接受美學視域下芭蕾舞劇中國化的路徑研究

【摘 要】芭蕾舞劇作為起源于15世紀文藝復興時期意大利的藝術形式，以其獨特的舞蹈語言和豐富的表現力，在世界舞臺上占據了重要地位。自20世紀50年代引入中國以來，芭蕾舞劇經歷了本土化的探索與創新，逐漸形成了具有中國特色的藝術風格。接受美學認為藝術作品的意義并非完全由創作者決定，而是由受眾在特定的文化背景和社會環境中主動建構的。本文將從接受美學的視角出發，探討芭蕾舞劇中國化的路徑，分析其在中國的發展過程、敘事題材、藝術融合以及國際交流等方面所取得的成就與經驗。

【關鍵詞】接受美學；芭蕾舞劇；中國化

【中圖分類號】J723.4 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2025）03—138—03

在全球文化交融的大背景下，芭蕾舞劇作為世界藝術寶庫中的瑰寶，其跨文化的傳播與發展成為了一個重要的議題。自20世紀中葉芭蕾舞劇引入中國以來，它不僅在中國生根發芽，更在與中國優秀傳統文化的碰撞與融合中煥發出新的生機。中國芭蕾舞劇創作者們不斷探索與創新，力求在保持芭蕾藝術精髓的同時，融入中國元素，講述中國故事，展現中國精神。這一過程不僅豐富了世界芭蕾藝術的多樣性，也為中國文化的國際傳播提供了新的途徑和載體。接受美學是研究受眾在接受藝術作品過程中的主動性和創造性的一門學科。在這一視域下探討芭蕾舞劇中國化的路徑，不僅能夠揭示芭蕾舞劇在中國傳播和接受的規律，還能為芭蕾舞劇的本土化發展提供理論指導和實踐建議。

一、芭蕾舞劇在中國的傳播歷程

（一）初期引進階段（20世紀初至中葉）

（1）背景與開端；20世紀初，西方文化，包括音樂、舞蹈、戲劇等藝術形式，開始大量涌入中國。芭蕾舞劇，這一源自歐洲的高雅藝術形式，也在這股文化交流的熱潮中悄然進入中國[1]。最初中國觀眾對芭蕾舞劇感到既新奇又陌生，但其獨特的藝術魅力和優雅的表演風格迅速吸引了人們的注意。（2）外國團體的演出；在這一階段，中國觀眾主要通過外國芭蕾舞團的訪華演出接觸芭蕾舞劇。這些演出往往由俄羅斯、法國等歐洲國家的知名芭蕾舞團帶來，他們帶來了《天鵝湖》《胡桃夾子》等經典作品。這些演出不僅讓觀眾領略到了芭蕾舞劇的藝術魅力，也激發了中國人對芭蕾舞藝術的興趣和向往。（3）初步影響；外國芭蕾舞團的演出為中國芭蕾舞劇的發展播下了種子。一些有識之士開始意識到芭蕾舞劇在中國發展的潛力，并著手為其在國內的普及和推廣做準備。

（二）模仿學習階段（20世紀中期至末期）

（1）系統學習與培訓：20世紀中期，中國開始重視芭蕾舞劇的發展，并采取了一系列措施來推動其本土化進程。首先，一批優秀的芭蕾舞演員和編導被派往法國等芭蕾舞藝術發達的國家深造，學習芭蕾舞的基本技巧和表演方法[2]。同時，國內也開始設立專門的芭蕾舞學校和培訓機構，培養本土的芭蕾舞人才。（2）經典作品的復排：在學習和掌握了芭蕾舞的基本技巧后，中國的芭蕾舞團開始嘗試復排一些西方經典作品。這些作品雖然源自西方，但在復排過程中，中國的編導和演員們會根據中國觀眾的審美習慣和文化背景進行適當的調整。這一階段的復排作品不僅提高了中國芭蕾舞團的表演水平，也為后來的原創作品積累了寶貴的經驗。（3）初步嘗試與探索：在模仿和學習的過程中，中國的芭蕾舞工作者們也開始嘗試進行一些初步的創作和改編。他們嘗試將一些中國元素融入芭蕾舞劇中，如使用中國民間舞蹈的動作元素、融入中國音樂的旋律等。這些嘗試雖然還不夠成熟和完善，但為后來的融合創新階段奠定了基礎。

（三）融合創新階段（21世紀至今）

（1）文化自信與創作激情。進入21世紀后，隨著中國經濟的快速發展和綜合國力的不斷提升，中國人民的文化自信也日益增強。這種文化自信反映在芭蕾舞劇的創作上，就是編導們更加敢于突破傳統束縛，大膽地進行創新和嘗試。（2）題材與內容的創新。在這一階段，中國芭蕾舞劇的題材和內容發生了顯著變化[3]。編導們不再局限于復排西方經典作品或改編外國故事，而是開始深入挖掘中國本土的歷史文化資源，創作出具有鮮明中國特色的芭蕾舞劇作品。如《紅色娘子軍》《白毛女》等作品，以革命歷史為題材，通過芭蕾舞的藝術形式展現了中國人民在革命斗爭中的英勇與犧牲精神。這些作品不僅贏得了國內觀眾的喜愛和認可，也在國際舞臺上贏得了廣泛的贊譽和關注。（3）藝術形式的融合。在舞蹈語言和音樂表現上，中國芭蕾舞劇也進行了大膽的創新和融合。編導們將中國傳統舞蹈的元素與芭蕾舞技巧相結合，創造出既具有芭蕾舞的優雅與純粹又具有中國舞蹈的韻味與特色的新舞蹈語言。同時，在音樂創作上他們也積極吸收中國傳統音樂的元素和風格，使音樂與舞蹈更加和諧統一地展現中國文化的獨特魅力。

二、接受美學視角下的芭蕾舞劇中國化

（一）受眾的主動性與創造性

首先，審美經驗的重構。在接受美學的視角下，中國觀眾在欣賞芭蕾舞劇時，并非簡單地接受舞臺上呈現的視覺與聽覺信息，而是會根據自身的審美經驗對作品進行解讀和重構。他們可能會將芭蕾舞劇中的某些元素與中國優秀傳統文化、歷史故事或日常生活經驗相聯系，從而賦予作品新的意義和價值。這種主動性的審美重構，不僅豐富了觀眾的藝術體驗，也促進了芭蕾舞劇在中國的本土化發展[4]。其次，需求驅動的創作導向。中國觀眾對芭蕾舞劇的期待和需求，直接影響著編導和演員的創作方向。他們渴望在芭蕾舞劇中看到更多反映中國社會生活、歷史文化和民族精神的元素。這種需求促使編導們在創作過程中不斷嘗試將中國元素融入芭蕾舞劇中，如采用中國民間音樂、服飾、舞蹈動作等，以滿足觀眾的審美期待。同時，觀眾也會通過社交媒體、評論反饋等方式，對作品提出自己的意見和建議，進一步推動芭蕾舞劇的中國化進程。

（二）文化認同與情感共鳴

其一，文化元素的深度融入。芭蕾舞劇中國化的核心在于文化元素的深度融入。編導們通過深入挖掘中國優秀傳統文化的精髓，將其巧妙地融入芭蕾舞劇中，使作品在保持芭蕾舞藝術特色的同時，也具備了濃郁的中國風味[5]。這種文化元素的融入不僅增強了作品的民族性和辨識度，也更容易引發中國觀眾的文化認同和情感共鳴。例如，《紅色娘子軍》中的革命主題、女性形象以及革命精神等，都與中國觀眾的歷史記憶和情感體驗緊密相連，從而產生了強烈的共鳴效果。其二，情感表達的本土化。芭蕾舞劇作為一種情感表達的藝術形式，其情感表達的本土化也是中國化的重要方面。編導們通過選取貼近中國觀眾生活和情感的故事題材，運用中國式的情感表達方式，使作品在情感上更加貼近中國觀眾。這種情感表達的本土化，不僅增強了作品的感染力和震撼力，也更容易引發觀眾的共鳴和反思。

（三）多元化的傳播途徑

第一，新媒體的廣泛應用。隨著科技的進步和新媒體的廣泛應用，芭蕾舞劇的傳播途徑變得更加多元化和便捷化。通過互聯網、移動設備等新媒體平臺，觀眾可以隨時隨地欣賞到高質量的芭蕾舞劇演出[6]。這種傳播方式的變革不僅打破了傳統劇場演出的地域和時間限制，也極大地拓寬了芭蕾舞劇的受眾群體。同時，新媒體平臺還為觀眾提供了更多的互動和參與機會，使他們能夠更加積極地參與到芭蕾舞劇的傳播和討論中來。第二，線上線下融合的傳播模式。在芭蕾舞劇的傳播過程中，線上線下融合的傳播模式也逐漸成為主流。線上平臺為觀眾提供了便捷的觀看和分享渠道，而線下活動則通過舉辦演出、講座、工作坊等形式，為觀眾提供了更加深入和全面的藝術體驗。這種線上線下相結合的傳播模式，不僅增強了芭蕾舞劇的傳播效果，也促進了觀眾與藝術家之間的交流和互動。通過這種多元化的傳播途徑，芭蕾舞劇的中國化進程得以更加廣泛和深入地推進。

（四）跨文化傳播與影響

隨著全球化進程的加速和跨文化交流的深入發展，中國芭蕾舞劇的中國化成果也逐漸走向世界舞臺。在國際演出和交流中，中國芭蕾舞劇以其獨特的藝術風格和深厚的文化底蘊贏得了國際觀眾的喜愛和認可。這種跨文化傳播不僅促進了中國芭蕾舞劇的國際化發展，也為中國文化的傳播和推廣做出了積極貢獻。同時，中國芭蕾舞劇在國際舞臺上的成功也為中國文化軟實力的提升提供了有力支撐。

三、芭蕾舞劇中國化的策略與建議

接受美學視域下芭蕾舞劇中國化揭示了芭蕾舞劇在中國傳播和接受的規律，以及中國觀眾在這一過程中的主動性和創造性[7]。通過對受眾需求的分析和對中國題材的挖掘，芭蕾舞劇在中國的發展不僅豐富了中國的文化藝術生活，也為芭蕾舞劇的全球化發展提供了新的視角和思路。隨著中國文化自信的進一步增強和芭蕾舞劇藝術實踐的不斷深入，芭蕾舞劇在中國的本土化進程將會更加豐富多彩。

（一）深度挖掘中國題材

一是多元化題材選擇。為了豐富芭蕾舞劇的中國化內容，編導們應廣泛涉獵中國悠久的歷史和豐富的文化資源[8]。這包括但不限于古代神話故事（如《嫦娥奔月》《梁祝》）、歷史事件（如《絲綢之路》《大明宮詞》）、民族風情（如《云南印象》《蒙古馬》）、以及當代社會題材（如《都市之光》《綠水青山》）。通過多樣化的題材選擇，可以全方位地展現中國文化的多樣性和深度。二是創新敘事手法。在挖掘中國題材的同時，編導們還需注重敘事手法的創新。可以借鑒中國傳統戲曲的敘事結構、人物塑造和表演技巧，將其與芭蕾舞劇的敘事方式相結合，創造出既符合芭蕾舞劇藝術規律，又具有中國特色的敘事手法。此外，還可以嘗試將現代科技手段（如多媒體、虛擬現實等）融入芭蕾舞劇中，以增強作品的視覺沖擊力和藝術感染力。

（二）培養本土芭蕾人才

培養本土芭蕾人才是推動芭蕾舞劇中國化的重要環節。一要建立完善的培訓體系，為了培養更多優秀的本土芭蕾人才，應建立完善的培訓體系。這包括從基礎教育到高等教育的全方位培訓，涵蓋芭蕾舞技術訓練、舞蹈理論學習、藝術創作實踐等多個方面。同時，應加強與國內外知名芭蕾舞團的合作與交流，為學員提供更多的實踐機會和舞臺經驗。二要激勵機制，為了激發本土芭蕾人才的積極性和創造力，應建立有效的激勵機制。可以通過設立獎項、提供資助、舉辦比賽等方式，表彰和獎勵在芭蕾舞劇創作和表演中取得突出成績的藝術家和團隊。通過這些措施可以有效提升本土芭蕾人才的專業水平和創新能力，為中國芭蕾舞劇的發展注入新的活力和動力。

（三）加強跨文化交流

（1）雙向交流機制：為了加強跨文化交流，應建立雙向交流機制。一方面，積極邀請國外芭蕾舞團來華演出，讓中國觀眾有機會近距離感受不同國家的芭蕾舞藝術魅力；另一方面，鼓勵中國芭蕾舞團走出國門，參加國際芭蕾舞劇節和交流活動，向世界展示中國芭蕾舞劇的獨特魅力和發展水平。通過這種雙向交流，可以促進不同文化之間的理解和尊重，推動芭蕾舞劇藝術的全球化發展。（2）國際化視野與本土特色并重；在跨文化交流的過程中，應堅持國際化視野與本土特色并重的原則。既要學習和借鑒國外先進的創作和表演經驗，又要保持和發揚中國芭蕾舞劇的本土特色和文化內涵。通過不斷創新和融合，使中國芭蕾舞劇在國際舞臺上展現出更加獨特的藝術魅力和文化價值。

四、結語

通過對芭蕾舞劇中國化路徑的深入研究發現，中國芭蕾舞劇在本土化的過程中既保留了芭蕾藝術的優雅與純粹，又成功地融入了中國文化的精髓與特色。這一過程中，創作者們不斷探索與創新，努力尋找芭蕾藝術與中國文化的最佳結合點，為觀眾呈現了一系列具有中國風格、中國氣派、中國精神的優秀芭蕾舞劇作品。這些作品不僅贏得了國內觀眾的喜愛與認可，也在國際舞臺上贏得了廣泛的贊譽與關注。展望未來，中國芭蕾舞劇將繼續在本土化的道路上堅定前行，不斷推動中西文化的交流與融合，為世界芭蕾藝術的發展貢獻更多的中國智慧與力量。同時，也期待中國芭蕾舞劇能夠繼續拓展國際視野，加強與國際芭蕾舞界的交流與合作，共同推動世界芭蕾藝術的繁榮發展。

參考文獻：

[1]李睿涵.接受美學視域下芭蕾舞劇中國化的路徑研究[J].大觀（論壇），2024（4）.

[2]盧曉婷.接受美學視域下蘇聯戲劇芭蕾舞劇研究[D].濟南：山東大學，2023.

[3]蔡爍.中國古典舞對外傳播研究[D].北京：北京舞蹈學院，2020.

[4]梁丹玉.中國芭蕾舞劇的當代訴求與學派建構[D].南京：南京藝術學院，2020.

[5]李昉.中國當代舞劇典型形象研究[D].南京：南京藝術學院，2020.

[6]徐末子.接受美學視角下紅色題材舞劇創作路徑研究[J].北京舞蹈學院學報，2023（3）.

[7]王琛.新時代文藝理論視角下芭蕾舞劇《沂蒙》的紅色呈現與表達[J].尚舞，2023（21）.

[8]邢若男.敦煌舞美學文化傳播研究[D].蘭州：蘭州大學，2022.

作者簡介：魏之音（1976—），女，漢族，江蘇蘇州人，本科，上海戲劇學院附屬舞蹈學校，講師，研究方向為舞蹈教育。