初中音樂鑒賞課教學中樂感培養策略

作為初中教育體系中的重要藝術課程，音樂在提升學生藝術修養、培養藝術感知力、增強審美鑒賞能力等方面發揮著獨特作用。樂感培養著重于發展學生對音樂的個性化感知能力，使其在音樂欣賞過程中能夠準確辨識音樂要素，深刻體會音樂的藝術魅力與美學價值。當前，加強初中音樂教學中的樂感培養與鑒賞教學已成為教育界關注的重點，但由于諸多因素制約，初中音樂鑒賞課中的樂感培養效果仍不盡如人意。本文旨在深人探討這一問題，為提升初中音樂教學質量提供可行性建議。

一、初中音樂鑒賞課教學中樂感培養的意義

（一）促進學生藝術素養的全面發展

隨著新課程改革的深入推進，教育工作者越發認識到培養學生綜合能力的重要性。在課堂教學實踐中，教師不僅注重學生學科知識的掌握，更應重視學生體育、音樂、繪畫等藝術特長的培養。這種教育理念的轉變，體現了新時期社會對藝術素養培養的重視程度不斷提升。初中階段是學生藝術感知能力發展的關鍵時期，通過系統的音樂教學培養學生的樂感和鑒賞能力，不僅能夠豐富學生的音樂素養，還能為其藝術修養的持續發展奠定基礎。在當前社會精神文明需求日益增長的背景下，藝術類人才的社會價值不斷提升，因此在初中階段著力培養學生的音樂感知與鑒賞能力，對其學業發展和未來職業規劃都具有深遠影響。

（二）提升學生的審美能力與藝術鑒賞水平

作為學生成長的重要場所，學校在培養學生審美素養方面肩負著重要使命。初中音樂課程作為藝術教育的重要組成部分，對學生的身心健康發展具有獨特價值。通過引入先進的教學理念，教師能夠有效提升學生的藝術鑒賞能力和審美意識。音樂作品中蘊含的積極情感元素能夠激發學生對美好生活的向往，而系統的樂感培養與鑒賞教學則有助于培養學生的進取精神，促進教學目標的實現。在“教”與“學”的互動過程中，教師通過引導學生進行音樂鑒賞，幫助其建立學習與生活的自我認知，深化對音樂藝術美的理解與感悟。

（三）培養學生的創新思維與藝術創造能力

初中階段是學生個性發展與創造力培養的關鍵時期。在音樂教學中，教師應當以學生為主體，注重培養其音樂感知與鑒賞能力，同時鼓勵學生進行藝術創新。教師需要深人把握學生的個性特點和學習需求，通過拓展學生的藝術視野和想象空間，引導其開展音樂創作實踐。這種教學方式不僅能夠加深學生對不同類型音樂作品的理解，更能提升其音樂鑒賞水平，最終實現音樂課程學習效果的全面提升。

二、初中音樂鑒賞課教學中樂感培養的有效策略

（一）創設契合時代背景的情境，激發學生情感共鳴

在音樂教學中，教師應善于創設多樣化的教學情境，使學生在特定氛圍中充分感受音樂藝術的魅力。具體實施時，教師需結合時代特征，精選情感豐富、主題鮮明且符合青少年認知特點的音樂作品，通過專業化的聆聽指導，幫助學生深入理解作品的藝術內涵與審美價值。以滬教版《藝術·音樂》七年級上冊第1課《紅旗頌》鑒賞教學為例，教師可運用多媒體技術，首先向學生闡釋作品的創作背景：該經典紅歌創作于1965年，作為第六屆“上海之春”國際音樂節的開幕曲，作曲家以紅旗為創作主題，巧妙融入《義勇軍進行曲》的旋律元素，深情表達對祖國的熱愛與對未來的美好憧憬。在學生初步感知后，教師可引導其閉目凝神聆聽，用心體會旋律中蘊含的喜慶、莊重與激昂之情。隨后，通過設置“聆聽時腦海中浮現了怎樣的畫面？感受到怎樣的情感？作品想要傳達什么思想？”等啟發性問題，鼓勵學生表達個性化感受，深化對作品的理解。多媒體技術的運用可增強情境代入感，而師生間的互動交流則有助于提升學生的音樂感知能力。

（二）拓展課外音樂資源，豐富學生審美體驗

隨著現代教育技術的快速發展，數字化教學工具和資源為音樂教學提供了有力支持。教師可充分利用音樂教學軟件、在線音樂庫等數字化平臺，為學生構建豐富的音樂資源庫，幫助他們更直觀地理解和分析音樂要素。在《紅旗頌》的教學實踐中，當學生對該作品形成初步認知后，教師可引入《我的祖國》《歌唱祖國》等主題相近的音樂作品，組織學生開展對比聆聽活動。通過引導學生從旋律走向、節奏形態、和聲織體等專業角度進行分析，培養其音樂鑒賞能力。例如，學生可以發現《紅旗頌》作為交響樂作品，其莊重激昂的音樂風格與《我的祖國》《歌唱祖國》等聲樂作品的情感直抒形成鮮明對比。然而，這些誕生于不同歷史時期的紅色經典作品都以其鮮明的韻律感和真摯的情感表達，生動詮釋了深厚的愛國情懷。

通過引入主題相近的課外音樂作品，不僅能拓寬學生的音樂視野，還能培養其音樂分析能力。在對比聆聽過程中，學生可以深入理解不同作品在音樂表現形式上的差異，從而獲得更深刻的情感體驗。這種教學方式有助于引導學生從音樂本體特征出發，逐步形成專業的音樂鑒賞能力，為其深入理解和欣賞音樂作品奠定基礎。

（三）融合現代教育技術，創新教學方法

初中音樂教學中樂感培養與鑒賞教學的創新，要求教師持續探索新型教學方法，通過整合時代特征、課外資源、實踐活動與現代教育技術，構建多元化的學習體驗，有效激發學生的音樂興趣，全面提升其音樂素養。在信息技術快速發展的背景下，虛擬現實（VR）、增強現實（AR）等前沿技術已逐步應用于音樂教學領域。教師可充分利用這些技術手段，為學生創設沉浸式的音樂學習環境。例如，借助VR技術，學生可“置身”于交響樂團之中，從不同樂器的視角體驗《紅旗頌》的演奏過程，深入理解各樂器在音樂表現中的獨特作用與藝術表現力。同時，教師可引導學生運用專業音樂創作軟件，進行個性化音樂片段的創作實踐。在創作過程中，學生可通過調整旋律走向、節奏形態與和聲織體等音樂要素，培養對音樂元素的敏銳感知與深入理解，提升音樂創新能力。

（四）強化實踐教學環節，提升學生音樂表現力

在夯實理論基礎的前提下，教師應強化實踐教學環節，通過多樣化的實踐活動提升學生的音樂表現力。具體而言，教師可組織學生開展簡易樂器演奏活動，如口琴、鈴鼓等樂器的實踐操作，使學生在親身參與中深入體會音樂的節奏韻律與旋律特征。以《紅旗頌》教學為例，教師可設計小組創作任務，要求學生以該作品為主題創作小型音樂劇目。各小組需基于對作品的理解，完成劇情設計、對白創作和角色塑造等創作環節。創作完成后，組織課堂展演活動，通過小組間的互動交流實現共同進步。例如，有的小組巧妙地將《紅旗頌》的主旋律融入劇情高潮，通過角色對白與肢體語言生動展現愛國情懷；有的小組則運用舞蹈語言與手勢動作詮釋音樂節奏，有效活躍課堂氛圍。這種實踐導向的教學模式不僅培養了學生的創新思維能力，更顯著提升了其音樂感知與藝術表達能力。通過多維度的互動交流，學生逐步掌握從不同視角欣賞與評價音樂作品的方法，其音樂鑒賞能力得到實質性提升。在此過程中，學生鍛煉了團隊協作能力，實現了理論知識向實踐能力的有效轉化，更好地表現出音樂作品的藝術內涵。

（五）構建多元評價體系，促進學生專業成長

在音樂教學中，構建科學有效的評價機制對促進學生專業成長具有重要意義。教師應建立包含自我評價、同伴互評和教師評價的多元化評價體系，引導學生從多維度審視自身的學習過程與成果。具體而言，可要求學生撰寫音樂鑒賞反思報告，詳細記錄對作品的理解深度、情感體驗以及在音樂表達能力方面的進步軌跡。同時，組織系統化的同伴互評活動，通過互聽互評的方式促進學生相互學習，在發現他人優點的同時，也能夠客觀認識自身不足，并提出建設性的改進建議。此外，教師的專業反饋不可或缺，教師應建立學生音樂學習成長檔案，及時記錄每個學生的進步表現，給予針對性地指導，幫助學生明確專業發展方向。

在實踐層面，教師可定期舉辦音樂成果展示會，為學生搭建展示舞臺，并邀請家長代表、學科教師組成評價小組，構建開放、專業的評價環境。通過這種形式化的展示平臺，學生能夠獲得多方面的專業反饋，在感受到進步被認可的同時，也能增強專業自信，激發持續學習的動力。這種多元化的評價體系不僅能夠培養學生的音樂鑒賞能力與表現力，更能促進其創新思維的發展，最終實現音樂教育在審美、認知、技能等多維度的育人目標，助力學生全面發展。

初中音樂教學中樂感培養與鑒賞教學是一項系統工程，需要教師堅持以學生發展為中心，創設優質的教學情境，采用多元化、創新性的教學方法。通過夯實學生的音樂基礎，培養其音樂感知能力與鑒賞水平，最終實現音樂教育的育人目標，促進學生的全面發展。

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