淺談《莫扎特e小調小提琴奏鳴曲K.304》演奏心得

[摘 要]本文以《莫扎特e小調小提琴奏鳴曲K.304》為對象，從作者簡介、創作背景、音樂結構與演奏技巧分析四個方面進行闡述。莫扎特出生于音樂世家，創作生涯分三個階段，一生作品眾多且涵蓋廣泛。小提琴奏鳴曲K.304創作于1778年的巴黎，當時莫扎特在諸多困境下懷著憂郁創作了此曲，它是莫扎特唯一小調風格奏鳴曲，充滿悲傷孤獨情緒。在音樂結構上，呈示部主部第一主題由小提琴與鋼琴齊奏奠定悲傷基調，展開部、再現部、結束部與主部有緊密聯系；第二樂章為回旋曲式，以鋼琴獨奏傷感主題開始，后與小提琴對話纏綿，轉大調形成對比后，再現主題以憤慨結束。演奏技巧方面，包括跳弓技巧、裝飾音技法以及與鋼琴的合作。跳弓要根據不同位置選擇合適運弓方式；裝飾音技法中顫音和倚音增強了悲傷情緒；與鋼琴合作時雙方要注意同步、角色轉換和節奏配合。綜上所述，強調演奏作品不能單純追求技術，要深入理解作曲家精神世界、融入背景和感受經歷，才能更好地詮釋作品。

[關鍵詞]小提琴；莫扎特奏鳴曲；音樂結構；演奏技巧

[中圖分類號] J647.21 [文獻標識碼] A [文章編號] 1007-2233（2025）06-0-03

在研習K.304作品時，其獨特的音樂風格深深吸引著筆者。于實際演奏時切實體會到，唯有深入探究作品的音樂背景以及作曲家的創作風格，并掌握精準的演奏技法，才能夠真切詮釋該音樂作品的深刻內涵。本文將圍繞這首作品的創作風格、和聲、調式調性、旋律走向、音樂織體等維度展開剖析。同時，演奏技術水準對作品的準確詮釋起著關鍵作用，故而演奏要點分析亦是研習此作品的重要保障。鑒于莫扎特小提琴的演奏版本、賞析與評價存在諸多不同見解，筆者深感有必要針對莫扎特小提琴奏鳴曲在創作風格、曲式結構、演奏技法等方面予以深入探討與研究，期望借此進一步豐富莫扎特小提琴奏鳴曲的研究體系。

一、作者簡介

《莫扎特e小調小提琴奏鳴曲K.304》是莫扎特的代表作之一。莫扎特，出生于奧地利薩爾茨堡音樂世家，自幼展現音樂天賦，一生創作超過600部作品，涵蓋歌劇、交響曲、協奏曲等多種音樂形式。他的創作分為三個階段：童年時期，他受父親指導，創作了多部小提琴奏鳴曲，并受到巴赫影響；成熟期，他回到薩爾茨堡，形成個人風格，創作了大量作品，與海頓共同確立維也納古典樂派；晚期，盡管生活困苦，他創作了《魔笛》等杰作，其晚期交響曲風格突變。莫扎特最后的作品是《安魂曲》，之后因病去世。

二、創作背景

《莫扎特e小調小提琴奏鳴曲K.304》是他在巴黎創作的，當時他與母親學習音樂，但對巴黎并無好感。莫扎特在母親去世后，承受巨大心理壓力，以憂郁的心情創作了他唯一的e小調奏鳴曲。同年，莫扎特經歷了母親去世、失戀和對薩爾茨堡的厭倦，這些經歷在一定程度上激發了他創作出許多杰出作品。該作品展現了莫扎特對母親的深切懷念和悲傷，曲調深沉婉轉，充滿戲劇性和悲傷孤獨的情緒，成為他小提琴作品中的名篇。

三、音樂結構與演奏技巧分析

（一）音樂結構

呈示部主部第一主題始于小提琴與鋼琴的齊奏，其音域跨度較小，情緒暗淡深沉，奠定了凄涼悲傷的基調。隨后采用模進的手法，在一個動機上連續進行模進，推動了曲子在情緒上和力量上的進一步發展。展開部的引入采用了主部的材料，采用與呈示部相同的連接，為再現部做了屬準備。再現部中的主部主題與呈示部中的主部主題相同，連接部和副部采用了主部的音型和節奏型，但在旋律上與呈示部作出了對比。結束部同樣采用了主部的材料，調性回到主調并在主調上完滿終止，尾部有擴展，增強了樂曲的結束感。

曲式結構圖如圖1：

圖1 奏鳴曲式結構圖

第二樂章為回旋曲式，主調依舊是e和聲小調。開頭以鋼琴獨奏奏出傷感的主題，隨后小提琴以嗚咽般的音色重現該主題，鋼琴為小提琴做了情緒上的鋪墊。接下來是兩件樂器的對話與纏綿，情緒逐漸激動高昂，以喃喃自語結束第一樂段。隨后樂曲轉入大調，其旋律色彩溫馨明亮，與前面傷感的情緒形成了對比。最后再現了主題，傷感的情緒爆發，最終以憤慨而結束。

曲式結構圖如圖2：

圖2 回旋曲式結構圖

（二）演奏技巧

莫扎特的音樂創作常常會將現實的特性與他的思想關聯在一起。他的作品雖然遵循了古典主義時期音樂節制的風格特征，但創作手法并沒有被束縛。歌唱性和對稱性的旋律使他的作品在遵循古典風格的同時展現出自己獨特的風格。這首K304作品是莫扎特在他母親逝世那年創作的，失去親人的痛苦和生活的不如意給他帶來沉重的打擊，這讓作品創作一向活潑樂觀的他在音樂中注入了悲傷的因素，從而使這首作品在眾多小提琴曲目中脫穎而出。

莫扎特的作品看似沒有過難的技巧，但如果想要在演奏中更好地演繹，還需要一定的技巧訓練。

維也納古典主義時期的作品要求干凈且細膩，因此在演奏過程中左手的音準要做到精益求精，換弦換把要提前預判換把的位置，不能有滑音，做到精準觸弦，不留痕跡。

1.跳弓技巧

在演奏作品K.304的過程中，右手的技巧是重中之重，要通過右手的運弓方式和弓法、弓段等來體現莫扎特的音樂風格，因此在演奏時要更加注重右手的分寸感，思考并設計合適的運弓方式來適應情緒表現的需要。如譜例1，第一樂章第8小節二度的模進創作手法推動了音樂情緒的發展，通常來說，譜面上沒有給出明確的力度記號時，旋律向上走時力度一般也要漸強且音色也要更加明亮。此時為了突出音色的變化但又不失古典主義的傳統和嚴謹，使音樂不失衡，在第8小節的mi應該選擇在D弦的半把位進行控制跳弓的模進的演奏，但拉比跳多，弓段應選在中下弓的位置，用手腕和手指進行控制，保證音色的厚實。

譜例1：

再如譜例2的跳弓，同樣是跳音記號，但此處的音樂處理就和第8小節有所不同，此處的跳弓應表現為輕巧，因此第36小節的跳弓應該比第8小節的跳弓更弱，弓段更短且比第8小節更靠近中弓，演奏時更多地靠弓子自身的彈力加上右手小拇指的控制進行。弓弦距離不宜過大，保證每個音的彈性和均勻。與第36小節相同的演奏方法還有第136小節。

譜例2：

同樣的記譜法也出現在了第二樂章，第二樂章屬于回旋曲式，節奏相對第一樂章較慢，樂曲的情緒也更加柔和。在第二樂章的第102小節，譜面給出的演奏技法依舊是跳弓“點”，但此處筆者選擇用波弓的演奏法。在使用此種弓法時要注意弓段的分配以及運弓的壓力和速度，做到樂句流暢連貫但音與音之間出現似斷非斷的感覺（譜例3）。

譜例3：

2.裝飾音技法

莫扎特的作品大多是活潑、輕快、樂觀的，很少散發悲傷的情緒，但這首作品充滿了他創作風格中少有的悲傷。在e和聲小調的基礎上，大部分的音域放置低音區并不斷反復主題，加上一些裝飾音的演奏技巧，將莫扎特內心最深沉的愛和悲情表現得淋漓盡致。

本首作品中出現的第一種裝飾音是顫音，在莫扎特作品中其演奏方式一般從旋律主音上方二度開始演奏，從后往前演奏裝飾音（tr），起落次數不宜過于密集且要盡量保證頻率的均勻。此處的長顫音由于節奏時值不足兩拍，因此在聽覺上會增加音樂的緊張感，從而推動樂句的發展。在演奏時要注意左手的放松，每一組tr都要清晰，保證音響的顆粒性和彈性，所以應該提出來慢練，調動指根的肌肉進行控制；左手要保持弓段的統一和運弓的速度，右肩放松，力量下沉，避免節奏帶來的緊張感導致右手肌肉緊張（譜例4）。

譜例4：

在第二樂章的第19和27小節的顫音前都出現了四分音符的倚音作為旋律的過度音，起過渡作用，要加以強調，使過渡音對主音的傾向性進行得到延緩解決。第二樂章屬于小步舞曲，速度比第一樂章稍平緩，此處也是樂句尾部，因此tr的頻率也要比譜例5的頻率稍慢，打指要更加均勻平穩至樂句結束（譜例5）。

譜例5：

作品中出現的第二種裝飾音是倚音，K.304中的倚音均占主音時值的一半，如第二樂章的第17小節，la和sol在演奏時都要演奏成八分音符，這樣的演奏方式增強了兩個sol之間的音樂效果，使旋律更加流暢連貫，賦予旋律生動性（譜例6）。

譜例6：

3.與鋼琴的合作

在莫扎特的小提琴奏鳴曲中，鋼琴在曲中的角色不僅僅是伴奏聲部，還與小提琴聲部一樣同屬于演奏聲部，與小提琴一起共訴主題，雙方處于同樣的地位。而主奏和伴奏角色的轉換是由旋律所在聲部決定的，通常主奏聲部為主要旋律的演奏聲部，伴奏聲部則充當音型伴奏。

第一樂章主題開始由小提琴與鋼琴同時奏出相同的旋律，因此在演奏時鋼琴和小提琴雙方必須提高注意力，做好呼吸，確保同時進入，在演奏中雙方也要保持演奏的情緒，樂句的律動起伏是一致的。莫扎特音樂受到歌劇的影響，其音樂的表現偏向于與人的對話和歌唱，并不是單一的器樂演奏，因此要十分注意演奏過程中的揉弦技巧。主題的開始，小提琴部分旋律優美但低沉，像在輕聲訴說內心的情緒，此時揉弦的動作應該寬廣且緩慢，動作不宜較大但要揉滿時值，音與音之間要連貫避免樂句進行得不流暢（譜例7）。

譜例7：

第二樂章一開始由鋼琴獨奏旋律且擴展樂段，此時鋼琴便是主奏聲部，隨后在第二樂章第17小節小提琴接過主旋律的演奏，并重復相同的主題且和聲進行也完全相同。為了作出對比，小提琴應該強化演奏的力度，而鋼琴則從主奏聲部轉換成了六連音的伴奏聲部，以突出小提琴的音色和主題旋律（譜例8）。

譜例8：

第二樂章第95小節再次進入鋼琴的獨奏，此樂段轉為大調色彩，仿佛是莫扎特在夢中與母親相見的場景，溫馨又動人。此處鋼琴使用雙音演奏，并給出了p的力度記號，為小提琴的進入做了情緒鋪墊；第101小節小提琴進入旋律，譜面未給出力度記號，因此小提琴可以在鋼琴鋪墊的情緒上稍稍增加力度。此時小提琴的弓法應選擇波弓，奏出似斷非斷的情緒，與鋼琴相對應（譜例9）。

譜例9：

第二樂章最后的結尾符合莫扎特音樂中的對稱美，在第148—162小節，一問一答的旋律就像與母親的對話。問句和答句交替出現，一強一弱。因此，在演奏過程中要注重每一句的弓段分配及弓速的把握，作出問答句的強弱對比。此外，在每一句的尾音需要稍稍提弓，避免把音響奏得呆板沒有活力。

在第163小節，仿佛莫扎特確認了母親的離去，悲痛中用一個強音f回到現實，同時鋼琴使用三連音的演奏方式襯托小提琴此時激昂的情緒，最后在無奈與嘆息中結束。為了避免三連音的律動，小提琴要注重后半拍節奏的準確性，又因鋼琴和小提琴的旋律為反向進行，因此兩個聲部應該注意情緒和節奏的配合，避免造成聲部的錯亂（譜例10）。

譜例10：

結 語

這首奏鳴曲是莫扎特受到曼海姆風格影響的結果，莫扎特此時的創作更具色彩性和層次感。在生活和心理的雙重打擊下，莫扎特的作品開始出現悲劇的素材，豐富了小提琴的表現力，作品K.304就是最典型的代表作。盡管后世的作曲家也創作了許多具有悲劇色彩的小提琴作品，但這首曲子總能讓人一聽就深受感動。

作為小提琴演奏專業的學生，筆者認為演奏一首作品只是單純地追求技術是遠遠不夠的，要深入作曲家的精神世界，代入當時的背景，感受作曲家的經歷，把握當時的演奏技巧，這樣才能更好地詮釋一首作品。

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（責任編輯：金方建）