跨越文化邊界：流行音樂與云南少數民族舞蹈融合的創新探索

引言

在全球化浪潮下，文化交流融合成為趨勢，藝術領域亦不例外。流行音樂傳播廣泛，少數民族舞蹈承載著深厚的文化內涵，二者融合，可以為文化傳承與創新帶來新契機。云南聚居眾多少數民族，舞蹈資源豐富，阿昌族“蹬窩羅”舞蹈便是其中之一。在流行音樂中，韓國流行音樂風靡全球，《APT.》便是其中的熱門曲目。研究《APT.》與“蹬窩羅”的融合，對阿昌族文化傳播意義重大，能為其開辟新路徑，推動傳承發展。此外，還可為流行音樂與少數民族舞蹈融合提供借鑒，促進跨文化藝術創新。本文將深入剖析其特點與創新方式，探討融合帶來的影響與意義，為文化藝術發展提供參考。

一、流行音樂之概述

流行音樂起源于19世紀末20世紀初的美國，隨后在全球范圍內廣泛傳播，影響深遠。它通常由結構精巧、內容通俗易懂的器樂曲和歌曲組成，表現形式豐富多樣，情感表達真摯，深受大眾喜愛。流行音樂融合了多種音樂風格和元素，形成了豐富多元的風格體系[1]。其中，搖滾風格充滿激情與活力；Ramp;B風格節奏韻律獨特，情感張力十足；嘻哈風格以強烈的節奏感和創新采樣為特色；民謠風格散發著質樸的生活氣息和地域文化魅力；電子音樂則借助電子合成器營造出奇幻的音效。

二、云南少數民族舞蹈之概述

云南少數民族舞蹈的類型豐富多元，每一種都鐫刻著民族生活的印記。其中有源自生產勞動場景、生動展現勞作風姿的舞蹈，勞動者的辛勤與歡快在舞姿中得以淋漓盡致地呈現；有承載著莊重肅穆祭祀禮儀的舞蹈，通過特定的動作與儀式，傳遞著對神靈、祖先的敬畏與祈愿；還有在婚喪嫁娶等人生重要節點演繹的舞蹈，或洋溢著喜悅與祝福，或寄托著緬懷與哀思；更有在歡慶節日慶典時眾人共舞的歡樂之舞，為盛大節日增添濃郁的喜慶氛圍。

三、韓國神曲《APT.》與阿昌族“蹬窩羅”融合之剖析

（一）《APT.》的音樂風格與文化解讀

超燃神曲《APT.》是BlackPink成員Rosé攜手流行樂壇巨星Bruno Mars 精心打造的佳作[2]。歌曲中反復出現的“APTAPT”寓意豐富，不僅是游戲開始的象征，更隱喻著兩人之間逐漸升溫的微妙暖味情愫。副歌部分“APTAPT”節奏強勁有力，簡單卻極具感染力，讓聽眾不由自主地跟著哼唱。《APT.》巧妙融合流行搖滾與復古千禧風格，副歌搭配重復且記憶點強的游戲口號，給聽眾留下了深刻印象。

從節奏上看，《APT.》的節奏明快且富有動感。強烈的鼓點和富有韻律的節奏組合，營造出一種充滿活力的氛圍，能迅速帶動聽眾的情緒，激發人們的舞蹈欲望。歌詞方面，《APT.》采用了簡單重復的表達方式。歌曲中反復出現“APT”這一詞匯，不僅呼應了酒桌游戲的主題，還通過這種重復增強了歌曲的節奏感和感染力。

（二）“蹬窩羅”舞蹈的文化底蘊與藝術特色

1.阿昌族歷史文化與“蹬窩羅”起源

阿昌族是我國少數民族之一，自稱為“勐撒”“撣撒”“阿昌”等。其歷史悠久，在三國時期以前，在滇西北的金沙江、瀾滄江和怒江流域的廣大區域內，就有阿昌族先民活動的蹤跡。在漫長的歷史發展過程中，阿昌族從游牧漁獵部落逐漸演變為農耕民族。在這一轉變過程中，阿昌族形成了豐富的民族文化，“蹬窩羅”舞蹈便是其文化的重要結晶[3]。

“蹬窩羅”舞蹈的起源與阿昌族的創世傳說緊密相連。在阿昌族的神話故事中，天公“遮帕麻”和地母“遮米麻”是創世英雄[4］。他們舍身創造了世間萬物，還成功降服了作亂的妖魔“臘訇”。為了紀念這兩位始祖神的偉大功績，阿昌族人民在窩羅節或者婚喪等重要儀式上都會舉行“蹬窩羅”的舞蹈活動。

2.“蹬窩羅”舞蹈的藝術特色

阿昌族“蹬窩羅”舞蹈動作豐富多樣，具有鮮明的特色。早期的梁河阿昌族傳統“蹬窩羅”舞蹈包含“自由步”“麻雀步”和“猛虎下山步”等基礎動作，這些動作的命名巧妙地借鑒了自然界動物的步態，生動形象地展現了舞蹈動作的特征。例如，“麻雀步”的動作輕盈敏捷，如同麻雀在覓食或跳躍時的姿態，舞者通過快速的腳步移動和身體的輕微擺動，表現出靈動活潑的感覺；“猛虎下山步”則充滿力量感和威嚴感，舞者在舞動時，身體前傾，腳步沉穩有力，配合大幅度的肢體動作，如有猛虎下山時的勇猛氣勢，展現出一種勇往直前、無所畏懼的精神［5]。

（三）二者結合的創意構思與實踐嘗試

1.多元文化樂舞凝萃

韓國神曲《APT.》一經發布，便在社交平臺上掀起了一場極具影響力的二創狂歡。翻唱、翻跳、變裝以及全民爆改等熱門挑戰如雨后春筍般不斷涌現，迅速吸引了大量用戶的參與。

歌曲發布之際，Rosé在海外社交平臺發布高潮部分的舞蹈挑戰，巧妙地將游戲手勢融入其中。通過高頻率重復的手部動作和節奏感十足的身體擺動，讓歌曲與舞蹈相輔相成，形成了一個完美的藝術整體。這一創新的舞蹈設計不僅為歌曲增添了豐富的視覺元素，更在短視頻平臺上掀起了一波模仿熱潮。在這個過程中，有人通過精妙的拼接和節奏調整，實現了《APT.》與TFboys的《愛出發》無縫銜接；甚至“社會搖”中的“青海搖”也能與《APT.》完美適配，全程卡點。憑借“洗腦旋律 + 話題舞蹈”的雙重魅力，《APT.》成功吸引了短視頻平臺用戶的目光，成為現象級歌曲。

不僅如此，在2025年的跨年晚會上，浙江衛視、湖南衛視和東方衛視三大衛視同時選擇演繹《APT.》，為觀眾營造了一場別開生面的視聽盛宴。東方衛視采用“多國語言大聯歡”的新穎形式，舞臺上歌手們用泰語、英語、越南語等多種語言交織演唱，完美融合了不同語言的魅力，不僅充分展現了多元文化的獨特風情，更借助音樂這一世界通用語言，生動地詮釋了國與國之間團結友好、美好交融的深厚情誼[6]。

2.熱曲《APT.》與阿昌族“蹬窩羅”舞蹈的融合實踐

在諸多成功融合的“先例”之中，熱曲《APT.》的風靡程度可見一斑。同時，也充分彰顯出《APT.》與其他文化之間極強的“兼容性”。《APT.》的副歌部分，“APTAPT”的節奏精準契合3/4拍，若把阿昌族“蹬窩羅”獨特的舞蹈動作，巧妙地融入《APT.》活力四射的節奏韻律之中，不失為一種別出心裁的創意之舉。例如，“蹬窩羅”中經典的“獅虎步”，其先蹉后跳再蹬，扭身轉腰的動作，充滿力量感與豪邁氣息，彰顯了阿昌族人民的勇敢與堅毅。尤其值得一提的是，將歌曲副歌部分那極具記憶點的歌詞“APTAPT”，替換為“蹬窩羅，蹬窩羅”。原曲中“APT”的旋律令人過耳難忘，而將其替換為“蹬窩羅”，讓這耳熟能詳的節奏，成為傳播“蹬窩羅”文化的新載體[7]。這種別具一格的形式，無疑能增強大眾對阿昌族“蹬窩羅”舞蹈的認知與印象，讓這一民族舞蹈以全新的姿態，走進更多人的視野。

四、流行音樂與民族舞蹈融合的影響和意義

（一）對阿昌族文化傳播的推動作用

1.吸引年輕一代關注阿昌族文化

在現代社會，伴隨全球化與現代化進程的加快，年輕一代更易被流行文化吸引，對本土民族文化的關注度則相對較低。《APT.》與“蹬窩羅”的融合為阿昌族文化在年輕群體中的傳播帶來新契機。將“蹬窩羅”與《APT.》融合，讓阿昌族舞蹈以時尚、新穎的形式呈現在年輕人眼前。這種創新性的呈現方式打破了傳統民族舞蹈在年輕人心中陳舊、刻板的印象，成功吸引了他們的目光。許多年輕人觀看融合后的舞蹈表演后，對阿昌族文化產生了濃厚的興趣。他們開始主動了解阿昌族的歷史、傳統習俗、語言文字等方面的知識，甚至部分年輕人積極參與到阿昌族文化的學習與傳承中。一些年輕的舞蹈愛好者開始學習“蹬窩羅”舞蹈的動作技巧，并嘗試將其融入自己的舞蹈創作中；還有一些年輕人對阿昌族的傳統服飾、手工藝品等產生了濃厚的興趣，進而深人研究阿昌族的傳統手工藝制作技藝[8]。通過與流行音樂的融合，“蹬窩羅”舞蹈成功地在年輕一代中引發共鳴，為阿昌族文化的傳承培育了新生力量。

2.提升阿昌族文化的知名度與影響力

《APT.》與“蹬窩羅”的融合，以流行音樂為傳播媒介，使阿昌族文化突破地域與文化圈層限制。借助《APT.》的廣泛傳播與高熱度，“蹬窩羅”舞蹈及阿昌族其他文化元素得以呈現在更廣泛的受眾面前，大幅提升了阿昌族文化在全國乃至全球范圍內的知名度。這種創新融合的方式，讓阿昌族文化以獨特的魅力吸引了各界目光，增強其在多元文化格局中的影響力，使阿昌族文化在現代社會舞臺上綻放光彩[9]

（二）對流行音樂與民族舞蹈融合發展的啟示

1.為其他民族舞蹈與流行音樂融合提供借鑒

《APT.》與“蹬窩羅”的成功融合為其他民族舞蹈與流行音樂的融合提供了寶貴的借鑒經驗。在音樂元素融合方面，其注重旋律與節奏的巧妙結合，既保留了民族音樂的特色，又融入了流行音樂的活力。可以借鑒這種方式，對其他民族舞蹈的音樂進行重新編排，使旋律更具吸引力，節奏更符合現代審美。樂器使用上，嘗試傳統樂器與現代電子樂器的創新搭配，以豐富音樂的表現力和層次感。

在舞蹈動作融合上，保留民族舞蹈的核心動作，傳承民族文化精髓。加入現代舞蹈元素，如流行的舞蹈動作、時尚的身體律動等，使舞蹈更具時代感和流行性。在舞蹈編排與表現形式上，打破傳統的局限，進行多樣化的隊形變化和情節設計，增加互動環節，借助現代舞臺技術提升表演效果，從而吸引觀眾的注意力，增強舞蹈的感染力。

2.推動跨文化藝術創新的發展

這一融合案例對跨文化藝術創新具有重要的示范意義。它展示了不同文化背景下的藝術形式如何通過相互借鑒與融合，創造出全新的藝術作品[10]。將韓國流行音樂與中國阿昌族民族舞蹈相結合，突破了地域和文化的界限，為跨文化藝術創新提供了成功范例。這種融合不僅豐富了藝術表現形式，還促進了不同文化之間的交流與理解，為藝術多元化發展做出了貢獻。

結束語

流行音樂與民族舞蹈的融合是文化藝術領域的創新探索，《APT.》與“蹬窩羅”的融合為典型范例。二者融合展現了強大的文化傳播效能，吸引年輕一代關注阿昌族文化，激發傳承熱情，提升其文化影響力。同時，為其他民族舞蹈與流行音樂融合提供借鑒，從音樂、動作到編排等方面，開拓藝術融合思路，助力民族文化傳播。

在全球化背景下，應鼓勵更多類似嘗試，以推動文化藝術深度融合，打破壁壘，實現文化傳承與創新雙贏。未來，期待更多創新，讓民族舞蹈與流行音樂共綻光彩。

參考文獻：

[1］陳燕.試析流行音樂演唱的藝術特征及價值［J]．當代音樂，2024（7）：131-133

[2]姜方.向火遍全網的“神曲”學什么［N］.文匯報，2024-12-02（005）.

[3］段怡江.阿昌族文藝現代轉型的審美研究［D］.昆明：云南師范大學，2023.

[4」羅夏梓平.阿昌族史詩《遮帕麻和遮米麻》的文化分析［J].懷化學院學報，2019，38（1）：13-17.

［5］李思夢.阿昌族“蹬窩羅”舞蹈形態研究［D］.昆明：云南藝術學院，2023.

[6］速玲婭.探究舞蹈與音樂的融合［J].藝術評鑒，2024（10）：69-74.

［7］沈麗.探究多維視角下舞蹈與音樂的協調融合［J]．戲劇之家，2023（15）：129-131.

[8］陳之殷，李夢，金永成.“破圈”后傳統戲曲如何更吸引年輕人［N］.光明日報，2024-09-09（009）.

[9］李玉芳.新媒體視覺下云南獨有少數民族民間舞蹈創作發展研究［J].尚舞，2023（18）：111-113.

[10」程晶.跨文化舞蹈編創的挑戰與應對策略［J］.尚舞，2024（18）：75-77.

作者單位：云南民族大學