《哪吒之魔童鬧海》作為社交貨幣和文化標桿

毋庸置疑，基于娛樂版圖的發展態勢，在中國乃至世界電影史上，《哪吒之魔童鬧海》（以下簡稱“《哪吒2》”）所創造的奇跡不僅空前，更將絕后。自2025年1月29日中國春節上映以來，《哪吒2》保持了驚人的64天的票房冠軍，直到4月3日才被清明檔主打影片《不說話的愛》擠下榜首。截至這一天，上映了64天的《哪吒2》已獲得150.94億元人民幣的國內票房。是此前票房冠軍2021年國慶檔影片《長津湖》57.75億元的近乎三倍。在全球電影史上，以超過155億元的全球票房躋身全球影史第五名，僅次于票房神話詹姆斯·卡梅隆分別列身第一、三、四的《阿凡達》《阿凡達·水之道》《泰坦尼克》和靠著一群超級英雄躋身第二的《復仇者聯盟4：終局之戰》。

小小的哪吒之所以這么能打，既有自身質量過硬的內因，也有占盡天時、地利、人和的外因；既有《哪吒之魔童降世》這個前作成功的前因，也有引爆國民情緒的后因。雖然《哪吒2》的奇跡是合力的結果，但首先必須強調影片質量這個主因。

視覺奇觀、爆燃故事與多元主題

《哪吒2》無論在表面視聽層、中間故事層還是內部主題層上都可圈可點。

雖有2019年的《哪吒之魔童降世》珠玉在前，《哪吒2》的視聽奇觀仍然令人驚艷。這首先表現在場面設計上。如果說，第一部中太乙真人帶哪吒練功的《山河社稷圖》呈現了美輪美奐的世外桃源，海底龍宮中的滾滾巖漿和被鎖鏈在定海神針上的幾條龍王建構了可怕的海底煉獄，都是令人眼晴一亮的場面奇觀；那么，第二部中，當龍族靠敖閏的裂空爪實現空間瞬時轉移，飛降陳塘關，流火圍城的大全景出現在大屏幕時，這驚艷的場景更是讓人震撼。更不要說，當成千上萬數不清的海妖帶著鎖鏈飛起，與成千上萬的修仙弟子混戰一團，如同無數飛鳥卷在一起，同樣讓人激動得毛骨悚然。而次一級的精彩設計更是數不勝數，哪吒隨太乙真人來到的云中天門，帶有白綠兩色玉石質感的玉虛宮，廢土風的王撥鼠大本營等都給觀眾提供了新鮮的場面奇觀。

兩部魔童版的《哪吒》，在類型上主要屬動作片。所以，能不能提供動作奇觀是關鍵。第一部中哪吒與母親踢毽子、斗夜叉、哪吒與敖丙的大戰等，都有精彩的動作設計。第二部在動作奇觀設計上，有過之無不及，特別是哪吒在竹子上大戰申公豹的父親申正道，致敬了《臥虎藏龍》《十面埋伏》等竹林大戰的動作設計，哪吒等與龍王敖光、敖閏的多人混戰，最終與無量仙翁的終極對決等，都深得中國武俠電影動作設計的精髓，創造了令人目不暇接的動作奇觀。

尤為可喜的是，創造上述精彩的場面奇觀和動作奇觀的多達1900余個特效鏡頭，全部由國內的138家動畫公司完成，這意味著中國的動畫工業或許在技術和管理上還有差距，但在呈現效果上已經達到了可以與國際頂尖公司相媲美的水平。國際知名的電影專業網站“爛番茄”給影片打出的新鮮度評分是百分之百，不能不首先歸功于視聽效果的驚艷。

而在中間故事層，《哪吒2》以通俗易懂、強對抗、強情節為策略，市場定位清晰，類型特征明確。《哪吒2》秉承前作哪吒與敖丙攜手對抗天劫后肉身被毀的劇情，化用了原作中以蓮藕重塑肉身的橋段，但把主線索確定為哪吒與敖丙通過捉妖獲得瓊漿玉液，修復蓮花寶座從而為敖丙重塑肉身。為此，哪吒與敖丙兩個魂魄共用一個肉體，攜手收服土撥鼠、申正道和石磯娘娘三個所謂的妖怪。難度層層升級、打斗各有精彩。隨后，由于誤會申公豹和龍族屠城陳塘關、燒死了自己的父母，哪吒展開了與東海龍王敖光等龍族的海上大戰。但在把敖光打入丹爐后，故事出現了重大反轉，父母重現，揭露了無量仙翁才是幕后元兇的真相，哪吒與敖丙再次攜手，申公豹、太乙真人以及哪吒父母等協助，率領龍族與無量仙翁及其闡教子弟展開了終極決戰。無量仙翁的丹爐、手杖等都創造了新的器物奇觀，展現了巨大的威力，但正義最終戰勝了邪惡。這條故事線雖有反轉，但總體是層層升級的“打怪”故事，既符合正邪對抗的電影情節套路，也符合被打怪游戲培養起來的新一代觀眾的接受習慣，通俗易懂，適合全年齡段，場面燃爆，緊抓觀眾注意力。

但在這個通俗易懂的故事里，卻埋伏了多層多義的主題，滿足了不同年齡和身份觀眾的情緒和情感需求，實現了各取所需的解讀效果。小孩子可以感受到正義與邪惡的較量，感受到親情和友情的寶貴。青少年則會體會到成長道路上“我命由我不由天”、逆天改命的勇敢和豪情。成年人或許對職場中復雜的權力關系，以及由此產生的偏見與陰謀共鳴。而有些人解讀出國際政治中的霸權與反抗，似乎也能說得通。當然，也有些觀眾批評《哪吒2》對動畫《哪吒鬧海》中反父權主題的篡改，但筆者卻認為這一點恰恰需要肯定。優秀的創作者切忌泥古不化，而應該努力捕捉時代情緒，順勢而為。如果說反父權在幾十年前反封建的文化環境中有它的合理性，但在提倡“文化自信”和“對傳統文化進行創造性轉化和創新性發展”的今天，顯然已非主流情緒。

情緒價值、熱議話題與社交貨幣

自身質量過硬是作品暢銷的必要條件，但非充分條件。遺憾的是，今天在大銀幕上能看到的絕大多數影視作品連這個必要條件都未能滿足。或者視聽無新意，或者故事有漏洞，或者主題太擰巴。尤其是故事層，不指望其多么精彩，能不出現明顯的邏輯硬傷已經是奢望。對劇作的忽視是目前中國電影最大的問題。

《哪吒2》在視聽、故事和主題三個層面都已經超預期，但它的票房爆發和持久還需要靠在銀幕內外引發足夠熱度的社會議題，滿足人們的情緒價值，提供足量的社交貨幣來實現。

“情緒價值”是今天引起爭議的一個詞匯，其實它無非是要求影視作品能敏銳捕捉到觀眾的時代情緒，能讓他們與影片中的人物和場景共情，宣泄他們的喜怒哀樂。由于影視作品的制作需要一定周期，而群體情緒又受環境影響隨時發生變化，所以在提供情緒價值這一點上影視作品比流行歌曲、舞臺演出有劣勢。但影視作品的巨大傳播力和影響力又適合打造“情緒核彈”。歷史上火爆的影視作品無一不是情緒價值的滿足器。《戰狼2》《紅海行動》迎合了國民在國家地位提高后要走出國門、保護海外利益的急迫心理需求，《長津湖》則在疫情沖擊和中美博弈大背景下鼓舞了中國人堅決反抗、敢于勝利的士氣，《流浪地球》則是在高科技領域對中國領先地位的確認。這些影片統統召喚起了觀眾的民族自豪感，既在影院內外滿足著觀眾的情緒價值，也制造了無數熱搜，形成熱點議題。

《哪吒2》一面在影片內遍布著“屎尿屁”梗，滿足了孩子們“拿惡心當有趣”的惡作劇心理，諸如扣腳大仙把鼻涕混入給哪吒做肉身的藕粉，“小屁孩”哪吒脫了褲子撒尿以及尿被仙人們當作玉液瓊漿喝，哪吒為了重獲迷迷眠眠丹的藥性被迫喝下自己嘔吐的一鍋土撥鼠稀粥，還有哪吒踩掉修仙女弟子的裙子、肥胖的石磯娘娘一定要對著鏡子騙自己是最美的女人等，這些“梗”都有些無腦，但也正因此，觀眾在觀影過程中充滿輕松的笑聲，制造了快樂情緒。

但總體上，這部影片主導的情緒是給青年人—也是影院的主流觀眾的。影片中三條線的主角都是命運的棄兒，哪吒是貴族家庭陰差陽錯的魔童孽子，不僅被貼上了“魔童”標簽，也事實上是個“麻煩制造者”，更可怕的是還被命定只有三年壽命，哪吒可謂“納子弟”和“熊孩子”的典型；敖丙是出身“黑五類”有罪家族的佼佼者，從小承擔了改變家族命運的重任，代表了今天無數被“望子成龍”的原罪者；申公豹則是因為出身卑微，靠辛苦修煉獲得了一定地位但遭遇升遷天花板的“小鎮青年”，正遭受著身份帶來的巨大成見。這三個人物幾乎囊括了今天過得尚不如意但仍有追求的所有年輕人。所以他們喊出“我命由我不由天”，表達逆天改命、個人奮斗情緒時，既宣泄了對階層固化社會的不滿，也鼓舞了各種遭受命運不公者的反抗豪情。

當然，其他觀眾也能在影片中得到情緒滿足，例如為人子女和為人父母者從哪吒與父母、敖丙與敖光、申公豹父子兄弟這三組關系中體會到無法割舍的親情。民族主義者則把哪吒們對玉虛宮的反抗解讀為國際關系寓言，宣泄他們對國際秩序的不滿。

在大小屏幕泛濫、各種長短視頻等平替影像井噴的今天，看電影的主要功能已經由審美享受乃至娛樂滿足轉向社交功能。這不僅指戀人、家人、朋友、粉絲、影迷、網友等相約觀影的線下社交，更是指觀影可以為參與朋友圈、微信群、微博社區等的虛擬社交提供社交貨幣。互聯網時代，虛擬社區以及社交媒體把網民的一切行為都社交化了。所以，凡是能提供高凈值社交貨幣的觀影行為，例如有明星、主創到場，或者有映前映后交流，或者有其他附加活動和文創禮品的觀影，就會吸引更多觀眾出更高價錢參與。因為所有這些觀影之外的附加值統統可以轉化為線下和線上社交的貨幣。換言之，今天對電影的消費不再是內容消費，而是鮑德里亞所謂的符號消費和象征消費了。

《哪吒2》在春節檔獲得良好口碑，成為爆款電影，不僅會發生傳統的馬太效應，吸引更多觀眾出于好奇心理和娛樂需求走進影院，同時圍繞影片產生的種種話題和不斷涌現的熱搜，也催促更多觀眾去觀影，以獲得參與討論一也就是開展線下和線上社交的資質與貨幣。這就形成了一個越滾越大，持續吸附雪花的大雪球。

所以，制造話題，也就是制造社交需求是今天電影宣發的重要出發點，但是話題必須依附于作品本身，是作品自身情緒價值與時代情緒吻合的結果。這就對制片人、創作者和宣發團隊提出了更高的要求，需要他們在生產和發行環節都具備市場的自覺性一在情緒上與時代同步，能夠敏銳捕捉、提煉與表達時代情緒。

國民助力、文化自信與出海得失

《哪吒2》在2025年春節假期八天內，以48.39億元（超過其他競爭對手票房總和）的驕人戰績奪得春節檔票房冠軍后，繼續勢如破竹，僅僅一天之后，也就是正月初九（2月7日）票房就超過了60億元，超越此前的國內影史票房冠軍《長津湖》的57.75億元，迅速實現了國內單片票房的登頂。在國內無對手后，媒體自然就想到了全球影史的維度。所以2月8日（正月初十）國內媒體就報道了影片票房（含預售）67.922億元，超過《星球大戰：原力覺醒》登頂全球影史單一市場票房榜。2月9日，《哪吒2》的票房超過了75億元，成為首部單一市場票房破

10億美元的電影，次日被媒體大肆報道。同時2月10日媒體開始了一個新的報道點，即該影片進入了全球影史票房的前30名，從而把影片推人了一個新的賽道。由于新賽道不是國內影片之間的比拼，不是內戰而是外戰，國民的民族主義情緒被成功引爆，于是助力《哪吒2》在全球影史排名上提升，變成了象奧運會一樣的全民行為。國民的自發助力，一些企業和單位對文化福利的民族主義包裝，一些商家的借機炒作，自媒體乃至主流媒體的蹭熱點慣習等，形成合力，一步步推著《哪吒2》的票房蹭蹭上漲，把一個個影史上只能望其項背的對手甩在身后。這個過程，如同全體國民一起參演的一部爽劇，重復著《哪吒2》層層升級的“打怪”劇情，把影片中“逆天改命”的主題現實化。最終，國家通過央視《新聞聯播》這樣強大的主流官媒直接進場，參與對《哪吒2》票房奇跡的連續推高，使影片從一個團隊、一眾公司的商業行為變成了國家參與的文化事件。

《哪吒2》在全球影史票房榜上殺入前五名甚至更高，其意義當然不只是這一部電影，或一個公司的業績，它必然地代表了一個國家電影工業水平和文化影響力高度，具有里程碑意義。它對提升中華民族文化自信，鼓舞中國電影和中國文化敢于競爭、敢于爭取勝利，具有打響南昌起義第一槍的意義，也不亞于洛杉磯奧運會上許海峰的第一金，與華為在芯片制造領域的突破、Deepseek在人工智能領域的異軍突起形成呼應。2024年和2025年，中國文化和科技界的數個標志性突破，組成了中國崛起的“復仇者聯盟”，哪吒如同這支超級英雄戰隊里的蜘蛛俠。

文化影響力當然不能局限于國內單一市場奇跡，所以在影片國內爆火的同時，《哪吒2》就開啟了出海征程，大洋洲、東南亞、北美、歐洲、非洲等地區以及日本和韓國等絕大多數國家都紛紛上映了該片。截至5月18日，《哪吒2》已經收獲了3.94億元的海外票房，在國產影片出海榜上，僅次于張藝謀的《英雄》《十面埋伏》，吳宇森的《赤壁》，周星馳的《功夫》，至于某網站將《臥虎藏龍》《英倫對決》等非大陸公司主控制作的影片放在排行榜里，完全不具備可比性。但即便如此，《哪吒2》的出海仍可謂喜憂參半。

《哪吒2》的海外發行方華人文化能夠趁熱打鐵，迅速把影片推廣到全世界的絕大多數國家，體現了公司的實力和給力。但同時又暴露了制片方和發行方的準備不足，影片包括在北美、歐洲等主流市場的發行都只有字幕版，沒有針對性的英語配音版，甚至在有些非英語國家也只能提供英文字幕，這無疑大大影響了影片的接受度。在北美放映時，又恰逢《美國隊長4》上映，由于對方與IMAX影廳簽訂的排他性協議，《哪吒2》連進入IMAX影廳的機會都沒有。

除了發行上的得失，影片本身在海外推廣上也是優勢與劣勢兼具。筆者曾經撰文指出，中國影片出海面臨語言、族群、意識形態、文化等多道隔閡，《哪吒2》作為動畫片講的是神魔世界，角色混雜人和動物，形象允許夸張變形，一定程度上隱匿了真人電影明顯的族群屬性和意識形態色彩，有助于跨族群傳播。但與此同時，由于影片取材于中國古典文學，哪吒是獨屬于中國的神話傳說，影片里大量關于修仙、修道、天庭、龍族等文化符號，屬于高語境文化內容，即便是俗普世的故事，在跨文化傳播和接受中，仍然有諸多文化折扣，這又是影片的劣勢。

而由《哪吒2》出海暴露的影片內容和發行上的短板，給中國電影提出的仍是一個兩難的選擇題，即中國電影在國內市場和海外市場里，以哪個為主。與全球影史排行榜上排在前列的其他影片不同，《哪吒2》主要靠國內單一市場撐起了票房，它本質上是一部民族電影和中華區電影，其他影片則在生產時就以全球市場為目標，生產的是“全球電影”—所以他們被稱為“好萊塢電影”而不是“美國電影”。全球電影有它的生產規律，以迪士尼的動畫電影為例，雖然題材可以從全球挖掘，但故事相對簡單，主題明確而且合乎主流價值觀（所謂普世價值)。當然，在這背后，我們還要看到，全球觀眾也被長期霸占電影市場的好萊塢電影培養起了一種所謂“主流的審美觀”，包括角色配置、膚色配置、空間配置等。在以往的中國電影生產中，那些迎合海外市場的制作，往往陷入了所謂“普世價值觀”和“主流審美觀”的配方中，讓國內觀眾“吃出咖喱味”，損失掉國內票房。而當中國單一票房市場足夠大，足以支撐大體量的制片成本時，制片方往往會選擇放棄海外市場，主打國內市場，包括制作民族文化產品和在意識形態上過分迎合民族情緒等，這又限制了影片的跨文化傳播。這個難題沒有現成的答案，只有繼續通過具體的制片實踐去摸索，同時也是去改變一一改變全球市場環境，也改變觀眾認知。