中國傳統文化在當代動畫藝術中的創造性轉化與創新性表達

關鍵詞：《哪吒之魔童鬧海》；中國元素；動畫電影；文化傳承；創新

The"Creative"Transformation"and"Innovative"Expression"of"Traditional"Chinese"Culture"in"Contemporary"Animation"Art：A"Case"Study"of"the"Film"

“Ne"Zha：The"Mischievous"Boy"Conquers"the"Sea”

Wang"Qiuyue

（School"of"Design，Art"and"Media，Qingdao"Institute"of"Technology，Jiaozhou"266300，Shandong）

Abstract：Chinese"traditional"culture"is"a"treasure"of"the"Chinese"nation，rich"in"historical"heritage"and"unique"aesthetic"value.In"contemporary"animation"art，how"to"creatively"transform"and"innovatively"express"Chinese"traditional"culture"has"become"a"topic"worthy"of"in-depth"exploration.This"article"will"conduct"an"in-depth"analysis"of"the"Chinese"elements"in"“Ne"Zha：The"Mischievous"Boy"Conquersnbsp;the"Sea”"from"aspects"such"as"character"design，scene"construction，color"application，and"philosophical"thought，aiming"to"reveal"how"this"film"successfully"integrates"China’s"excellent"traditional"culture"into"modern"animation"creation，as"well"as"the"implications"and"significance"of"this"integration"for"cultural"inheritance"and"innovation.

Key"words：“Ne"Zha：The"Mischievous"Boy"Conquers"the"Sea”;Chinese"elements;animated"film;cultural"inheritance;Innovation

在全球化和數字化的時代背景下，如何將中華傳統文化與當代藝術形式相結合，實現創造性轉化和創新性表達，成為文化創意產業面臨的重要課題。動畫藝術作為一種跨文化、跨年齡的視覺表現形式，為傳統文化的現代傳播提供了新的可能性。《哪吒之魔童鬧海》（以下簡稱“《哪吒2》”）作為近年來中國動畫電影的杰出代表，成功地將中國傳統文化元素與現代動畫技術相結合，在國內外獲得了廣泛關注和好評。截至目前，《哪吒2》的全球票房已突破123億，超過《獅子王》《冰雪奇緣》《頭腦特工隊2》，躋身全球動畫電影票房榜。周星認為：“《哪吒2》的巨大成功，不僅重塑了中華傳統文化的表達范式，更折射出現代人類的精神困境，為神話資源的當代轉化提供了創新性的闡釋路徑［1］”。本文將從場景構建、角色設計、色彩運用、哲學思想等方面，深入剖析該電影對傳統文化的現代詮釋，旨在為中國動畫藝術的創新發展提供新的思路，同時為傳統文化的現代傳播探索有效路徑。

《哪吒2》是由可可豆動畫、光線彩條屋影業出品，餃子編劇并執導的一部動畫電影。該片于2025年1月29日在中國大陸上映，隨后在北美和中國港澳地區相繼上映。該片是《哪吒》系列電影的第二部，講述了天劫之后，哪吒、敖丙的靈魂保住了，但面臨魂飛魄散的危機。太乙真人打算用七色寶蓮給二人重塑肉身，但在重塑過程中卻遇到重重困難，哪吒、敖丙的命運將迎來更多的挑戰。電影以其精彩的劇情、絢麗的畫面和深刻的主題，贏得了觀眾的廣泛好評。

一、中國傳統文化的創造性轉化

堅持傳統文化的“創造性轉化和創新性發展”與“二為”方向、“雙百”方針同等重要，是習近平新時代中國特色社會主義思想的核心理念之一，一起被納入中華文化發展的指導思想范疇。“創造性轉化”和“創新性發展”之間應當是“轉化”和“發展”并舉、“一體兩翼”的關系，或者說先轉化再發展，兩者是承接關系、遞進關系。傳統文化是基礎，創造和創新是關鍵，發展是旨歸。兩者之間既相互聯系又有細微區別，創造性轉化即“抽象繼承”，一般是指繼承傳統觀念，改變其具體內容和實質性，而創新性發展卻不是革命性變革，只是改良性完善。［2］通俗來講，在中國傳統文化的創造性轉化中，需要深入挖掘傳統文化的精神內涵和審美價值，同時結合現代社會的需求和審美觀念，進行創新和重構。

（一）場景構建中的中國元素

影片中“陳塘關”的場景設計充滿了中國古代城鎮的風貌和特色，以四川傳統民居為原型，融合了山城地貌和市井文化，營造出一個充滿煙火氣息的古代城鎮。這一場景設計不僅展現了中國古代城鎮的建筑風格和布局特點，也融入了現代觀眾對生活氣息和人文情感的關注。陳塘關作為哪吒成長的地方，其場景設計也巧妙地體現了哪吒與周圍環境的互動和關系。而“山河社稷圖”作為影片中的重要場景之一，其設計靈感來源于中國傳統水墨畫。影片將山水、云霧、花鳥等元素融入其中，構建了一個瑰麗奇幻的世外桃源，不僅展現了中國傳統水墨畫的獨特韻味和意境之美，也體現了編導對于奇幻世界的想象和創造。山河社稷圖作為哪吒與敖丙等人展開冒險旅程的重要舞臺，其場景設計也巧妙地融入了影片的主題和情節發展。此外，“海底龍宮”作為影片中另一個重要場景，其場景構建同樣充滿了中國元素。影片以中國傳統建筑和神話傳說為基礎，結合現代科技手段，打造了一個神秘幽深的海底世界。這一場景設計不僅展現了中國古代建筑和神話傳說的獨特魅力，也融入了現代觀眾對于奇幻世界的想象和期待。海底龍宮作為敖丙的出生地和家族所在地，巧妙地體現了敖丙與家族、命運之間的復雜關系。

（二）角色設計中的中國元素

哪吒形象的現代化演繹。哪吒作為影片的主角，其形象設計無疑是影片中的一大亮點。在《哪吒2》中，哪吒一改往日可愛靈動的形象，以煙熏妝、丸子頭、夸張的表情和動作，塑造了一個叛逆不羈、桀驁不馴的“魔童”形象。這一形象轉變不僅符合現代觀眾的審美需求，也融入了中國傳統神話故事中的哪吒形象元素。哪吒的標志性裝備混天綾和火尖槍也在影片中得到了現代化設計，更加符合當代觀眾的審美觀念。同時，電影中對哪吒的性格塑造還傳遞了中國傳統文化中的禮儀和道德觀念，哪吒雖然性格叛逆、頑劣，但在關鍵時刻卻能夠挺身而出，展現出勇敢和正義的一面。這種設計不僅讓角色形象更加立體和豐滿，還通過角色的言行舉止，傳遞了中國傳統文化中的英雄主義和正義精神。

敖丙形象的悲劇色彩。敖丙作為影片中的另一位重要角色，其形象設計同樣充滿了中國元素。作為靈珠轉世，敖丙的形象高貴冷艷，龍角、鱗片、冰藍色調等元素的運用，凸顯了他的龍族身份和悲劇命運。敖丙與哪吒亦敵亦友的關系也為角色增添了更多層次和魅力。敖丙的形象設計不僅體現了中國傳統文化中對龍族神秘和威嚴的描繪，也融入了現代觀眾對復雜人性和情感糾葛的關注。

太乙真人等配角的趣味呈現。除了哪吒和敖丙之外，影片中的其他配角形象也充滿了中國元素。如太乙真人一改仙風道骨的傳統形象，以肥胖、邋遢、說著一口四川普通話的搞笑形象出現，為影片增添了不少喜劇色彩。而其坐騎飛豬的設計更是顛覆了傳統認知，令人忍俊不禁。這些配角的趣味呈現不僅豐富了影片的情節和人物關系，也使得整部作品更加貼近現代觀眾的審美需求和文化背景。申公豹則被塑造成一位狡猾陰險、心狠手辣的反派角色，為故事增添了更多的戲劇性和張力。其他角色如李靖等也被賦予了新的性格特征，使得整個故事更加立體和豐滿。這些創新性的角色設計與塑造不僅讓觀眾在視覺上得到了享受，情感上得到了共鳴和認同。還保留了傳統文化的精髓，注入了現代人文關懷，使古老的故事煥發出新的生命力。

（三）哲學思想中的中國元素

《哪吒2》在情節發展和人物塑造中巧妙地融入了陰陽、五行、八卦等中國傳統哲學思想元素，使得整部作品充滿了深刻的文化內涵和哲學思考。

陰陽作為中國傳統哲學思想中的重要概念之一，在影片中得到了深刻體現。影片通過哪吒與敖丙這對亦敵亦友的角色關系，展現了陰陽相生相克的思想內涵。哪吒作為魔丸轉世，代表著陰（負面）的力量；而敖丙作為靈珠轉世，代表著陽（正面）的力量。兩者在相互對抗和爭斗中不斷成長和變化，最終實現了自我超越和和解。這一情節發展不僅豐富了影片的人物關系，也體現了陰陽相生相克的思想內涵對于人性成長和命運抗爭的啟示意義。而五行思想同樣得到了精巧運用，電影中哪吒等人對于五行元素的運用和掌控，展現了五行相生相克的思想內涵和神奇力量，如哪吒運用火元素進行攻擊和防御以及敖丙則運用水元素進行變化和操控等。這些五行元素的運用不僅增強了影片的奇幻色彩和視覺效果，也體現了五行思想對于人性和命運的影響與塑造作用。影片中的山河社稷圖被設計為一個八卦形狀的神秘空間，其中蘊含著無窮無盡的力量和智慧。這一設計不僅增強了影片的奇幻色彩和神秘感，也隱喻著中國傳統文化對于宇宙萬物運行規律和人類命運的深刻洞察和理解。同時，影片也通過哪吒等人在山河社稷圖中的冒險旅程，展現了人類對于未知世界的探索精神和勇氣。

二、視覺風格上的創新性表達

在中國傳統文化的創新性表達中，需要注重藝術性和審美性的結合，通過獨特的創意和精湛的制作，將傳統文化的精髓和魅力展現出來。創新性表達的方式多種多樣，包括重構傳統故事、創新視覺風格等。創新性表達的特點在于其獨特性和創新性，通過創新性表達，可以將傳統文化以全新的方式呈現出來，讓觀眾在欣賞動畫作品的同時，感受到傳統文化的魅力和價值。同時，創新性表達也可以激發觀眾的創造力和想象力，推動文化的創新和發展。

（一）音效運用中的中國元素

《哪吒2》作為一部融合了中國傳統文化與現代科技的動畫巨制，在音效的運用上堪稱典范。這部影片不僅通過精美的畫面和扣人心弦的故事情節吸引了觀眾，更通過卓越的音效設計，為觀眾營造了一個沉浸式的觀影體驗。影片中，音效不僅僅是背景聲音，更是電影情感表達和故事敘述的重要組成部分。

呼麥，作為蒙古族獨特的歌唱藝術，給觀眾帶來了全新的視聽體驗。在影片中，天元鼎的升起伴隨著呼麥的配樂，這種從低音向高音流動的音景，仿佛讓觀眾回到了蒼茫的草原之上，瞬間體會到了一種壯闊的壓迫感。呼麥的運用不僅賦予了天元鼎更為厚重的文化內涵，也讓觀眾在觀影過程中感受到了傳統民族音樂的魅力。此外，影片引入了WANOS全景聲技術，這一前沿的空間音頻技術為影片帶來了前所未有的聲音體驗。在“火焰山大戰”等關鍵場景中，觀眾可以感受到風火交織的震撼感，火焰的爆裂聲、巨獸的咆哮聲仿佛就在身旁，這種身臨其境的感覺正是WANOS全景聲技術與東方美學場景結合的體現。通過精確的音頻定位，觀眾能夠清晰地感知到每一個聲音細節，從而更加深入地沉浸在影片的故事情節中。影片的配樂還巧妙地融入了中國傳統樂器的演奏，如古箏、二胡等。這些樂器的悠揚旋律與影片中的畫面、情節相得益彰，共同構建了一個充滿中國韻味的視聽世界。傳統樂器的運用不僅豐富了影片的音效層次，也讓觀眾在觀影過程中感受到了中國傳統音樂的獨特魅力。

此外，影片在配音和音效選擇上也下足了功夫。配音演員通過精湛的發聲技巧，為角色賦予了鮮活的生命力。哪吒的抗爭精神、敖丙的善良與掙扎、太乙真人的幽默與沉穩等角色特質，都通過聲音得到了生動的展現。同時，影片還將一些網絡熱梗作為音效，增添了影片的趣味性和時代感。總的來說，電影《哪吒2》在音效的運用上達到了極高的水準，為觀眾帶來了一場視聽盛宴。音效與畫面的完美結合，讓觀眾在觀影過程中不僅享受到了視覺上的沖擊，更在聽覺上獲得了前所未有的沉浸感。

（二）色彩運用中的中國元素

色彩作為影片中重要的視覺元素之一，對于營造氛圍、表達情感和主題具有重要意義。《哪吒2》在色彩運用上大膽而富有沖擊力，巧妙地融入了中國元素和傳統文化內涵。紅色作為哪吒的主色調，代表著熱情、叛逆和力量，與哪吒叛逆不羈、桀驁不馴的形象相得益彰。影片通過紅色的運用營造了哪吒與周圍環境的對立和沖突，也體現了哪吒抗爭命運的決心和勇氣。藍色作為敖丙的主色調，代表著冷靜、憂郁和悲劇，與敖丙高貴冷艷的形象和悲劇命運相呼應。影片通過藍色的運用營造了敖丙內心的孤獨和掙扎，也體現了敖丙對于自我認同和命運的探索與追求。紫色作為天雷劫的主色調，代表著神秘、危險和毀滅。影片通過紫色的運用營造了天雷劫的震撼人心和毀天滅地的末日景象，也預示著哪吒即將面臨的巨大挑戰和考驗。紫色的運用不僅增強了影片的視覺沖擊力，也體現了編導對于奇幻世界的想象和創造。

（三）價值觀傳遞中的中國元素

在價值觀傳遞方面，電影通過哪吒對命運的抗爭和成長歷程，傳遞了反抗精神、責任擔當等中華民族精神。哪吒自出生便背負著魔丸的宿命，遭受眾人的歧視，但他從未屈服。這種不屈不撓、勇于挑戰既定命運的精神，正是中國人自古以來面對困難時所秉持的態度。哪吒在成長過程中，逐漸從個人的抗爭擴展到對家國情懷的擔當。他承擔起守護陳塘關的責任，與敖丙等伙伴共同對抗邪惡勢力。這種從“我命由我不由天”的個人抗爭到“天下興亡，匹夫有責”的家國擔當，正是當代中國精神的現實寫照。影片通過哪吒的成長歷程，傳遞了家國情懷與責任擔當的重要價值觀，激勵著觀眾在現實生活中也要勇于擔當，為國家和民族的繁榮富強貢獻自己的力量。影片中，哪吒與父母之間的親情線以及與敖丙之間的友情線展現了深厚的情感力量。李靖夫婦對哪吒的愛與擔憂以及為了兒子不惜一切代價的決心，讓觀眾感受到親情的偉大與無私。而哪吒與敖丙之間的友情，則讓觀眾感受到真摯與純粹。他們在共同面對困境和挑戰時，相互扶持、共同成長，凸顯了友情的珍貴。影片通過這些情感線的描繪，傳遞了珍視親情與友情的重要價值觀，讓觀眾在觀影過程中感受到溫暖與力量。

影片中，哪吒與敖丙的關系從對立到合作，本質上展現了龍與人可以和諧相處的可能性。這種設定不僅改寫了傳統哪吒傳說的對抗性，還讓“龍”作為中華民族圖騰的國際話語表達變得更加清晰。這種和諧共生的理念體現了中華民族追求和平共處的傳統精神，也符合現代社會對和諧、包容、共贏的價值觀追求。影片在音效、畫面風格等方面也融入了大量東方元素，如哪吒釋放三昧真火、熔巖如潮水般洶涌等場景，無不展現出東方獨有的美學與壯麗景觀。這些東方美學元素的呈現，不僅讓觀眾在視覺上得到享受，也進一步加深了對中國文化的認知和認同。

三、傳統神話的現代重構與再詮釋

《哪吒2》將傳統神話故事置于現代語境下進行重構，既保留了哪吒這一經典角色的核心特質，又賦予了其新的時代內涵。哪吒從傳統的叛逆少年轉變為具有復雜情感和成長歷程的現代個體，這種轉變不僅符合當代觀眾的審美需求，更讓傳統角色煥發出新的生命力。這種傳統與現代的融合，啟示創作者在傳承傳統文化時，應注重與現代社會的結合，使傳統文化更加貼近當代人的生活。影片對哪吒與敖丙的故事進行了深度挖掘和重新詮釋，揭示了更多關于封神榜、天庭秩序以及人間與神界的糾葛。這種深度挖掘不僅豐富了故事情節，而且觀眾在欣賞電影的同時，對中國古代神話有了更深入的了解。這促使創作者在傳承傳統文化時，應注重對其內涵的深度挖掘和重新詮釋，以展現其多層次、多角度的文化價值。《哪吒2》在視覺效果上實現了突破性的創新，特效制作、動畫技術等將哪吒的奇幻世界栩栩如生地展現在觀眾眼前，從美輪美奐的建筑到激烈的打斗場面，現代科技讓傳統神話中的想象力得以具象化。這種技術與藝術的完美結合，鼓勵創作者在傳承傳統文化時，應注重科技手段的運用，以更加生動、形象的方式展現傳統文化的魅力。

四、成功背后的文化自信與產業革新

在全球化浪潮洶涌澎湃之際，《哪吒2》的輝煌成就，猶如一股強勁的風，吹拂著中國觀眾對本土文化的熱愛與自信之心。影片借由哪吒這一經典角色的全新演繹，深刻展現了中國傳統文化的深厚底蘊與獨特韻味，更將這份文化自信鐫刻于每一幀畫面之中。這種自信，既體現在影片精湛的制作工藝上，也深深植根于觀眾對本土文化的深切認同與自豪之中，對于推動中國文化走向世界舞臺、增強國家文化軟實力，具有不可估量的價值。《哪吒2》的成功也為中國動畫電影乃至整個文化產業的發展注入了勃勃生機，影片不僅在故事情節與角色設計上獨樹一幟，更在傳統文化的深入挖掘與重新詮釋上展現出了非凡的創新力。這種創新，不僅推動了中國動畫電影在敘事技巧與視覺效果上的不斷精進，更為中國文化的傳承與發展開辟了新的路徑，意義深遠。

隨著《哪吒2》的熱映，相關產業鏈也迎來了全面升級，從衍生品開發到主題公園建設，形成了完整的產業生態。這種全產業鏈開發模式，不僅提升了IP的商業價值和文化影響力，更為中國動畫電影產業的持續發展提供了有力支撐。這種產業生態的構建，對于推動中國動畫電影產業的轉型升級和高質量發展具有重要意義。此外，《哪吒2》不僅在國內市場取得了巨大反響，而且在國際上贏得了廣泛贊譽。影片通過引人入勝的故事情節和精湛的視聽語言，讓世界看到了中國故事的獨特魅力。這種國際話語權的提升，對于推動中國文化的國際傳播和交流具有重要作用。同時，也為中國動畫電影在國際市場上爭取更大的話語權和影響力提供了有力支撐。

《哪吒2》對中華傳統文化的創造性轉化與創新性表達，為我們帶來了深刻的啟示與長遠的影響。在傳承與發展中華傳統文化的征途中，我們應當致力于傳統與現代的巧妙融合，深度挖掘中華文化精髓并重新進行詮釋，同時追求技術與藝術的完美交融。更重要的是，我們要堅定文化自信，推動文化創新，構建完善的產業生態，不斷提升國際話語權。只有這樣，中華傳統文化才能在新時代的浪潮中綻放出更加耀眼的光芒。

五、總結

綜上所述，動畫電影《哪吒2》以其獨特的創意、精湛的制作和深刻的文化內涵，成功地將中國傳統神話故事與現代動畫技術相結合，實現了對傳統文化的創新性演繹。該電影在故事情節、角色塑造、傳統文化元素的運用等方面都進行了大膽的創新和嘗試，為中國動畫電影的發展注入了新的活力。同時，該電影的成功也為中國文化的傳承和創新提供了有力支持，促進了全球文化的交流與互動。展望未來，中國動畫電影產業應繼續加強對傳統文化的挖掘和創新性運用，推動中國動畫電影的全面發展和進步。

參考文獻：

［1］周星，吳英華.《哪吒之魔童鬧海》的創造性分析：神話祛魅、敘事反叛與文化寓言［J］.中北大學學報（社會科學版），2025，41（3）19.

［2］沈正賦.傳統文化創造性轉化和創新性發展中的媒體角色認知［J］.編輯之友，2018，260（4）：511.

（責任編輯"魏煒娜）