民族管弦樂團正不斷朝著交響化、復雜化的方向發展，中胡的職能明顯比之前更重，因此，在建制方面，需要適當增加人數，還需要通過強化訓練提高中胡演奏員的演奏水平，才能通過中胡演奏充分發揮中聲部協調音色的作用，優化整個樂團的演奏效果。

二、中胡聲部在民族管弦樂團中的重要地位

（一）協調樂團音色

按照民族樂團的規模，又可分為大型樂團、中型樂團和小型樂團，其中大型樂團的建制通常在70人左右，具體又可分為五個聲部，分別是低音聲部、中音聲部、高音聲部、演奏聲部及打擊樂聲部，中胡隸屬于中音聲部，主要由中胡、二胡、高胡等樂器構成，音色比較渾厚，可以協調各個聲部的關系，讓樂團的音色顯得更加協調。在實際的演奏當中，中聲部相當于整個樂團的引線，通過中聲部可以將其他聲部融合為一體，在這一過程中，中胡拉奏出的音樂也能夠十分自然地融入樂團演奏的聲響效果之中，使音樂色彩呈現出更豐富的變化，讓合奏音樂顯得更加堅實、溫暖。

（二）豐富演奏效果

中胡的定弦一般比二胡低一個純四度或者純五度，因此其音色顯得更加渾厚，適合演奏舒緩、遼闊且富有歌唱性的旋律。在實際的演奏當中，由于自身結構和拉奏技巧的限制，中胡通常不適合拉奏炫技性的華彩段落，但是由于其音色渾厚，且具有較強的音樂表現力，能夠增強樂團演奏的層次性，從而帶給聽眾更豐富的聽覺體驗。以民族樂曲《平湖秋月》為例，其中有一段旋律需要胡琴聲部合奏，當高胡領奏時，中胡以低沉的聲音應合，使高胡的聲音顯得更加清脆，而低、中、高不同胡琴拉奏出不同的旋律，交錯行進，讓樂曲的層次顯得更加豐富，從而顯著增強了整首樂曲的藝術張力。

綜上所述，中胡雖然由二胡改革而成，但是其結構、拉奏技法與二胡存在差異，在樂團排練時，中胡排練也不同于二胡，中胡演奏員需要結合演奏實踐，巧妙運用不同的音樂思維，才能提高自身的演奏能力、協調能力，在體現中胡個性特色的同時，更好地為其他樂器提供輔助。

三、民族管弦樂團中胡聲部排練思維

（一）力度思維

在演奏實踐當中，中胡的音量具有一定的特殊性，在與其他聲部合奏時，既不能太強，也不能太弱，既不能蓋過其他聲部的音量，又要讓觀眾清楚地感知到樂團合奏所產生的獨特效果。要想達到這樣的目標，顯然極不容易，從目前的情況來看，多數民族樂團所采用的中胡音量都比較低，在演奏時會被高胡及二胡所壓制，除了人數較少的原因之外，還因為二胡、高胡的音區一般比較高，而中胡的音區相對較低，演員即使按照譜面演奏，發出的音量還是有所不足，所以，在平時的排練當中，需要適度增大演奏的力度，最好比譜面標記的強一級。比如譜面標記P的地方，可以采用mp拉奏，能夠獲得更理想的效果。與此同時，在部分情況下也需要注意控制好力度，比如在拉奏sollo的部分，不能拘泥于譜面，而是要結合自己的理解。以樂曲《絲綢之路》為例，開始部分不僅有中胡聲部sollo，前面還采用板胡sollo和嗩吶sollo，演奏時音量都比較大，中胡演奏員在演奏時，要盡量增強力度，還要處理好樂句，否則會導致音量顯得過輕，進而給人一種斷崖式下降的不和諧感。以樂曲《絲綢之路》中的第29小節至第32小節為例（如圖1），在演奏時不僅要注意譜面的力度記號及指揮的手勢，還要認真聆聽，感受其他聲部的力度，才能找到適合中胡演奏的力度。

（二）和弦思維

中胡演奏員在最初拿到樂譜時，會看到大量的長音，既有四拍子，也有八拍子，看上去并無規律可言，所以在排練時通常都會選擇難度最大的片段進行排練，從而忽略了中胡的和弦支撐功能。在民族樂團當中，中胡所拉奏的長音也是和弦的一部分，甚至是極為重要的組成部分，如果拉奏質量不佳，音量不足，音樂的色彩也會受到影響。以民族管樂《古槐尋根》的前半部分為例，其中第1小節至第16小節（如圖2），基本以和弦音為主，因此，在樂團演奏當中，這些看似毫無規律的長音，才是最重要的部分，中胡演奏員需要在平時的排練當中強化練習，才能憑借自身的音樂敏感性，精準地拉出每一個和弦，使樂團演奏顯得更加協調。

（三）連接思維

在演奏慢板樂章時，中胡演奏員還需要注意不同樂句之間的銜接，這種銜接與聲部內的銜接有所不同，而是需要各個聲部共同完成。以音樂家王丹紅譜寫的樂曲《高粱紅了》為例。在演奏第三樂章“青紗帳”（如圖3）時，需要中胡、二胡、中阮等多種樂器演奏對句，來表現作品豐富的情感內涵。

在演奏類似的樂段時，中胡演奏員不能只關注自己演奏的部分，還要注意與其他樂器的銜接，確保不同樂句之間保持連貫流暢。因此，在平時的排練當中，中胡演奏員要仔細分辨，找出相似的樂段并提前進行處理，還要“耳聽八方”，在指揮的引導下配合其他聲部，提高音樂的流暢度。

（四）集體思維

部分細心的聽眾會發現，在舞臺表演當中，部分民族樂團同一聲部的演員在演奏時所采用的弓法和指法并不相同，盡管需要演奏的樂句相同，但采用的拉奏方法卻不同，但是在優秀的樂團當中，這種情況卻較為少見。從嚴格意義上講，同一聲部演員在演奏時，不僅弓法、指法應當保持一致，弓段、揉弦技巧、氣口等也需要保持統一，整個樂團就如同一支軍隊，需要服從指揮，各種樂器，各個聲部要保持協調，才能演奏出和諧的音樂。以中胡聲部為例，所有中胡演奏員需要擰成一股繩，才能演奏出最完美的聲響，如果每位演員在演奏時各行其是，缺少集體意識，整個表演就如同一盤散沙，毫無美感可言。此外，聲部首席還需要結合樂曲表現的需求，制定科學合理的弓法、指法、揉弦技巧，還要注意參照其他聲部，才能充分展現首席的功底，獲得最理想的演奏效果。

（五）主角思維

從民族樂團發展的歷程來看，中胡、中阮及中音嗩吶等，一直被視為配角，演奏出的音樂不是太過整齊，就是十分簡單的和聲，音區設置也不合理，很多演員只能被動地配合，沒有機會展示自己的“才華”，也不具有“主角思維”。直到近些年來，很多作曲家和指揮家開始專注于民族樂團的發展，民族樂團也不斷朝著多樣化、交響化的方向發展，中胡聲部的地位變得更加重要，在演奏當中經常出現需要中胡單獨演奏的樂句，如果處理不當，音樂的旋律就會受到影響。在演奏類似的樂句時，中胡演奏員需要具備“主角”思維，要全身心投入其中，即使樂句本身很短，也要展現出不同的風采。以板胡協奏曲《紅高粱》為例，其中第44小節至第47小節（如圖4）需要由中胡負責演奏，中胡演奏員要穩定好自身情緒，以最佳狀態拉出旋律，如有必要，還可以在譜面上標記，確保演出時更加游刃有余。

（六）記譜思維

在平時的排練當中，中胡演奏員還要具備“記譜思維”，隨身攜帶一支鉛筆，每當指揮交代重要的信息時，都可以隨手記在樂譜上。部分自認為能力優秀的演員或許并不注重這一點，覺得自己對樂譜已經十分熟悉，完全沒有必要進行標記。但是筆者結合自身的經驗，認為標記越是詳細，在演出時就越是胸有成竹，越能夠充分領會指揮的意圖，從而更好地配合樂團其他成員。除此之外，在實際的表演當中，即使是演奏已經演出過的曲目，由于指揮不同，采用的處理方式也不同，在演奏同樣的地方時，前一位指揮或許會采用f，但另一位指揮可能會采用p。在遇到類似的情況時，中胡演奏員需要無條件配合，所以在樂團排練當中，中胡演奏員還需要具備記譜思維，要及時根據指揮的提示，做好記錄，為演出成功做好充分準備。

四、結語

在民族管弦樂團當中，無論是低聲部、中聲部還是高聲部，都具有重要的作用，只是不同的聲部職責不同，所采用的演奏方法也不相同。對中胡演奏員而言，在樂團排練當中，要明確中聲部的重要作用，充分運用力度、和弦、連接、集體、主角、記譜等多種思維，不斷提高自己的演奏能力和配合能力，通過演奏更好地為其他樂器提供輔助，統一樂團音色，豐富演出效果，讓更多聽眾充分感受民族樂團獨特的魅力。

參考文獻：

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[2]唐進寶.中胡的藝術特色之解析[J].湘南學院學報，2016（3）.

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作者簡介：尹明琦（1985—），男，漢族，內蒙古人，本科，國家三級演奏員，研究方向為民族樂團二胡演奏。