傳統樂器在小學音樂課堂教學中的應用探究

傳統樂器是音樂教學中的一個重要工具，對于提高課堂教學效果、促進學生全面發展有一定積極作用[1]。在具體的教學實踐中，小學音樂教師要結合課程教學內容，選擇合適的傳統樂器，創新教學方式，組織教學活動，為學生營造一個充滿樂趣與挑戰的學習環境，引導學生探索各種樂器的聲音特點、演奏方法及其原理，讓傳統樂器在音樂教學過程中發揮更大的作用。

一、傳統樂器分類和特點

（一）傳統樂器分類

傳統樂器可依據地域文化、演奏技法和音色特征三個維度進行分類。不同樂器具有不同的演奏方式和聲音特點，能夠反映出不同民族和地區的音樂風格與文化特色。

（1）中國

吹奏樂器：笛子、簫、嗩吶等。

打擊樂器：鼓、鑼、鈑等。

彈撥樂器：古箏、琵琶、阮等。

拉弦樂器：二胡、京胡、板胡等。

（2）西方管樂器：長笛、單簧管、雙簧管、巴松管等。銅管樂器：小號、長號、圓號、大號等。

弦樂器：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴等。

打擊樂器：定音鼓、大鼓、小軍鼓、三角鐵等。

（二）傳統樂器特點

（1）音色：每種傳統樂器都有其獨特的音色二胡哀婉、小提琴悠揚、笛子清亮這些鮮明的音色使它們在音樂表現中具有極高的辨識度。

（2）演奏方式：每種傳統樂器都具有獨特的演奏技巧——古箏的彈撥、小號的吹奏、二胡的拉弦這些技法差異造就了傳統樂器豐富多樣的音樂表現力。

（3）文化象征：傳統樂器作為各國文化的重要組成部分，承載著特定的歷史與文化內涵。在某些文化傳統中，特定樂器更是被賦予了神圣或高貴的象征意義。

（4）歷史背景：許多傳統樂器擁有悠久的歷史，經歷了多個時代的演變和發展，比如古箏在中國已有兩千多年的歷史，而小提琴在西方有五百多年的歷史。隨著歷史的演變，這些傳統樂器在保留傳統的同時也進行了創新。

二、傳統樂器在小學音樂課堂教學中的應用價值

第一，有助于提升學生的審美情趣。傳統樂器蘊含著獨特的美學價值，學生通過欣賞和演奏它們，既能深化音樂感知與理解，又能增強藝術鑒賞力與表現力。

第二，對學生傳承文化具有促進作用。傳統樂器是文化遺產的重要組成部分，學習傳統樂器能使學生深刻理解其文化意蘊和歷史淵源，進而增強傳承和發揚傳統文化的使命感。

第三，有助于培養學生的綜合技能。學習與演奏傳統樂器，要求學生掌握特定的演奏技巧，包括對節奏、力度和音色的精準控制。在此過程中，學生的動手能力、協調能力以及綜合音樂技能都能得到有效培養。

第四，有助于激發學生的創造潛力。傳統樂器教學通常會融入即興演奏與創作環節，這不僅能激發學生的創新思維與藝術想象力，還能幫助他們通過音樂表達獨特情感，實現情感認知的健康發展。

三、傳統樂器在小學音樂課堂教學中的具體應用

（一）融入歷史背景介紹，展現樂器歷史底蘊

隨著人類文明的進步和社會的發展變化，樂器的種類、構造和演奏技法也在發生著嬉變。作為民族文化的重要載體，傳統樂器的保護與傳承對維護人類文化多樣性和連續性具有重要意義[2]。要想在小學音樂課堂中有效應用傳統樂器，教師要先向學生詳細介紹傳統樂器的歷史背景、制作工藝和背后故事，初步激發學生的探究欲望。

人音版音樂（簡譜）三年級上冊教材的二胡獨奏曲《賽馬》以內蒙古民族音樂為基調，生動描繪了草原賽馬盛會的熱烈場景，表達了作曲家對草原生活的真摯熱愛。教學時，教師可以在課堂導入環節介紹二胡的歷史淵源：“二胡最早可追溯至唐代，由西域傳入中原后，逐漸發展成漢族的主要拉弦樂器之一。”這樣的講解可以讓學生了解二胡的歷史淵源，認識到二胡所具有的重要地位。

《賽馬》這首樂曲是通過二胡的撥弦技巧來表現賽馬場景的，教師可以引導學生分析《賽馬》的結構（包括引子、主體、尾聲三個部分）和情感表達變化（主體部分的激動與緊張、引子和尾聲部分的悠揚）。若條件允許，教師還可以進行實物展示，讓學生近距離觀察二胡的形制、構造，同時講解二胡各個部分（如琴筒、琴弦、琴弓等）所使用的主要材料（如木材、蛇皮）和制作技藝。

（二）進行感官體驗教學，展現樂器表現能力

每一種傳統樂器都具有獨特的音色特質與演奏技法，并通過音樂作品得以生動呈現。教師可以音樂作品為載體，在授課過程中引導學生關注樂曲的節奏、速度、力度變化，感受樂器特有的音色韻味及藝術表現力[3]。教師可在多媒體設備上反復播放音樂作品，讓學生反復傾聽，全方位感知傳統樂器的魅力和文化內涵，進而提升學生的音樂素養。

二胡獨奏曲《賽馬》共分為三個部分，教師可以分段播放，配以講解，讓學生感受二胡的音色和表現力。樂曲第一部分（140小節）以激昂的號角式旋律開場，以強有力的附點四分音符和十六分音符組成節奏，旋律熱烈奔放。其中，二胡的音色柔和、抒情，展現了草原廣袤和寧靜的特點。樂曲第二部分（41|88小節）的旋律較為悠揚、婉轉，其創作靈感來源于內蒙古民歌《紅旗》。這一部分的二胡音色較為明亮、有力，以八度音程的大跳和鏗鏘有力的節奏形成鮮明對比。該部分的節奏形態分為兩種，第一種延續了前段的節奏形態，第二種則采用伴奏樂器演奏主旋律，二胡以撥弦技法模擬馬蹄聲與號角聲，營造馬匹急速奔跑和號角急促嘹亮的聽覺畫面。樂曲第三部分是第一段的變奏再現，二胡回歸柔和悠揚的音色特質，表現賽馬盛會結束后的平靜和滿足。

（三）開展互動體驗活動，展現樂器節奏特點

小學生對于未接觸過的事物往往比較感興趣，傳統樂器能夠吸引學生的注意力，使學生快速進入課堂狀態[4]。教師要營造開放的課堂環境，組織學生展開互動和交流。首先，讓學生通過肢體律動感受音樂作品的情感和節奏，引導學生注意聽辨樂器的節奏、音色等；其次，讓學生以小組形式繪制音樂作品的節奏圖譜，用簡單的圖形表示音符和節奏；最后，讓學生親自試奏樂器，使學生通過親身體驗感知傳統樂器的魅力，逐步培養演奏樂器的興趣。

二胡名曲《賽馬》以其磅礴的氣勢、充滿激情的情感和自由奔放的韻律而廣受喜愛。課堂上，教師可先親自使用二胡演奏《賽馬》這一經典作品，引導學生注意聽辨樂曲的節奏變化，如急促的馬蹄聲與悠長的馬嘶聲，并鼓勵學生用不同的肢體動作來表現這些變化，如用拍手模擬快節奏的奔馬段落，用輕拍腿部表現舒緩的旋律，從而讓學生體會到二拍子、三拍子、四拍子的律動差異。之后，教師可以組織學生以小組合作的方式繪制《賽馬》的節奏圖譜，用不同的圖形（如圓圈、三角形、矩形等）表示不同的音符和節奏，讓學生進一步把握樂曲的結構和節奏。最后，教師可以鼓勵學生親自試奏二胡，嘗試用二胡演奏簡單的節奏或旋律，親身感受二胡的音色和表現力。

（四）講解基礎技能知識，展現樂器演奏技巧

為提高傳統樂器教學的有效性，教師不僅要注重展現樂器魅力，還要著力于傳授樂器演奏技巧，幫助學生掌握基礎演奏技巧[5]。小學生在音樂學習能力、興趣天賦等方面呈現出個體差異性，教師要秉持因材施教的理念，實施分層教學，設計不同層次的教學目標和內容，確保學生實現個性化發展。

《賽馬》運用了二胡的快弓、跳弓、撥弦、顫音等技巧。課堂上，教師可以先示范持琴的正確姿勢，講解基本的按弦和拉弓動作，包括左手持琴和右手持弓的姿勢，演示不同音色的產生方式，逐步引導學生掌握正確的發力方式，再傳授具體的技巧。快弓是指快速連續地拉弓和推弓，這一技巧用于表現緊張和快速的節奏，演奏要點在于持弓的手腕要放松。教師可先親自示范如何利用手腕的靈活性和手臂的力量精準控制弓的速度和力度，再指導學生練習，確保演奏達到節奏平穩、音色均勻的效果。撥弦是指用手指或撥子彈奏琴弦，使其產生清脆的音效，常用于模仿馬蹄聲或其他打擊音效。教師可先示范用右手中指或食指的指甲部分輕輕撥動琴弦，發出短促而有力的聲音，再指導學生練習，糾正學生手指的觸弦角度與發力方式，確保撥弦的聲音清脆而不失彈性。

（五）搭建創意改編平臺，豐富樂器演奏形式

開展豐富多樣的傳統樂器教學活動，能夠幫助學生把握音準，讓學生積累豐富的演奏技巧，從整體上提高學生樂器演奏的技能水平。在實施過程中，教師要搭建創意改編平臺，根據學生的演奏能力科學劃分小組，讓學生以小組為單位使用同一種樂器對指定音樂作品進行改編創作。這不僅能讓學生更深入地了解樂曲結構，還能提升學生的溝通和合作能力。

由于《賽馬》分為三個部分，因此教師可以將班級學生劃分為三個小組，讓每個小組的成員負責各自部分樂曲的改編創作。各小組可以充分利用二胡的演奏技法改變樂曲節奏、加入新的旋律、設計不同的結尾等。在小組分工方面，有的組員負責主旋律改編，有的負責節奏改編，還有的負責整體協調。最后，各小組分別演奏改編后的樂曲，并嘗試與其他小組進行配合，全體學生一起進行排練，確保每個部分都能順暢銜接，形成一部和諧的作品。在此過程中，學生既可以體驗到樂曲演奏的挑戰性，又能感受到團隊合作的樂趣。

（六）創設特定音樂情境，展現樂器演奏魅力

樂器教學是音樂教學的重要組成部分，能促進學生音樂素養的提高。教師可為學生創設音樂情境，讓學生在情境中感受音樂演奏的魅力。教師要及時觀察和記錄學生的表現和反饋，采取多樣化評價手段，關注學生的學習過程、學習態度、認知狀態、互動情況等，構建立體全面的評價體系，確保教學評價完整客觀。

在開展《賽馬》的教學時，教師可以先在課堂上展示蒙古草原和賽馬盛會的圖片和視頻，創設相關情境，幫助學生建立對樂曲文化背景的直觀認知。接著，全班學生分成若干小組，每組4＼～6人。組長負責協調組員的任務分工和排練時間，成員分別承擔主奏、節奏把控、聲部協調等具體職責。排練時，各小組領取一把二胡和相關樂譜，先進行基礎的拉弓和撥弦練習，再進行樂曲排練，確保音準統一、節奏同步。

成果展示環節，教師可以鼓勵學生穿上蒙古族服裝，展示本組的練習成果。教師要從音準、節奏、音色等方面評價各組學生的演奏水平，考查他們能否準確演奏出《賽馬》的情感和風格，并讓學生總結在此次實踐活動中的收獲和不足，確保評價結果全面客觀。

結語

總而言之，在小學音樂教學中引入傳統樂器，可以為課堂教學注入新的活力，使學生獲得輕松愉快的課堂體驗，最終實現核心素養的全面發展。小學音樂教師要積極探索、勇于創新，基于學生的學習能力和興趣開展傳統樂器教學，指導學生學習各種傳統樂器的基礎演奏技巧，幫助學生在樂器演奏過程中陶冶情操、涵養心靈，充分發揮出音樂教育的育人價值。

【參考文獻】

［1］石茹瑩.民族樂器葫蘆絲在音樂課堂中的實踐應用[J].甘肅教育，2024（19）：121-123.

[2」劉洋洋.小學音樂課堂中器樂的教學與使用[N].山西科技報，2024-08-22（B06）.

[3」羅懷梅.素質教育背景下小學音樂教學研究[J」.新課程導學，2024（20）：47-50.

［4］張丹.淺談樂器教學在小學音樂教學中重要作用與實踐應用［J].科幻畫報，2019（11）：250.

[5」易妮．中國傳統樂器在小學音樂課堂的教學設計方法分析［J].北方音樂，2018，38（11）：200.