淺析數字音頻技術賦能下的錄音棚聲樂教學新模式

［摘 要］ 本文探討了傳統聲樂教室和傳統聲樂演唱教學模式的弊病，從數字音頻信息技術的角度提出了構建聲樂演唱教學教室和教學模式的新方案。通過論述“科學的空間聲學設計有利于演唱者的聲音把控和情感體驗、數字音頻硬件和軟件對聲樂演唱教學的支持、數字音頻信息技術在聲樂演唱教學中的應用、聲樂演唱教師含義的擴大”，得出了“將錄音棚作為聲樂教學的主力教學場地，或將傳統聲樂教室向錄音棚的聲學設計和建造標準去升級改造”的結論。

［關鍵詞］ 數字音頻；信息技術；錄音棚；聲樂演唱；教學改革

［中圖分類號］ J619.1" " " " " "［文獻標識碼］ A " " " "［文章編號］ 1007-2233（2025）07-0193-03

作為藝術類高校教師、錄音棚經營者，筆者在大量的藝術實踐中發現了一個普遍現象：許多第一次來錄音棚錄音的人，都會默認這里只是一個把聲音記錄下來的地方，沒有其他意義。然而體驗過后往往會發現，原來錄音棚不只可以記錄聲音，更是一個可以幫助自己聆聽、感受、觀察、分析聲音的地方，一個可以提高聲樂演唱水平的地方。有聲樂演唱教師也曾寫道：“在聲樂演唱業內一直有這樣的說法——進棚錄音一次相當于十節聲樂課。”［1］

錄音棚有什么魔力？為什么會有助于聲樂演唱的學習？既如此，我們何不把錄音棚作為聲樂教學的主要教學場地？或將傳統的聲樂教室向錄音棚的聲學設計和建造標準去升級改造？

一、傳統聲樂教室和傳統聲樂演唱教學模式的弊病

（一）缺乏科學聲學設計和裝修

1.隔音效果差

聲樂教室的設計及裝修要求較為特殊，需要著重考慮隔音性。要兼顧避免房間內的聲音擴散到外面和室外的噪聲進入室內兩項要求。目前多數院校聲樂教室采用聯排建造的形式，極容易出現“串音”現象，影響聲樂演唱教學的正常進行。

2.缺乏科學聲學設計與裝修

筆者實際到訪過多所藝術類院校的聲樂教室，它們在設計和建設時并沒有充分考慮聲學效果，這導致了室內的吸音、反射、擴散等聲學處理不理想，產生過多混響、回聲、渾濁的低頻。許多聲樂教室盲目在墻上、天花板上貼上劣質的吸音棉，雖有一定的吸音效果，卻因吸收的頻段不均勻，常把聲音的中高頻段吸完了，留下濃重的中低音，使得聲樂演唱的聲音破碎、殘缺。這嚴重影響了師生對發聲情況的準確判斷，干擾了正常的聲樂教學和練習。聽著嚴重“失真”的聲音，對其進行分析和改進，結果的荒謬可想而知。

（二）缺少數字音頻硬件支持

學生在聲樂演唱練習中，受限于自己的聲音通過骨傳導和空氣傳播等路徑復雜的原因，自己無法對自己的聲音進行客觀有效的監聽，很容易出現不良心理狀態、發生演唱“動作變形”的現象。

（三）缺少數字音頻信息技術支持

傳統聲樂演唱教學設備通常只有樂譜、多媒體音響、鋼琴和鏡子，借助簡單工具的教師的語義傳達效率不高，學生的理解不深刻。最關鍵的問題是聲樂演唱的聲音無法被可視化與量化，教師通常只能用“比喻”來啟發學生，這對于教師和學生來說無疑都是困難的，聲樂演唱教學活動甚至陷于了需要靠“心理創造”“頓悟”等難以捉摸的狀態。人無法正確認識自己的聲音，也就更無法針對自己聲音的特點進行聲樂演唱技術的提升。

二、數字音頻信息技術賦能下的錄音棚聲樂

演唱教學新模式

（一）科學的空間聲學設計對聲音和情感體驗的影響

1.科學的空間聲學設計對聲音的影響

“聲學設計包括吸聲、隔聲、反射、擴散、可調混響、消聲器、振動隔離、阻尼減振以及有源噪聲控制等方面。”［2］不同于傳統的聲樂教室，錄音棚對空間的聲學特性做了嚴格的測量、設計和裝修，以消除房間的回聲、混響、低音駐波，解決聲音在房間內的頻率均衡等問題，為呈現真實聲音營造了空間條件。

以歌曲《強企之歌》中男聲演唱的“新時代的中國人”一句為例，在錄音棚錄制的頻譜表現均勻，200Hz～5KHz之間的有效信息多，并成功記錄了高頻區域的空氣聲等聲音細節。

而在普通聲樂教室錄音頻譜表現不均勻，200Hz～5KHz之間的有效聲音信息少，高頻區域的空氣聲等聲音細節缺失，且低頻渾濁。

專業錄音棚分為控制室和錄音室，這兩個空間都擁有科學的聲學設計和裝修，都可以保證歌手演唱聲音的正確產生和傳導，均可以作為聲樂演唱教學的場地。區別在于，錄音室更加隔音和封閉，錄音效果更干凈，也方便演唱者排除干擾、進入狀態；控制室相對開放，方便討論，數字音頻信息技術應用更為密集。因此教師可以根據這兩個區域的特點，針對不同的教學需要，選擇相應區域。

鑒于錄音棚相較于傳統聲樂教室所體現出的優越性，為提高聲樂演唱教學的質量和效率，在現實允許的情況下，應盡可能在錄音棚里進行聲樂演唱的教學。聲樂教室的設計和建造方面，應該向錄音棚的規格靠攏。

2.錄音棚空間對情感體驗的影響

首先，錄音棚的環境安靜而封閉，演唱者周圍被柔軟的吸音板包裹，歌手更容易放松身心，可以更加專注于自己的演唱，因此有助于培養情感表達和細節處理能力。其次，現代錄音棚多采用數字錄音的方式，錄音次數的多少對設備幾乎沒有損耗，可以無限量地錄制和刪除，錄制過程中，歌手可以逐句甚至逐字地去雕琢自己的演唱，調整自己的情感狀態。

（二）數字音頻硬件的支持

1.錄音設備

錄音棚配有高品質話筒、話筒放大器、獨立聲卡等高保真錄音設備，能夠清晰地捕捉音色、音準、音量、氣息等各個方面的演唱細節，麥克風甚至可以清晰地記錄下每一個換氣聲、顫音以及音高的微小變化，幫助演唱者記錄平時不會注意到的瑕疵。

在錄音棚中，不同演唱風格的聲樂演唱者可以挑選相適應的話筒、話筒放大器，以及前置壓縮器等設備。比如聲壓級較高的美聲唱法或搖滾唱法，可以選擇靈敏度不太高的Shure SM57這類的動圈式麥克風，話筒的指向性可以選擇心形。聲壓級較小，更加細膩的唱法，可以選擇電容式麥克風。這種麥克風結構更復雜，價格更昂貴，聲音表現更平衡、準確與甜美，同時靈敏度也更高，能夠錄制到更多聲音的細節，提供更多聲音上的“空氣感”。在制轉音技巧較為豐富的節奏布魯斯風格的歌曲、節奏復雜的放克風格的歌曲時有其不可取代的作用。

2.監聽設備

只有通過錄音棚專業的監聽音箱，而非大眾日常使用的多媒體音箱，并在科學的聲學環境內的播放，才能聽到自己聲音中的瑕疵，建立對自己聲音的客觀認識。

當我們在錄音棚通過監聽音箱聽自己在錄音棚科學的聲學環境錄制的音頻時，錄音設備記錄的聲音沒有包含我們習慣的環境反射因素，只有干凈的直達聲，這就是“干聲”，是錄音棚環境外難以獲得的“真實的聲音”。許多第一次來錄音的同學都有這樣一種感慨，覺得錄音棚錄的聲音比自己用手機錄的還要差、還要難聽。這是因為他們在錄音之前，其實從來沒有聽到過自己真實的聲音。日常聽到的都是經過骨傳導結合空氣傳導的、混雜了回聲和混響的、被美化或被歪曲的聲音。

（三）數字音頻信息技術的應用和聲樂演唱教師含義的擴大

錄音棚擁有眾多基于數字音頻信息技術的軟件和插件，能夠幫助我們對錄制好的聲音進行可視化與量化分析，還有專業的錄音師從數字音頻信息技術的角度給予聲樂演唱指導。

1.聲音的可視化和量化

“傳統聲樂演唱的教學方法主要是依靠教師的口傳心授與學生的理解能力”，由于聲音看不見，演唱者的身體機能動態也看不見，聲樂演唱教學的語言描述常常會陷入晦澀難懂的教學誤區。

在錄音棚中，有豐富的數字音頻信息技術手段可以幫助將演唱者的聲音進行可視化和量化。演唱者的聲音經過話筒連接到話筒放大器，再經過獨立聲卡的AD（模擬信號轉換為數字信號）后連接到電腦，再使用Protools、Logic Pro X等數字音頻工作站軟件中的音頻錄制功能，可實現軟件對演唱者歌聲的實時繪制，實現聲音的可視化。再結合頻譜分析儀、響度測量儀、橫向和縱向的標尺等軟件工具，實現對聲音的精準測量，達到量化的目的。在陜西藝術職業學院流行演唱課程的課堂上，教師使用Cubase軟件對學生的演唱聲音進行波形繪制，做量化與可視化分析，幫助學生精準解決演唱中的音準問題。

通過一系列數字音頻信息技術手段，聲音不僅被可視化與量化了，還增加了教學活動的趣味性，師生可以在五彩斑斕、實時變化的圖標中觀察到聲音的動態變化，觀察到聲音的問題，對瑕疵處可以用精準的數據語言來描述、討論，這大大提高了聲樂演唱教學的效率。

2.遠程“監棚”與“專家會診”

在錄音棚進行聲樂演唱教學活動可以突破空間的限制，教師可以通過監聽設備和顯示器遠程“監棚”，且可以通過線上會議軟件結合錄音棚聯網攝像機的方式實現多名聲樂教師“專家會診”。不僅實現了集體教研，還能實現集體授課，實現教學資源利用率最大化。還可以進一步突破時間的限制，通過數字音頻信息技術，輕松將聲樂演唱的教學過程和師生的演唱過程錄音和回放，實現教學過程的記錄，學生可以清晰地感受和觀察到自己的進步，教師也能獲得教學成就感。

3.聲樂演唱教師含義的擴大

現場的錄音師，也是聲樂教師的有力助手。雖然錄音師不一定都受過專業系統的聲樂演唱訓練，但對演唱錄音經驗豐富，能夠熟練使用數字音頻信息技術，對演唱者用聲音繪制出的波形可以進行數據分析，對演唱者在聲樂演唱錄音中表現出的“爆音”、氣口的處理，對音準和節奏等都更加敏感。因此，可以從錄音師的視角對聲樂演唱的教學進行更加客觀獨立地觀察，幫助聲樂演唱教學中的師生提高教學效率和質量。聲樂演唱教師的含義得到了擴大。

總" "結

聲樂演唱教學具有其特殊性，想要取得進步不單靠簡單的重復訓練、堆積時間來達到質變，而更多的是靠“頓悟”。想要獲得“頓悟”并非只能被動等待、無跡可尋，我們可以借助錄音棚的種種優勢去促成、去無限接近“頓悟”。達到“頓悟”的條件，首先要求聲樂演唱者對自己的聲音形成正確的認知，能夠觀察到演唱時身體機能是如何運作、演唱的聲音是什么狀態。經過科學聲學設計的錄音棚場地條件，保證了聲樂演唱者能夠形成真實的發聲和傳導；有了錄音棚精密的錄音設備和監聽設備，聲樂演唱者能夠記錄和監聽到自己的聲音；有了錄音棚基于數字音頻信息技術的音頻硬件、軟件、插件等現代化的手段和工具，聲樂演唱者可以量化、可視化自己的聲音，演唱的全過程有了“抓手”，從而對自己演唱的全過程有了更加客觀理性地認識，更容易實現“頓悟”。對于攻克不了的難題，在多人協作教學模式、遠程“監棚”與“專家會診”等突破了時空限制的信息技術手段的支持下，問題將變得更容易解決。

錄音棚的優勢都表明，比起傳統的聲樂教室，它更適合作為聲樂演唱教學的場地。我們應當依托錄音棚進行聲樂演唱教學，或者將傳統的聲樂教室向錄音棚的聲學設計標準和信息技術條件升級改造，從而探索出基于錄音棚的、數字音頻技術賦能下的聲樂教學新模式，助力聲樂演唱教學獲得更高質量的發展。

同時，需要注意錄音棚作為聲樂教室仍有一定的局限性。

首先，相比普通聲樂教室，錄音棚式的聲樂教室設計與建造成本昂貴，高端麥克風、音頻接口、監聽音箱等設備也價格不菲，且需要投入人力、物力進行維護保養。這對于學校是個挑戰。當然也可以定期集中租用校外商業錄音棚，達到節省經費的目的。

其次，錄音棚的聲學設計通常是為了獲得純凈的錄音效果，墻壁和天花板采用了大量的吸音、擴散材料，以減少反射聲和混響。這種環境對于錄音來說是非常好的，但對于聲樂學習來說，可能會讓歌手習慣了一種過于 “干澀” 的聲音。在實際的演出場地，如音樂廳、劇院或者戶外舞臺，聲音會無法避免地受到不同程度的混響和反射的影響，這些不夠真實的聲音反而是我們日常生活中最常接觸到的現實場景。如果歌手長期只在錄音棚中練習，可能會在面對真實演出環境時，對自己聲音的傳播和效果產生錯誤的判斷。所以，要將錄音棚模式的聲樂演唱練習和舞臺實踐結合起來。

最后，聲樂演唱的教學還要注意結合舞臺表演。歌手在舞臺環境演唱和在錄音棚環境演唱的狀態是完全不同的，在錄音棚可以無限試錯，追求的是唱很多次，通過錄音留下其中最好的一次即可，歌手從心態到身體機能上都是放松的，當然也有一部分同學對錄音棚的封閉空間感到不適，會對聲樂演唱的心理活動產生負面影響。而在舞臺上，演唱的機會只有一次，演唱是不允許失敗的，歌手必須追求最好的演唱效果，歌手有可能會因為怕犯錯而變得保守，不一定能展現最好的聲樂演唱效果，但也有可能因為在舞臺上的興奮狀態，更能激發身體機能和演唱情緒，達到更好的演唱效果。因此，我們需要將舞臺表演與數字音頻技術賦能下的錄音棚聲樂教學新模式相結合，為聲樂演唱的教學營造更多的可能性。

參考文獻：

［1］ 王素娟.基于現代錄音技術參與下聲樂課堂教學成果多樣化改革思考［J］.教育教學論壇，2019（35）：120-121.

［2］ 楊琳，胡澤.小型錄音棚中的建筑聲學設計［J］.電聲技術，2014，38（05）：5-10.

（責任編輯：莊" 唯）