嶺南逸韻 妙合自然

一、趙少昂生平

趙少昂（1905年一1998年），原名垣，字叔儀，生于廣東省番禺縣沙園里（今屬廣州）。他出生于“乙巳中和節”，生肖蛇，天資聰穎，喜愛觀察自然，熱愛繪畫。8歲人私塾讀書。9歲時，父親病逝，兄妹三人只能與母親和母親的隨嫁女（他們稱大姐）相依為命。因生活拮據，趙少昂僅讀三年私塾后，便開始一邊打工一邊學習。他11歲開始臨摹《芥子園畫譜》。12歲，跟隨姐夫何星樵在廣州沙面經營生絲、綢緞和茶葉生意。在姐夫的扶持下，他有了更多時間畫畫，時常到大新路的工藝品店閑逛，“偷師”水彩畫。有段時間他專愛畫馬，見其畫者皆贊“趙子昂復生”。1921年，他16歲，將名字趙垣改為趙少昂。同年，姐夫何星樵見報紙上刊登“高奇峰私立美學館”招生的消息，支持并催促趙少昂報名。經過面試篩選，趙少昂正式成為高奇峰的學生。同時期學習的有：何漆園、周一峰、黃少強、葉少秉、容漱石、馮遂川，后合稱為“天風七子”。受“嶺南三杰”高劍父、高奇峰、陳樹人的影響，趙少昂也推崇“新國畫派”思想一“折衷中西、融匯古今”，與前者不同的是，他的革新是悄無聲息、春風化雨式的。他提倡“古今中外一切皆為我所用”，他將石濤《畫語錄》中的“我之為我，自有我在”鈐印在畫作里，可以說，他的兼容并蓄，不忘初心，為自己找到了一條不背離傳統的創新之路。

趙少昂從來不對現實條件低頭，即使在戰亂時期，他也一心堅定地走藝術之路。他20歲時娶郭佩馨為妻，結婚后一度要養活母親、妹妹、子女、岳母等九口人，生活負擔較重。1927年，他受高劍父邀請任教于廣東佛山市市立美術學校，但因軍閥混戰、經費等問題學校不久停辦。于是他另謀出路，租屋開辦了“嶺南制版所”，夫妻倆接單設計美術廣告和制作印刷鋅版。1930年，他的作品《白孔雀》在比利時萬國博覽會獲得金牌獎，名聲大噪，于是他在廣州開辦畫館“嶺南藝苑”，設帳授徒，不僅可以借此糊口，還可以擴大“新國畫”的影響力。1932年，他拜廣東詩詞大家黃祝渠為師，學習古詩詞。為提高繪畫創作的意境，趙少昂早早意識到了文學修養的重要性，他繪畫作品中的題記也多是自作詩。1941年，時局動蕩，他轉到廣東湛江（廣州灣）續辦“嶺南藝苑分苑”。1943年，他被聘為大后方重慶國立藝術專科學校國畫科教授，直至1945年回到廣州，繼續開辦“嶺南藝苑”[2]。

1948年，趙少昂移居香港，繼續開辦“嶺南藝苑”授徒。1961年，他與香港的弟子們成立“今畫會”，每年出版一本《今畫》會刊。在香港時期，他的藝術日臻成熟，作品無論是數量還是質量上都達到了巔峰。他的作品不斷獲獎，名聲遠播海外，因此不斷被邀請去國外辦展、講學。他奔走于東南亞和歐美各國，以期在世界平臺傳播中國藝術。同時也為文化互鑒，踐行“折衷中西”的理念。趙少昂的弟子遍布海內外，他是繼高劍父、高奇峰、陳樹人之后，推動嶺南畫派開枝散葉的重要人物之一。

二、趙少昂的花鳥畫

趙少昂擅長花鳥畫，他提倡“默契自然”，從自然中汲取靈感。他筆下的禽鳥機靈活潑，游魚自得其樂，花兒分外妖嬈，可謂意趣橫生，與自然相妙合。他的花鳥畫，題材廣泛，色彩明麗，其“一筆之功”“以色賦形”是其繪畫中的一大特色。他注重觀察對象，專注描繪對象的姿態神情，特別善于捕捉禽鳥的瞬間動態，同時善于營造詩意美的意境，將中西技法運用其中，畫面肆意灑脫而不失細節，結構嚴謹而頗具韻致。

趙少昂早期的作品有“二居（居巢、居廉）”的影子，這幅《雙色杜鵑》是他1930年創作的，時年25歲，此時正是他中規中矩學畫的年紀。他師從高奇峰，高奇峰主要跟隨高劍父學習，而高劍父的老師是居廉，這幅圖見證了他們的一脈相承。“雙色”即為紅、白兩色，白色杜鵑花的枝干主要是縱向走勢，而這枝紅色杜鵑花將勢拉向左方而后遷回，畫面呈s形構圖。在描繪枝、葉上也是采用了“二居”慣用的“撞水撞粉”法，以斑駁水漬描繪枝干肌理與花葉向背，讓畫面更顯潤澤靈動。從款識中可知，杜鵑花為趙少昂所作，把握了整體動勢；畫中鳥為羅仲彭所寫。羅仲彭與陳樹人、黃祝渠相交好，他與趙少昂有多張合作畫，這是其中一張。整幅作品工謹細致，為趙少昂早期清秀雅致一路。

趙少昂的《孔雀圖》也是他的早期力作，為兩聯屏形式。因趙少昂得名是從《白孔雀》獲獎開始的，因而他的孔雀圖被人熟知，可以說是中國花鳥畫壇上的畫孔雀能手。此幅廣州藝術博物院藏的《孔雀圖》將兩只藍孔雀安置其后，襯托出了前面白孔雀的潔白，通過顏色對比拉開了前后空間。孔雀的細節描繪精致，羽毛層層渲染、勾勒疊加。三只孔雀動作各異，眼神銳利。對形體把握準確，可見其寫實功力。趙少昂對自然生靈十分喜愛并體察入微，細節處理上均點到為止，并沒有被形體束縛。每幅作品均追求對美的意境的營造，彰顯了他追求藝術純真至善的理念。

趙少昂早年就對物象的形態有精準的把握，這幅《萱草》寥寥幾筆，即可見其風姿，這是他長期觀察并意會于心的結果。款識中題“迅強吾兄以國事小休，南飛抵粵，…制此頁用紀母愛，予亦有同感也，遂振筆為之”，可知其友黃迅強母親去世托他寫此頁，而觸發了他的思母之情。這幅《萱草》帶有比托之意，用萱草來寄托對母親的思念之情。1943年，他抵達桂林，1944年母親在家中去世，因還處戰亂他未及時得知消息，未能返回為母送終，因此十分遺憾。為了紀念母親，他請好友徐悲鴻題寫了“夢萱堂”字幅橫軸，掛于廣州及后來香港的寓所畫室內，并曾邀多位篆刻家為其治多方“夢萱堂”印。

中晚年是趙少昂花鳥畫的創作旺盛期。他的花鳥畫在寫意上有了極大的提升，用筆連綿，氣息流暢，粗狂中有細節，水墨中見功底。這件《曉來微雨蕉花紫》即是代表。粗壯的芭蕉經過一夜雨的洗禮，蕉葉與焦花低垂，凋零中盡顯破碎感，而蕉花顏色紅潤，在頹勢中彰顯出生機。清晨初醒，粗壯的枝干上一只輕巧的鳥兒來回跳躍，一米八多的尺幅，觀之猶如立在真的芭蕉樹前，畫面充滿了氣勢和力量。

麻雀是趙少昂喜歡描寫的對象。它們機靈活潑，充滿天真之趣，時常三五成群地出現，也有利于畫家觀察。《枝頭小鳥驚初雪》這幅作品就形象描繪了在枝頭聚集的五只圓滾滾的麻雀。初雪已至，冷風蕭蕭，麻雀們不畏寒冷，聚集于枝頭，猶如這蕭瑟冬日里的音符，搖擺跳躍。趙少昂寫枝勁健有力，簡單幾筆將畫面分割開來，卻不顯呆板，反而有奇崛之氣。大片留白給予觀者想象的空間，既可以是天空，亦可以是遠處如鏡的湖面。觀此幅空疏中有意境，蕭瑟中有生機，形神意俱佳。

趙少昂在禽鳥畫上下了較大功夫，從最初的較為工細一路到后期的小寫意，他筆下的禽鳥無論從毛羽的質感到動態，都被生動精準地呈現了出來，從他繪制的小品中可見一斑。如《開口仰天食》中的黑雞，毛羽的墨色變化，大跨步的仰頭姿勢，都被精準地抓住了。他創作的每幅畫，鳥的姿態都不盡相同，有回眸的，有俯瞰的，有獨立枝頭的，也有成雙成行的。色彩的表現也是趙少昂關注的點，他尊重物象的同時，也注意到了環境色的影響，這也正是他觀察寫生的結果。他筆下的每一種鳥既讓觀者一眼識別，又不拘泥于對象的固有色。

趙少昂筆下的草蟲尤為精妙，涉及對象甚多，比如蟬、蝴蝶、蜻蜓、天牛、紡織娘、瓢蟲等。他的代表作之一《荔熟圖》，是一件對嶺南風物描繪的作品，透露著他對嶺南地域的熱愛。這幅圖簡潔、清新，圖中荔枝樹只取一枝，果實也只繪一個。粗壯的枝干上，一只蟬在低吟，這極簡的近乎對角出枝的形式，讓畫面空靈而充滿了禪意。黑紅色的極致搭配，讓兩個描繪對象更加鮮亮分明。蟬翼薄而透明，果實紅潤飽滿富有肌理，還著重對分芽小果實進行了刻畫，可見其觀察極微。圖上題寫“蟬鳴催荔熟”，催生出濃濃的季節感。這幅圖作于1976年，是他晚年時期的成熟代表作。至晚年，他依然可以將蟬、荔枝果的細節描繪得如此精細逼肖，可見其技藝之精湛。趙少昂喜愛畫蟬，他認為③ 趙少昂開口仰天食紙本設色 29.7cm×37.4cm 廣州藝術博物院藏蟬只飲清露甚為高潔，比肩“四君子”。他的蟬也曾被齊白石推崇，齊白石曾致信帥銘初“請代索趙少昂君畫蟬寄來”[3。

《小庭秋色淡》中的天牛為作品添色不少。天牛正在花蔓上攀爬，花葉色彩淡雅，背后如同被一束光照著。款識中題：“小庭秋色淡，涼月夜痕疏。”可知趙少昂描繪的是秋日月夜之景。小小庭院中光線柔和、清冷寧靜，散發出一種淡然的秋意之美。

他的另一幅作品《秋信圖》也是描繪草蟲的佳作。圖中對紡織娘細節的處理做到了極致，每一根觸須，每一條腿，不僅形體準確、結構嚴謹，還將小昆蟲蹬腿的神態生動地呈現了出來。趙少昂擅長的就是捕捉描繪對象的瞬間動態，為我們描繪的都是充滿生命力的草蟲，讓人忍不住想去觸摸、逗趣。宋畫的寫實著意精神在他畫中得以延續，不僅講究畫理，形與神的關系在他的筆下也得到了平衡。

趙少昂一生畫蝴蝶無數，捐贈給廣州藝術博物院（廣州美術館）關于蝴蝶的作品就有近一百件，其中大部分是他畫給學生的課徒稿。這幅《大地春暖留儷影》是其中較為完整的一件，詩書畫印完備。雖然畫中只有兩只在空中翩翩起舞的蝴蝶，但并不影響這幅圖深層情感的表達。大片的留白加暈染，營造出了如夢似幻的意境。在這之前，他先后被邀請去日本、新加坡、馬來西亞等地舉辦個人畫展。幾個月的忙碌，匆匆而過，如今“又已春回大地”，帶著回憶與感慨，畫了這對“煙雨空蒙”中的“儷影”，右側大段題識中也有提及。他的書法起初與高劍父、高奇峰十分相似，注重氣勢，外擴張揚，然而至中晚年他在行草書的基礎上，逐漸形成了較為收斂含蓄的個人風格，字如藤蔓纏繞，悠長綿遠，與他工寫結合的畫面相得益彰。

趙少昂也同樣喜歡畫魚，形態各異的魚他都有畫。《悠然自得》與《群魚逐落花》即是兩種不同的魚。在《悠然自得》這幅圖中他題寫道：“人生多苦辛，勞形亦勞役。何如水中魚，悠然各自適。”趙少昂從少年起就一邊打工一邊學習；青年時要避戰亂同時要養家糊口；中年終于可以安頓，找到了堅定的藝術方向，于是便發出此感慨，向往魚兒的自由自在、無憂無慮。同時作為嶺南人，畫魚更是圖個好意頭，魚有吉祥如意的寓意，因此便成了他筆下的常客。《群魚逐落花》描繪的是碧水澄明的湖水中，波光瀲滟，花瓣飛落到鏡面般的湖面上，引來群魚追逐的場景。此作為他憶寫之景，可見他通過平日觀察積累素材，目識心記后內化心間，需要時即可隨時提取創作。

三、趙少昂的走獸畫

走獸畫雖屬花鳥畫的大范疇，但對于嶺南畫派來說，走獸畫是他們下功夫深人研究的重要課題。對于猛獸的描繪，這不僅是那個時期對革命精神的寄托，更是在繪畫上代代相繼的表現。從趙少昂的老師高奇峰處可見，獅、虎等題材描繪獨有一套技法，且風格鮮明。趙少昂的走獸畫生動有趣、惟妙惟肖、形神兼備，可謂得高奇峰之真傳。但他也有其獨特面貌，在老師的基礎上有了進一步的發展。他十分注重刻畫對象的性靈，曾強調：“畫走獸要威而不兇，猛而不惡。”

《長嘯》圖是他走獸畫中的杰出代表作之一。尺幅不大，但威嚴不減，可見其精準的寫形能力。圖中只畫一虎頭，卻讓我們感覺到了畫面的張力，虎張口的那一刻仿佛有震耳的長嘯聲傳來，頗有“一聲長嘯亂孤驚”的氣勢。畫面如同放大的細節，尖銳的獠牙，#格 建堅挺的胡須，瞪圓的眼睛，在趙少昂自如的運筆下栩栩如生。畫中有許多不易被察覺的細節處理，如虎臉上的每根毛發、胡須，好似在聲浪中游動。皮毛色彩的遞進，虛實的處理，讓整幅畫面的層次更加豐富。

趙少昂擅于營造畫面氛圍，將自然之趣巧妙地融入畫中。這幅《月夜猿啼》即是代表。月圓之夜，一只猿猴單臂攀附在藤蔓上。猿猴的絨毛纖毫畢現，眼神專注。他用極其工謹的用筆描繪猴子，無論是毛發還是整個動作形態，均惟妙惟肖。枝干藤蔓則意筆寫出，灑脫遒勁，襯托出了猴子的主體地位。作品大量使用渲染技法，既凸顯了猿猴毛發的質感，又烘托出了上部明月的清亮，整體營造出了月圓之夜林中空蒙的意境。趙少昂樂于描繪詼諧可愛的對象，特別是對于毛發質感的處理上，他都有針對性的適配方法。如《小憩》中的卷毛狗，《狡兔夕陽中》肥碩可愛的兔子等等，他都找到了合適的筆墨語言表達。

四、趙少昂的山水畫

趙少昂的山水畫注重“師法自然”。“師古人”進而“師造化”的歷程在他的山水畫中尤有體現。相對于他的花鳥畫，他一生創作的山水作品不多，也并未主攻山水畫，他曾言原因之一是鑒于當時畫山水成就突出的畫家較多，比如同時的黃賓虹、張大千、傅抱石、黎雄才、關山月等等，以及全國上下對于山水畫創作的倡導，他早早意識到：要將自己的長處發揮到更好，專攻一樣，不能顧此失彼。他也曾自謙自己在山水畫領域不夠擅長，所以中晚年以后他不再涉獵山水畫創作。而如今，我們看到他的山水畫卻獨具個人風貌。

1943年，他獲聘后方重慶國立藝專教授，赴職途中經過桂林，被此地美景吸引而駐足寫生，之后又到貴州，再至重慶、成都，游歷并創作成了他此行的主要任務。他真正走進了山水中體悟，捕捉并表現實景之美。他開始關注夕陽與光，弱化了原本的線條，呈現出了水彩畫式的表達方式。1948年他去香港后，陸續將寫生稿再次創作，完成了一批山水作品。《歸鴉圖》即是典型的桂林山水風貌，暮色浸染下的山峰，秀麗多姿，晚霞的紅色從山的背面穿透而來，這種背光式的描繪方式即是觀察的結果。除此之外，趙少昂喜歡畫漁舟、桅桿，這也是他生活在嶺南瀕臨江海，有更多機會觀察漁民的勞作使然。他在古人使用漁舟點景的基礎上，進一步發展，加入了現代元素。他的《歸棹三兩圖》《一棹歸來晚》《暢游圖》等看似是傳統題材風貌，但細看已是將傳統題材轉化為當下所見的寫生之作。他的筆墨技法及畫面色調并未脫離傳統，因此“融匯古今”對他來說并非是口號，而是實際的踐行者。

縱觀趙少昂其人其藝，均是典范式的存在。自學文化知識，求學于大家，詩書畫兼顧，至耄耋之年依然筆耕不輟，其畫技巧與感情并存，其藝品皆受時人推崇。徐悲鴻曾贊譽他“趙氏花鳥為中國現代第一人，當世罕出其右者”，著實給趙少昂在20世紀的花鳥畫壇上做了一個定位。值趙少昂誕辰120周年，謹以此文為念。

（作者：郝錦繡，廣州藝術博物院陳列研究部策展人，文博館員）

參考文獻：

[1]趙世光.夢萱堂·天風樓·嶺南藝苑———我的老師趙少昂[].美術家，1979（04）.

[2]王堅.嶺南文化知識書系：趙少昂[M].廣州：廣東人民出版社，2020.

[3]周悅.趙少昂的藝術——文史資料選粹[M].香港：香港美術出版社，2022.