在高校聲樂教育中融入傳統民間音樂的路徑分析

傳統民間音樂是中華民族的文化瑰寶，其中蘊含著深厚的文化底蘊和獨特的藝術魅力，但是，其在高校聲樂教育中尚未得到廣泛重視。在這一背景下，高校應在尊重傳統的基礎上實現教學創新，讓學生在掌握聲樂技巧的同時體會到民間音樂的精髓，從而促進我國音樂文化的持續發展?；诖耍疚年U述傳統民間音樂在高校聲樂教育中的重要地位，并在此基礎上探討高校聲樂教育和傳統民間音樂的融合路徑，旨在為構建具有我國本土特色的聲樂教育體系提供一定參考。

一、傳統民間音樂融入高校聲樂教育的重要性

（一）培養學生創作能力

傳統民間音樂有著豐富的旋律和獨特的調式，在現代音樂創作中具有重要價值。在高校聲樂教育中，對傳統民間音樂進行深入分析和創造性改編，能夠有效培養學生的音樂創作能力。首先，傳統民間音樂具有即興性和流變性等特點，在流傳過程中會隨著時代發展及地域環境的不同而產生風格變化。這樣的特點能夠激發學生的音樂想象力，培養學生的創新思維。其次，傳統民間音樂中獨特的曲式結構、音階和演唱技法能夠為學生提供新的創作視角，幫助他們突破現代音樂曲式規則的束縛，探索更具民族特色的表達方式。最后，通過對傳統民間音樂的采風實踐和文獻研究，能夠激發學生的創作熱情，可以將傳統民間音樂改編為具有現代性的聲樂作品。在高校聲樂教育中融人傳統民間音樂，可以推動傳統民間音樂由傳統向現代轉化，在培養學生創作能力的同時，也有助于增強學生的文化認同感，使其創作和表演更具本土特色。

（二）提升學生音樂素養

首先，傳統民間音樂的表現形式多樣，包括獨唱、對唱、合唱等形式，要求演唱者運用獨特的發聲技巧，因此，學習傳統民間音樂能夠鍛煉學生的音樂表現力和協作能力，提高學生的聲樂水平。其次，從音樂理論的角度看，傳統民間音樂的調式、節奏和旋律與現代音樂有所不同，因此，學習傳統民間音樂可以幫助學生建立更全面的音樂知識體系。例如，傳統民間音樂中的五聲調式與西方大小調體系形成鮮明對比，學生通過對比學習可以深化對音樂理論的理解。最后，部分傳統民間歌曲源于勞動、愛情或生活場景，學生在演唱時更容易產生共鳴，從而培養自身的情感表達能力。因此，將傳統民間音樂融入高校聲樂教育，有助于提升學生的音樂素養，為其音樂發展奠定堅實的基礎。

（三）傳承和弘揚傳統文化

在高校聲樂教育中融人傳統民間音樂對傳承和弘揚優秀傳統文化具有重要作用。首先，高校聲樂教育引入傳統民間音樂，能夠促進傳統民間音樂的活態保護與傳承。目前，許多傳統樂種面臨傳承斷層的問題，高?？梢酝ㄟ^系統化的課程設置和專業化的教學手段，建立傳統民間音樂傳承基地。其次，傳統民間音樂的教學有助于深化學生對傳統文化的了解。作為傳統文化的重要載體，傳統民間音樂蘊含著豐富的歷史文化信息和地域文化特色，學生在學習演唱技巧的同時，也能夠在潛移默化中接受傳統文化的熏陶。因此，在高校聲樂教育中融入傳統民間音樂，是培養學生文化認同感、傳承和弘揚優秀傳統文化的重要途徑。

二、在高校聲樂教育中融入傳統民間音樂存在的問題

（一）缺乏系統性的課程設計

當前，大多數高校的聲樂教育體系仍然以西方美聲唱法或流行音樂體系為主，傳統民間音樂僅作為選修課程穿插在專業課程之中，未能形成連貫、完整的教學體系。這種課程設計使學生對傳統民間音樂的理解停留在表面，難以深入掌握其精髓。同時，現有的傳統民間音樂教學缺乏循序漸進的設計思路，未能根據不同年級學生的接受能力安排由淺人深的學習內容。學生在低年級可能接觸到一些簡單的民歌演唱，但到了高年級卻鮮有進一步深入學習的機會，這種斷層式的教學安排削弱了學習效果。

（二）教學形式單一

受個人經歷、教育背景等因素影響，學生在學習能力與接受能力方面存在差異。然而，當下高校的聲樂教育通常設置統一的教學計劃，忽視了學生的個體差異，難以滿足學生個性化的學習需求。傳統民間音樂強調即興、風格多樣，在教學中應考慮不同學生的嗓音條件等因素，而單一的教學形式，難以適應傳統民間音樂的教學需求，難以深入挖掘學生的音樂潛能，不利于學生形成獨特藝術風格。

（三）教師知識結構單一

在高校聲樂教育中，教師知識結構單一是制約傳統民間音樂有效融人的重要因素。當前高校聲樂教師隊伍中，大多數專業教師接受的是系統的西方音樂教育，這導致他們在傳統民間音樂教學方面存在明顯的短板。首先，從教育背景看，國內主要音樂院校的聲樂專業長期以來都以美聲唱法為核心教學內容，課程設置中西方歌劇、藝術歌曲等占據主導地位，而關于中國傳統民間音樂的專門訓練則相對匱乏。具有此種專業背景的教師，其授課內容以西方音樂理論和技術標準為主，對本土民間音樂的理解往往停留在表層。其次，從專業技能看，民間音樂與美聲唱法存在顯著差異，如在發聲方式上，民間音樂更強調真聲運用和方言特色；在表現手法上，民間音樂更注重即興變奏。這些唱法都需要經過長期專門訓練才能掌握，而多數教師缺乏這方面的專業積累。再次，從文化認知看，傳統民間音樂是深深根植于特定地域文化土壤的藝術形式，其演唱不僅關乎技巧，更涉及方言、民俗、歷史等多維度的文化理解。但受限于自身的知識結構，許多教師難以準確把握不同傳統民間音樂背后的文化內涵，導致教學只能停留在簡單的旋律模仿層面。最后，從教學實踐看，由于缺乏系統的傳統民間音樂訓練經歷，教師在指導學生時往往用美聲標準來評判傳統民間音樂唱法，這容易讓學生對傳統民間音樂本質特征產生誤解。

三、在高校聲樂教育中融入傳統民間音樂的路徑分析

（一）構建分層課程體系

在高校聲樂教育中構建科學合理的分層課程體系，是推進傳統民間音樂深度融入的關鍵路徑。這一體系應遵循由淺入深、循序漸進的教學規律，將傳統民間音樂教學內容系統性地劃分為三個相互銜接又各有側重的課程模塊，通識課注重文化背景的認知啟蒙，技能課側重演唱技法的專業訓練，實踐課強調采風演出的實際體驗，三者環環相扣，形成完整的教學體系。

通識課模塊應精心設計“中國民間音樂文化概論”等基礎課程，通過對不同地域、流派的民族音樂起源發展、社會功能、美學特征的講解，幫助學生建立系統的文化認知框架。這類課程應注重運用多媒體技術展示民間音樂的原生語境，邀請民間音樂藝人進行現場演示與教學，并組織專題討論引導學生思考傳統音樂與現代生活的關聯。技能課模塊則應細分為理論解析與演唱實踐兩個維度，在理論部分應系統講解民間音樂的調式特征、節奏規律、方言發音等專業內容；在實踐部分應針對不同流派，如山歌、號子、小調等設計專項訓練，進行科學的發聲方法指導、風格模仿練習、即興創編訓練等，使學生掌握相應的演唱技法，在這一階段要特別注意避免用美聲標準評判民間唱法，而是應尊重傳統民間音樂的原生藝術特質。實踐課作為最高層級的課程模塊，應打破傳統課堂的空間界限，組織學生深人民間進行田野采風，通過參與民俗活動、采訪民間藝人、收集整理音樂素材等實踐活動，獲得更豐富的藝術體驗；同時要搭建演出平臺，鼓勵學生將學習成果轉化為舞臺展示，在真實的表演情境中深化學生對傳統民間音樂的理解。高校應在教學實踐中促進分層課程體系的有效實施，以達成將傳統民間音樂知識傳授、能力培養以及文化傳承相結合的教育目標。

（二）創新教學方法

在當代高校聲樂教育實踐中，創新教學方法是實現傳統民間音樂有效傳承的重要路徑。隨著數字技術的快速發展和當代學生認知特點的變化，必須突破單一、被動的傳統教學模式，構建多維立體的教學體系。

首先，應建立傳統民間音樂數字資源庫，整合各流派代表藝人的演唱視頻、音頻資料及樂譜文獻等，為學生提供豐富的學習素材。

其次，在教學中可以利用數字技術還原民間音樂原生場景?？梢赃\用虛擬現實技術構建沉浸式的民間音樂生態環境，并呈現可視化音樂圖譜，直觀展示不同地域民歌的調式特征和節奏變化；還可以通過移動學習平臺實現線上線下結合教學，通過App推送民間音樂知識短視頻，開展云端對歌等互動活動。

最后，應注重將現代音樂元素有機融入民間音樂教學實踐，引導學生通過新民樂創作、跨界改編等方式重新詮釋傳統民間音樂，例如，將陜北民歌與電子音樂結合，或用爵士樂和聲改編江南小調，這種創造性轉化既能夠保留傳統民間音樂的文化內涵，又能夠激發高校學生的學習和創作興趣。值得注意的是，教師在創新教學方法的過程中應認識到，創新應建立在尊重傳統民間音樂本真性的基礎上，數字技術要為傳統民間音樂的教學和文化傳承服務。

（三）加強高校師資隊伍建設

高校要進一步加強師資隊伍建設，突破現有師資結構的局限性，打造一支既具有專業教學技能又深譜民間音樂精髓的復合型教師人才隊伍。

首先，應大力引進民間音樂藝人擔任兼職教師，充分發揮其“活態傳承”的特殊價值，這些長期扎根民間的藝術實踐者掌握著傳統民間音樂最原汁原味的演唱技法和風格特色，能夠為學生傳授豐富的音樂知識，如方言發音的微妙差異、即興變奏的創作邏輯、情感表達的地域特色等。在聘任過程中，高校要建立科學的選拔機制，重點考察藝人的藝術造詣和教學能力，同時制訂靈活的工作方案，采取短期工作坊、定期授課、遠程指導等多種形式，既能保證教學質量又能兼顧藝人的實際情況。

其次，要加強對現有教師的專業培訓，系統提升其民間音樂素養，通過組織專題研討班、大師課、田野考察等活動，幫助教師深入理解不同民間音樂的文化內涵和藝術特征，要特別注重培養教師將民間音樂唱法與學院教學方法有機融合的能力，使其能夠在尊重藝術本真的前提下進行科學的教學設計。

最后，高?？梢云刚垊F資深演員擔任實踐導師，參與制訂教學方案和構建課程評價體系；劇團還可以為高校師生提供實習平臺，雙方共同開展民間音樂的搶救性保護、創新性發展等工作，通過資源共享、優勢互補實現雙贏。高校要從師資建設切入，打破聲樂教育的封閉體系，讓民間音樂教育獲得持續發展的動力，最終實現傳統音樂文化在高校聲樂教育中的創造性轉化和創新性發展。

四、結語

高校聲樂教育是音樂教育的重要組成部分，其教學方法、教學內容影響著現代化音樂人才的培養方向。在高校聲樂教育中融入傳統民間音樂，不僅是音樂技藝的學習，更是傳統文化的延續。高校要守正創新，不斷拓展思維、創新方法，在尊重傳統民間音樂的基礎上，探索其與現代教育體系的融合路徑，培養出既具備現代化創作視野，又深植民族音樂根基的新時代聲樂人才，使傳統藝術在聲樂教育中煥發新生。

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（作者簡介：侯學敏，女，博士研究生，銅仁學院藝術學院，研究方向：音樂學）

（責任編輯張云逸）