傳承民間音樂 彰顯民族文化

【中圖分類號】G633.951 【文獻標識碼】A【文章編號】2095-3089（2025）12-0010-03

在多元文化共生的當代語境中，民間音樂教育既是文化存續的技術傳承，更是價值體系的重構過程。當前高中音樂課堂雖引入民間音樂元素，但普遍存在文化闡釋淺表化、審美體驗斷裂化等問題，導致傳統音樂淪為符號拼貼。這種教學困境折射出教育者文化自覺意識的缺失，以及課程設計維度的結構性矛盾。當音樂教育停留在技藝模仿層面，忽視文化語境的還原與價值內核的挖掘，必然會削弱民間音樂的文化育人功能。本文立足民族文化傳承機理，系統解構民間音樂教學要素，從內容重構、方法創新到評價改革形成閉環策略，旨在構建兼具文化深度與教育效度的新型教學模式

一、民間音樂在民族文化中的地位

民間音樂作為民族文化基因的重要載體始終扎根于群眾生活實踐的沃土之中，不同地域的山歌小調、勞動號子、儀式音聲都映射著特定族群對自然環境的適應方式與精神世界的審美追求。田間地頭的犁田調與江河湖海的漁歌調在旋律線條中勾勒出農耕文明與水鄉文化的輪廓，婚喪嫁娶中的器樂合奏與節日慶典里的歌舞表演通過聲音符號系統保存著集體記憶與倫理規范，這些源自生活場景的藝術創造往往比文字記載更直觀地傳遞著民間智慧的溫度。音樂形式本身攜帶的方言特征與地域風格構建起無形的文化邊界，西南山地的多聲部民歌與草原牧區的長調呼麥在音色對比中標記出不同生態空間孕育的藝術個性，這種差異性恰恰是中華文化多元一體格局的生動注腳。當現代生活方式逐漸消解傳統社區結構時，民間音樂依然在代際傳承中維系著文化血脈的延續，年輕人重新編配的老民謠既保留著祖輩的語言韻律又融入了當代審美意識，這種動態演變過程印證著傳統文化在當代社會的再生能力。全球化背景下對民間音樂的深度挖掘不僅能喚醒文化認同感，更能為跨文化交流提供具有民族識別度的聲音樣本，陜北信天游的蒼涼音調與江南絲竹的婉轉旋律共同構成世界理解中國文化的聽覺密碼。

二、高中音樂教學中的民間音樂教學現狀

（一）民間音樂在高中音樂課程中的應用現狀

當前高中音樂教材系統化選編具有代表性的民間音樂作品，涵蓋山歌、小調、說唱等多種體裁，其中《茉莉花》《阿細跳月》等經典曲目構成課程主體框架。部分地域特色鮮明的學校嘗試將本土音樂文化創新性融入校本課程，江南地區課堂引入評彈曲牌分析，西南民族中學開發彝族月琴演奏模塊。教師在課堂實踐中普遍采用聽賞與模唱相結合的方式，通過對比不同版本民歌演繹引導學生感知地域風格差異，同時借助多媒體技術還原民間音樂原生語境，如展示黃土高坡自然環境與信天游旋律走向的內在關聯。部分經濟發達地區學校配備數字化采風設備，支持學生模擬民間藝人聲音采樣過程，體驗音樂活態傳承的現代技術路徑。教育行政部門定期組織專題講座，邀請非遺傳承人進校示范原生態唱法，部分學校藝術節設置民族音樂專場展演，為學生提供舞臺實踐機會。

（二）學生對民間音樂的認知與興趣現狀

當前高中生接觸民間音樂的渠道主要依托音樂課堂的有限滲透與家庭代際傳播的偶然觸發，音樂教材中穿插的經典民歌選段往往成為他們認知傳統音樂文化的起點，但課堂聽賞環節多以單向玲聽為主缺乏互動性體驗。生長在數字化環境中的青少年更習慣通過短視頻平臺接觸改編版的民間音樂片段，電子游戲配樂與國風歌曲里融合的戲曲元素無形中拉近了傳統音調與現代審美的距離，這種跨媒介傳播使山歌號子以意想不到的形式闖入21世紀歌單。地域文化浸潤差異導致學生對本土音樂品種的熟悉度遠高于其他區域，聽慣西北話的學生能敏銳捕捉秦腔唱腔中的方言韻味，江南學生則對評彈曲牌里的吳儂軟語更具親切感。部分具有器樂特長的學生開始嘗試用電子合成器改編民間曲調，在校園藝術節呈現的融合作品反映出年輕群體對傳統音樂元素的創造性運用，這種自發實踐比單純的知識灌輸更能體現文化認同的生成過程。凹隨著非遺進校園活動的常態化開展，親眼觀看古琴斫制工藝或親耳聆聽原生態呼麥的經歷，正在改變部分學生將民間音樂等同于陳舊過時的刻板認知，實地采風錄制的影像資料比紙質譜例更能傳遞音樂背后的生活氣息。

（三）教師在民間音樂教學中的實踐現狀

音樂教師在課堂實施過程中普遍注重原生態音樂語境的還原，通過剪輯民間采風視瀕與音頻素材構建沉浸式教學場景，如在解析蒙古族長調時同步展示那達慕大會實景影像，幫助學生理解喉音唱法與草原生態的內在關聯。部分教師主動參與地方文化館的非遺數字化工程，將采集到的民間藝人演奏數據轉化為教學案例，指導學生對比分析不同地域民歌的潤腔技法差異。針對青少年認知特點，多數課堂采取情境模擬教學策略，組織學生扮演民間樂社成員角色，在改編版《紫竹調》合奏中體驗江南絲竹即興加花的創作規律。經濟條件較好的學校建立民族音樂工作坊，邀請皮影戲伴奏老藝人駐校指導，師生共同探究碗碗腔與老腔的節奏型差異。音樂教研組定期組織跨區域備課活動，分享如何將泉州南音工尺譜轉化為五線譜識讀訓練的創新教法，部分青年教師開發出融合現代編曲軟件的傳統民歌改編模塊，讓學生在電子音樂制作中感受民間旋律的延展可能。

三、基于民族文化視野下的高中音樂教學策略

（一）優化教學內容，融人豐富的民間音樂資源

音樂課程設計者應當系統梳理區域音樂文化脈絡，按民歌、器樂、曲藝等體裁分類構建教學資源庫，如將吳越地區的田山歌、嶺南地區的咸水歌進行音調特征比對，提煉出方言聲韻與旋律走向的對應規律。針對民間音樂即興創作特性，開發具有開放結構的教學模塊，在《茉莉花》學唱環節預留裝飾音創編空間，引導學生根據江南方言語調嘗試潤腔處理。課程內容編排需突破單一曲目教學局限，圍繞特定文化主題整合相關音樂元素，設計“茶馬古道音樂尋蹤\"單元時同步融入馬幫調、趕馬山歌與沿途少數民族器樂文化解析。利用現代錄音技術還原民間音樂生存場景，采集侗族大歌現場實錄聲景素材，制作包含鼓樓建筑聲學環境與多聲部人聲共鳴關系的三維音效課件。對于節奏鮮明的民間樂種，提煉其核心節奏細胞進行變奏訓練，將絳州鼓樂中的“兩點子\"基礎節奏型延展為現代打擊樂創編素材。

（二）創新教學方法，提升學生對民間音樂的興趣

針對民間音樂即興性強的特點，教師可設計帶有互動生成環節的模塊化教學，將勞動號子的應答機制轉化為學生分組輪唱時的節奏創作，使集體協作中產生的聲部交錯還原出田野作業的真實場景。利用數字音頻工作站拆分民歌母題進行重組實驗，讓學生在可視化音高曲線中觀察蒙古長調的諾古拉裝飾規律，繼而用電子音色重新詮釋古老歌謠的時空穿越感。結合非遺傳承人的活態展示設計沉浸式學習，當皮影戲伴奏的碗碗腔榔子敲擊聲在教室響起時，教師同步解析器樂與人聲的支聲復調關系，這種動態呈現方式比靜態樂譜更能傳遞民間樂種的生態特征。將民間音樂特有的口頭傳授模式轉化為現代課堂資源，邀請地方戲班鼓師傳授鑼鼓經口訣時保留“哎嗨喲\"等襯詞韻腔，使程式化的節奏譜例重新獲得血肉豐滿的生命體驗。

（三）強化教學評價，促進學生對民間音樂的理解與傳承

教學評價體系應當突破傳統書面測試框架，設計符合民間音樂活態傳承規律的情境化評估方案，如設置田野采風模擬環節，要求學生運用錄音設備記錄并標注自身演唱的河北民歌《小白菜》潤腔處理，對照不同地域版本分析其旋法變異特征。針對民間音樂即興創作特性可開發動態評價量表，在陜北信天游模唱環節預留自由編詞空間，考核學生對方言語調與音程走向的協調把握能力，同時關注其在保持五聲調式基礎上融人個性化裝飾音的創造性表達。評價過程需體現文化理解維度，設計音樂人類學視角的檔案記錄任務，讓學生追蹤家鄉婚俗儀式中的吹打樂曲牌運用，撰寫包含社會功能與音樂形態關聯性的考察報告。借鑒民間師徒傳承中的口傳心授方法，將評價場景延伸至社區實踐，組織學生向本地戲曲票友學唱評劇慢板，錄制學習過程中咬字吐韻的漸進改善軌跡，邀請非遺傳承人參與評估反饋。[3]

（四）加強師資培訓，提升教師的民間音樂教學能力

在提升教師民間音樂教學能力的專業培訓中，組織教師深入侗族村寨參與大歌采風，在記錄多聲部織體的同時向歌師學習歌詞韻律與呼吸技巧，將田野調查所得轉化為課堂教學的生態化案例。定期安排京劇琴師駐校指導，用《貴妃醉酒》選段演示湖廣方言人腔時的吐字歸韻規律，使教師在模仿程派唱腔過程中體會聲調走向與旋律線條的咬合關系。針對陜北說書即興編創特性設計教師研修模塊，通過拆分說書調中的固定腔節與自由板式，訓練教師在課堂中引導學生運用核心音調進行故事化音樂敘事。利用音頻分析軟件對蒙古族呼麥進行聲譜成像，指導教師從泛音列分布中提取可視化教學素材，將抽象的喉音技巧轉化為可演示的聲學原理。開展南音工又譜讀譜工作坊時，要求教師用當代樂器還原古譜中的特殊音律，在律制轉換的實操中深化對傳統音樂形態的把握，這類具身性訓練能有效彌合理論知識與教學實踐的斷層。

四、結語

民間音樂教學策略的革新本質是文化解碼與教育編碼的雙向互動過程，通過課程內容的文化語境還原、教學過程的審美體驗深化以及評價體系的價值導向強化，能夠有效激活傳統音樂的文化教育價值。教育者需突破技術傳承的局限，在音樂形態分析中嵌人文化哲學闡釋，使旋律線條轉化為文化認知的橋梁。未來音樂教育改革應注重代際傳承模式創新，構建校社聯動的文化實踐平臺，使青少年在創造性轉化中實現文化主體的身份認同。

參考文獻：

[1]萬云云.民族文化認同視野下的初中音樂教學策略探究[J].教學管理與教育研究，2020（24）：111-112.

[2]王瑩.基于核心素養的高中音樂教學策略研究[J].考試周刊，2020（A1）：157-158.

[3]吳量.基于民族音樂文化傳承的高中音樂教學策略研究[J].智力，2020（36）：19-20.