李斯特練習曲《侏儒輪舞》的演奏技巧與音樂性教學探究

［摘 要］ 李斯特的《侏儒輪舞》是浪漫主義時期極具代表性的鋼琴練習曲，以其獨特的音樂風格與高難度的演奏技巧體系著稱。本文從音樂背景、音樂結構、調性變化、演奏技巧及音樂美學等方面入手，系統探討如何在鋼琴教學中有效指引導學生掌握這首作品的技術要點和音樂表現力，幫助學生在演奏中實現技術與音樂性的完美統一。

［關鍵詞］ 李斯特；《侏儒輪舞》；演奏技巧；音樂性教學

［中圖分類號］ J624.1" " " " " "［文獻標識碼］ A " " " "［文章編號］ 1007-2233（2025）07-0046-03

弗朗茨·李斯特，出生于匈牙利雷汀，浪漫主義音樂前期最杰出的代表人物之一，不僅是偉大的鋼琴家，還是作曲家和指揮家，被后世譽為“鋼琴之王”。李斯特在鋼琴技巧的寫作上達到了極高的造詣，通過“炫技”極大地豐富了鋼琴的表現力，追求具有震撼力的宏大音響效果。其作曲風格以獨特性著稱，主張標題音樂理念并首創交響詩體裁。從19世紀20年代至60年代，李斯特專注于鋼琴練習曲創作，突破傳統練習曲單一的手指訓練模式，將技術性與藝術性深度融合：通過復雜的和聲進行與激情化的旋律織體，要求演奏者以技術手段揭示作品深層的藝術內涵，使練習曲升華為展現作曲家演奏技法和美學追求的藝術載體。此類作品因此被稱為“音樂會練習曲”。本文以其代表作《侏儒輪舞》為研究對象，系統探討其演奏技巧與音樂性教學路徑。

一、音樂背景與創作動機在教學中的應用

《侏儒輪舞》是李斯特晚期作品之一，發表于1881年。此時的李斯特不再如早期般追求炫技，作品風格轉向內斂深邃。該作品為李斯特為他的學生普魯克納創作的，標題中“侏儒”特指西方文化中靈動神秘的“精靈”形象，通過密集的快速頓音、音階式裝飾音等技法，刻畫出精靈敏捷詼諧的特質，構建出滑稽趣味的音樂意象。

在教學中，教師可以向學生講述李斯特生平，著重對比早期與晚期創作風格的變化，使學生理解晚期作品絕非單一炫技練習，而是具有更深層的藝術內涵，這一認知對把握作品的演奏情感至關重要。《侏儒輪舞》作為一首張力十足的急板練習曲，教師可以通過意象描述引導學生想象一群小侏儒的形象，結合音樂的元素構建侏儒舞蹈的動作場景。還可通過故事化教學，將聰明頑皮的精靈形象與當代卡通人物進行聯想對比，幫助學生快速理解這首作品的音樂形象，還能對接下來的深入學習產生濃厚興趣［1］。

二、音樂結構與調性變化在教學中的應用

（一）作品的整體結構分析

《侏儒輪舞》是一首再現多段體曲式，整首作品結構緊湊，旋律活潑，十分具有流動感。第1—4小節是引子部分，A段從第5小節開始，四句四小節的方整型結構構成主題，仿佛描繪了一群小精靈舞蹈的生動場面，A樂段材料比較單一，前兩句材料統一，后兩句產生簡單變化，直到進入B樂段。B樂段（第21—32小節）與A樂段形成鮮明對比，由12個小節構成一個新材料，調性多變，具有動力感，推動音樂的發展。經第3小節的連接句（第33—35小節）后進入引子與A段的完全再現A1段（第41—56小節）。B1樂段（第57—68小節）沿用B段主題材料但改變了調性。經過8小節的連接句（第69—76小節）進入C樂段（第77—102小節），采用4+4+14+4的非方整型樂句和全新的音樂材料，第三句通過不斷的轉調模進擴展樂思。D樂段（第103—120小節）的發展手法與C樂段十分相似，左手仍然保持輪指的演奏技法，前兩句是4+4，第三句進行補充，推動情緒的緊張性，使樂曲情緒達到高潮。接下來出現了B樂段的變化再現B2段（第121—143小節），音樂材料與B樂段相同，調性發生了變化，并一直保持到尾聲（第144—168小節）。

（二）調性變化的表現與分析

本曲調性多變，頻繁的轉調為作品增添了色彩性與戲劇性，以同主音大小調和近關系調轉調為主。引子和A樂段在#f小調上展開，直到第14小節第三拍，把re看作重升do，回到主和弦的同時調性轉為B大調，16小節第三拍，把mi看作重升re，這是#C大調的屬和弦，緊接著在第17小節回到主和弦，第20小節懸置于#C大調的增三和弦，形成緊張感。B樂段始于B大調，在第25小節第一拍轉為A大調，增加了樂曲的動力，第26小節出現A大調二級七和弦并在第27小節解決到了A大調降二級和弦上，同時這也是bB大調的主和弦，所以在此處已經轉入bB大調，第28小節是bB大調二級和弦，緊接著在31小節轉入E大調。第32小節回歸#f小調。再現段的調式調性與前面幾乎保持一致。在C樂段的第85小節轉入g和聲小調，與#f小調構成同主音關系，持續的屬音進行為樂曲增添了緊張感，從第95小節開始調性向#f小調游離。D樂段進入#f小調，回歸主調，左手使用持續的屬和弦推動樂曲發展。B2段進入#F大調并延續至尾聲，最后結束在#F大調主和弦上，達到了完滿終止。三個B樂段的樂思發展幾乎一致，調性卻不相同，由A-bB-#F，第一次是近關系調，第二次是屬關系調［2］。

（三）在教學中的應用

《侏儒輪舞》雖然是一首短小的練習曲，其結構設計卻極為緊湊。在教學過程中，教師要幫助學生清楚認識每個樂段的劃分和音樂特征，梳理每個段落中樂思的發展，通過分析作品的曲式結構，整體把握作品的情緒走向。這首作品在短時間內頻繁地進行調性轉換，使作品形成色彩性與戲劇性的沖突，具有層次感。教師在教學時還應指導學生對作品的調性變化進行細致分析，并通過聆聽尋找不同調性之間的色彩差異，有助于學生更好地理解作曲家的情感波動和調性變化對音樂表現力的影響。例如，作品中的半音階上行部分進行了快速的轉調，這就使音樂呈現出一種歡快幽默的生動場面。另外，教師還可以結合樂理知識，解釋不同調性之間的關系，幫助學生更快理解調性轉換的邏輯。通過這些方法，學生不僅能夠提高對樂曲中調性變化的敏感度，還能在實際演奏中對轉調部分進行自如的表演。教師還要特別強調演奏調性變化時，如何保持音色的連貫性與音樂的整體性把控，實現調性轉換的自然流暢。

三、演奏技巧與音樂表現在教學中的應用

（一）高難度技巧的分析與分解

倚音：樂曲開頭全部使用倚音裝飾音，左右手交替上行，帶有一絲諧謔感，刻畫出矮小的侏儒一蹦一跳入場的靈巧形象［3］。（見譜例1）

譜例1：

在彈奏該技巧時需保持節奏平衡，減小手部動作幅度，指尖貼鍵觸鍵，手腕松弛，將重心穩固在主音上，合理控制倚音的力度，保證清晰地呈現主音上行的旋律線條。在教學中，教師可以進行細致的分解練習，讓學生先去掉倚音，單獨彈奏主音，掌握主旋律走向后，再加入倚音練習，做到不喧賓奪主。

琶音：作曲家在B段加入了新的音樂材料來模仿侏儒的舞步，八度內的分解琶音和上行音階，音樂形象由單個的侏儒入場轉向多個侏儒的輪番舞蹈，琶音的使用更加增添了音樂的流動性［4］。（見譜例2）

譜例2：

在演奏琶音時，應使用手腕輔助彈奏，使琶音聽起來流暢且圓滑，主旋律在右手的1指上，演奏時要注意突出右手1指音。教師應讓學生慢練，逐步提高學生的熟練度，在大量的慢練中尋找貼鍵彈奏的松弛感，將每個音的把位走向練熟后再提速，樂句之間也必須做到銜接自如，這就要求學生把握好手指落鍵的力度，在突出主音之外將每個音的速度彈奏均勻，力度統一，做到有控制的漸強和減弱，以此推動音樂發展。

輪指：樂曲C段出現了輪指的演奏技法，左手持續的同音重復演奏使音樂律動感極強，仿佛看到了侏儒們整齊劃一的舞蹈的場面［5］。（見譜例3）

譜例3：

在演奏輪指時，應當注意手指關節，特別是第一關節放松，在觸鍵的同時快速彈起，教師應指導學生做貼鍵的同音反復練習，即手指貼鍵，通過手腕顫動實現連續彈奏，這樣可以最大化的減少動作幅度，提高手指的快速轉換和跑動。對于節奏的把握也是一個難點，每個音所占的時值應保持一致，這需要學生充分調動手指積極性，保證每個手指都能干凈獨立地觸鍵，可以先分段練習，再進行整合。另外，控制速度也非常重要，手指觸鍵的時間長短和音色應保持一致，避免出現突然的長音或不均勻的音色。教師可以結合侏儒舞蹈的集體意象進行類比教學，幫助學生建立技術表現與音樂形象的有機聯系。

（二）音色與力度的掌控

除了高難度的技巧，這首作品還要求演奏者具備極高的手指控制能力，尤其在音色和力度的控制方面。本曲劇烈的情緒起伏要求演奏者能夠在輕巧與強烈的音響效果之間自由切換，為了幫助學生掌握這一點，教師應通過多樣的練習方法，幫助學生提高音色與力度的掌控力。例如，教師可以通過多樣化觸鍵方式的對比訓練引導學生探索音色變化。演奏輕巧段落時需保持指尖的靈活性與敏感度，通過練習貼鍵彈奏同音反復，通過縮減動作幅度與貼鍵觸鍵讓音色變得輕盈且透明；而在強烈的段落，學生則需要借助手臂的力量，保證音色的厚重與飽滿［6］。這首作品中還有許多力度標記，從pp到sf都出現過，演奏時要把握好力度變化，按照力度標記演奏，這不僅是技術上的要求，更是對情感的表達，通過力度變化來傳達作品的真實情感，在演奏漸強漸弱時，要合理安排漸強漸弱的進度，不要出現到達高點時沒有力氣的情況，力度之間的過渡也要格外重視，保持音樂性的連貫［7］。

（三）技巧與音樂表現的結合

在教學過程中，教師應特別強調技巧與音樂表現之間的共生關系。這首作品的音樂表現是快速且輕盈的，十分考驗演奏者的手指控制能力：過強的音量就會顯得侏儒笨重，削弱了舞蹈意境；音樂彈得過于虛浮，就會出現漏音的現象，所以，如何把握好其中的度，需要教師與學生探討并進行示范。另外，這首作品創作于浪漫時期，在節奏上不像古典時期作品那么嚴格，具備了一定的節奏彈性空間。過于自由的表演會顯得沒有章法，忽快忽慢；過于嚴格按照節奏演奏又稍顯死板，所以，教師要指導學生先按照節拍練習，在心里建立整首作品的大框架，手指上做到不漏音，在此基礎上，再訓練學生隨著音樂的起伏增加一點空間上的彈性，來表現侏儒的活潑與滑稽，這樣才能保證音樂效果生動又不偏離軌道。通過這種技巧與音樂表現相結合的教學方式，學生能夠更加深刻地理解技巧的作用，并在演奏中實現技巧與音樂性的完美統一。

四、音樂美學與情感表達在教學中的應用

（一）李斯特的音樂美學與浪漫主義表達

李斯特是浪漫主義時期最具代表性的作曲家之一，他在音樂創作上不僅追求大氣磅礴的技巧表演，更注重情感的表達、個性的展現和藝術的創新，處處體現了浪漫主義時期音樂美學的宗旨。他認為偉大的作品往往蘊涵著熾熱的情感，音樂是對人們內心真實情感的寫照和抒發，他的作品就是最好的證明，表現出其鮮明的個性特征，帶給聽眾最直觀、華麗的浪漫主義情感體驗。在《侏儒輪舞》中，樂曲表面上呈現出歡快詼諧的氛圍，但背后蘊含著浪漫主義時期作曲家對情感表達的探究，李斯特通過大量快速的倚音、琶音、雙音、八度、頓音等技巧，譜寫出絢麗多彩的織體，展現出侏儒活潑靈巧的舞姿，表達了他對幽默和戲劇性的理解。在教學中，教師要向學生解釋浪漫主義音樂的基本特征和歷史背景，強調個性化的情感表達，并引導學生了解作者的民族文化和宗教信仰。

（二）教學中情感表達的引導

情感表達是音樂表演中的重要環節，尤其是在浪漫主義時期的作品中，情感傳遞往往通過音樂的細節呈現。在教授《侏儒輪舞》時，教師應引導學生深入解讀作品中的情感表達和主題思想，對作品曲式、和聲、旋律、技巧進行分析，討論作曲家如何用音樂表達自己的情感。通過講述作品背后的故事、展示圖片、視頻等相關內容，鼓勵學生進行聯想，把自己帶入音樂場景中，跟隨侏儒一起舞蹈。這種具象化的想象可以更深刻地理解作品，從而更好地演奏作品。為了增強學生的情感投入，教師還可以鼓勵學生跟隨音樂進行肢體律動，在聆聽音頻時模仿侏儒的動作，通過實踐提升對音樂表現力的理解。此外，教師要帶領學生捕捉音樂中節奏變化和音型的變化，這些細節代表著情感的轉折，要體現在演奏當中［8］。

（三）教學中的美學分析與討論

為了使學生更好地演奏本曲，教師可通過課堂討論幫助學生深入理解音樂中的美學概念。例如，教師可提出問題：“你認為侏儒的形象在音樂中是如何體現的？”“這段調性的變化想表達怎樣的情感？”通過對這些問題的思考，學生能更切實地把握音樂中的情感表達。此外，教師還可組織學生對比聆聽不同演奏版本，通過感受不同鋼琴家對同一作品的詮釋差異（如阿爾弗雷德·布倫德爾與瑪爾塔·阿格里奇對《侏儒輪舞》的處理），學習多樣的情感表達方式，并將這些感悟融入自身的演奏中。

結" "語

李斯特的《侏儒輪舞》是一部充滿浪漫主義情感表達的藝術作品，它通過復雜的音樂結構、豐富的裝飾音以及多變的調性描繪出侏儒活潑舞蹈的幽默場景。在教學中，教師應從音樂背景、作品結構、調性變化、演奏技巧和情感表達等多維度切入，幫助學生全面理解這首作品。通過對作品的細致分析與分段講解，引導學生掌握技術要點，使其在演奏中既能展現對音樂情感深度的理解，又能傳遞對音樂美學的獨特體會。

參考文獻：

［1］ 豐思.回歸音樂本體——提高音樂課堂的音樂性［J］.藝術品鑒，2017（02）：295.

［2］ 戴亞倩.淺析李斯特音樂語言的色彩與張力——以鋼琴音樂會練習曲之一《侏儒舞》為例［J］.明日風尚，2021（22）：11-13.

［3］［4］［5］ 劉鑫宇，石凱.淺析李斯特音樂會練習曲《侏儒舞》之演奏技巧［J］.黃河之聲，2020（08）：64-65.

［6］ 吳玉瑩.李斯特音樂會練習曲《侏儒舞》演奏分析［J］.黃河之聲，2018（21）：49.

［7］ 于海瑩.鋼琴曲《侏儒舞》音樂特征及演奏技術分析［J］.黃河之聲，2021（23）：134-136.

［8］ 同［1］.

（責任編輯：劉露心）