奧爾夫音樂活動中激發幼兒創造性表現音樂作品的實踐探索

【中圖分類號】G61 【文獻標識碼】A【文章編號】2095-3089(2025)11-0112-03

奧爾夫音樂教育活動課程為幼兒提供了自主、開放的創造空間。在奧爾夫音樂活動中，幼兒并非被動的聽眾，而是音樂創作的積極參與者。創造是人的本能，幼兒的創造過程，實際上也是其發現的過程，是好奇思維的過程，是形成問題、尋求答案的過程，是探索結果的過程。幼兒在音樂活動中積累了一定的知識經驗，逐漸學會了表達自己對音樂的感受，并能通過身體語言、舞蹈動作傳遞對音樂的理解。基于多年的音樂教學實踐經驗，本文將分享在奧爾夫音樂活動中激發幼兒創造性地表現音樂作品的實踐做法。

一、以情感感染幼兒，引起幼兒的興趣

“娛人必先娛己！\"在奧爾夫音樂教育課程活動中，教師需以情感人，以情動人。當教師全身心投入音樂情境之中，將自身對音樂的理解、感受以夸張的表情、動作表現出來時，能更有效地吸引幼兒的注意力，激發幼兒的興趣；與幼兒一同玩耍、學習、探索，更能喚起幼兒的學習積極性。例如，在大班的“森林王國旅行記\"音樂活動中，教師故意表現出神秘的樣子，在帶領幼兒發現山洞里的寶藏時夸張地表現出挖掘寶藏的辛苦，收獲寶藏時的快樂等表情，以最大的熱情和激情引領幼兒投入到音樂活動中。

二、創設情境，激發幼兒的音樂創造欲望

(一)故事情境引導

故事是幼兒喜愛的文學形式之一，通過故事情境引導，可以將音樂與故事情節相結合，讓幼兒在故事情節的推動下，自然而然地融人音樂活動中。例如，在“勇敢的小兔子\"音樂活動中，教師可以講述一個關于小兔子勇敢戰勝大灰狼的故事，然后引導幼兒根據故事情節創作相應的音樂節奏和旋律。這樣的活動不僅能夠培養幼兒的想象力和創造力，還能夠讓幼兒在創作過程中體驗到成功的喜悅。

(二)角色扮演情境

角色扮演是幼兒喜歡的游戲形式之一，通過角色扮演情境，可以讓幼兒親身體驗音樂中的角色和情感。在奧爾夫音樂活動中，教師可以設計一些角色扮演的游戲，讓幼兒扮演不同的音樂角色，如小動物、魔法師等，然后引導幼兒根據角色特點創作相應的音樂動作和表情。這樣的活動不僅能夠激發幼兒的音樂創造欲望，還能夠讓幼兒在游戲中學會合作和分享。

(三)生活情境再現

生活情境再現是將幼兒熟悉的生活場景引入音樂活動中的一種方法。通過再現生活情境，可以讓幼兒將生活經驗與音樂相結合，創作出更加貼近生活的音樂作品。例如，在“快樂的廚房\"音樂活動中，教師可以引導幼兒回憶自己在廚房中的經歷，然后創作相應的音樂節奏和旋律來表現廚房中的忙碌和快樂。這樣的活動不僅能夠讓幼兒在創作中感受到生活的美好，還能夠培養幼兒的觀察力和表現力。

(四)自然情境體驗

自然情境體驗是將幼兒帶人大自然中，感受自然之美，并將自然元素融入音樂活動中的一種方法。通過自然情境體驗，可以讓幼兒更加直觀地感受音樂與自然的聯系，創作出更加生動的音樂作品。例如，在“美麗的春天\"音樂活動中，教師可以帶領幼兒到戶外觀察春天的景色，然后引導幼兒根據觀察到的景色創作相應的音樂節奏和旋律。這樣的活動不僅能夠讓幼兒在創作中感受到自然的美好，還能夠培養幼兒的環保意識和審美能力。

三、提供打擊樂器讓幼兒表現對音樂的感受

(一)感知節拍

多感官參與的穩定節拍學習是節奏感發展的基礎，對音樂節奏的感知應從感知音樂的節拍開始。節拍學習是循序漸進的，小班幼兒需學會準確地在四二拍子、四三拍子的強拍時拍手或躁腳;中班幼兒需學會用拍手、躁腳、拍肩等動作表現出四二拍子或四三拍子的強、弱拍；大班幼兒需學會用多種感官動作表現出四二拍子、四四拍子、四三拍子、八六拍子等各種節拍的強弱關系。在感知節拍之后，提供多種打擊樂器，讓幼兒探索各種打擊樂器的音色，選擇適合演奏強拍或弱拍的打擊樂器，以打擊樂器演奏音樂的穩定拍子為音樂伴奏。

(二)即興的節奏律動和聲勢

節奏即興的表現和創意是奧爾夫音樂教學法的精髓，多感官參與的即興的節奏律動和聲勢是節拍伴奏的提高；多感官參與的節奏律動和多聲部的聲勢練習，是多聲部樂器演奏的鋪墊。在奧爾夫音樂教育課程活動中，我們為幼兒創設、營造了足夠的時間和空間，借助節奏圖譜，讓幼兒隨著音樂即興做律動、聲勢，創造性地進行律動、聲勢的練習、創編，這樣的即興活動也是讓幼兒思考、創新的鍛煉機會。從個體到集體，教師引導幼兒集體討論，選擇適合為樂曲伴奏的節奏型，并組織集體練習，再從整體學習到多聲部的配合練習。幼兒在循序漸進的節奏練習中逐步掌握樂曲整體的聲勢節奏和自己聲部的聲勢節奏型

(三)為聲勢匹配打擊樂器

在聲勢基礎上，通過對各種打擊樂器的音色、演奏方法的掌握，為聲勢選擇搭配適當的打擊樂器進行演奏，從而學會簡單的齊奏、輪換演奏的技能。在樂器演奏中體驗奏樂的快樂，在演奏流動的過程中，能保持自己的聲部演奏不受干擾，能與同伴協調統一控制樂器的音色、音量，關注集體的音響效果，學會評判配器方案，并給予修改完善，整個樂器演奏過程快樂有趣并充滿成就感。例如在演奏《單簧管波爾卡》時，由于音樂的結構是ABAC，那么我們就以樂段為單位分組，讓幼兒為各段配上合適的樂器演奏。教師提問：“A段活潑歡快，B段熱烈奔放，C段與前面兩段形成對比，相對舒展、抒情，那每段音樂分別可用什么樂器來表現呢？”通過熱烈的討論，拿出樂器嘗試敲打，幼兒最終為樂曲配上：A響板、B鈴鼓、C串鈴，與教師配上的方案相比毫不遜色(教師的方案：A響板、B鈴鼓、C碰鈴)。在樂器演奏中，既培養了幼兒的節奏感，訓練了抗干擾的能力，又在合作、流動演奏中形成了集體意識和團隊精神。

四、運用身體動作進行創造性的韻律表現

幼兒的創造性是與生俱來的，當幼兒需要表達自己的時候，創造性的成長就開始了。凡是能夠通過創造性活動自由靈活地表達、表現自己，情感得到充分宣泄的幼兒，他們容易舒緩心理壓力，調整情緒，獲得情感的自由和適應能力。這種心理適應能力會帶來終身的快樂、自信和成功。同時，創造能力的發展，也會遷移、刺激幼兒其他方面的發展，幫助幼兒健康、和諧地全面發展。表演是奧爾夫教學的重要目標和內容，也是幼兒創造性發展的一種成果體現。音樂實踐活動側重于幼兒習得音樂的行為過程，音樂表演側重于幼兒習得音樂的行為結果。奧爾夫教學的表演是幼兒自我精神的滿足，通過表演培養幼兒的自信、勇敢等方面的品質。奧爾夫音樂表演分為課堂表演和舞臺劇表演，奧爾夫音樂的課堂表演建立在幼兒親自參與的教學實踐活動各個環節中，舞臺劇的表演建立在每個學期積累的奧爾夫音樂實踐活動基礎之上，每一種表演都是循序漸進的。

(一)課堂表演

奧爾夫音樂教育課程實踐中的課堂表演是幼兒積累音樂知識和舞蹈動作元素的過程，我們遵循奧爾夫教學中即興的原則，通過引導幼兒已有的生活實踐經驗，創設音樂環境，營造音樂氛圍，為幼兒提供開放的、自主的活動空間，讓幼兒在音樂中探索、發現和即興發揮，培養幼兒的創造性思維和能力。例如，在“森林王國旅行記\"這個活動課程中，在活動之前請幼兒家長配合帶幼兒觀察修鞋工修鞋，了解鞋匠的工作。在欣賞《鞋匠舞》這首曲子后，請幼兒想象，回憶看到的生活經驗，即興為這首曲子配上律動和聲勢。在創編時，由于有了經驗，幼兒模仿著鞋匠縫鞋子、用膠水貼鞋子、用錘子釘鞋子等動作時惟妙惟肖，很快地投入到音樂形象的表演中：在前奏音樂編出穿針引線、縫補鞋子的動作，在A、B兩段分別隨音樂的節奏用聲勢表現出來。幼兒在活動中能遷移生活經驗，創造力得到激發，思維方式得到鍛煉，從而獲得創造成果的滿足感和成就感。實踐中發現，音樂活動中幼兒的參與、探索、表演和動手實踐，使他們有機會獨創、試驗自己的藝術想象，在活動中獲得快樂、自信和成功滿足，養成了善于思考的習慣，這將讓他們受益終身。

(二)舞臺劇表演

奧爾夫音樂舞臺劇表演是幼兒音樂綜合能力和創造性發展的成果展示。舞臺劇的表演中，幼兒通過表情、肢體動作、歌曲語言等形式，與藝術中的真、善、美和豐富的情感產生共鳴，和同伴在合作過程中學會相互協調，產生默契，建立友誼，懂得了互相鼓勵，互相欣賞，形成了積極向上的團隊意識，促進幼兒良好性格品質的健康發展。例如，在中班的簡短舞臺劇《賽龍舟》中，幼兒分為龍舟組、姑娘組、旗手組、啦啦隊組等四個小組，其中的合作有小組中個人與個人的合作，還有小組與小組之間的合作，最終的目的是形成一個集體的大合作，完美地完成舞臺劇的表演。在這樣的合作中，個人與個人之間的合作是整個舞臺劇的基礎，要求每個幼兒都要先學會自我控制和約束，與同伴友好地合作，動作的幅度、表情、眼神等表演的要求要在小組中協調一致，做好自己而不突出自己，使小組的表演成為一個整體。小組之間的合作是舞臺劇合成的關鍵，幼兒小組中要推選出一個組長，以組長為帶領完成小組與小組之間的合作，實現了一種從小合作到大合作的提升，形成一種團隊精神，最后才能圓滿地完成舞臺劇的表演。又如大班的舞臺劇《夢回動物王國》，是幼兒經過三年的奧爾夫音樂實踐活動積累的展示，是在像《賽龍舟》這樣的簡短舞臺劇的基礎上的提高，以多幕劇的形式，展示了幼兒獲得音樂綜合表演能力的豐碩成果。

五、結語

奧爾夫音樂活動是綜合性、參與性、表演性非常強的課程，在活動中幼兒的收獲是多元化的，每一次舞臺劇的集體展示，都是幼兒德、智、體、美、勞五育全方位發展的體現。通過音樂培養完整的人，幫助幼兒平衡、和諧地發展，為幼兒一生發展打下良好的基礎，在音樂教育的路上，我將不懈地探索。

參考文獻：

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