宋元山水畫臨摹教學創(chuàng)新模式構(gòu)建研究

宋元山水畫是中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)中的瑰寶。臨摹是學習宋元山水畫的重要途徑，在傳承經(jīng)典、培養(yǎng)學生繪畫技能等方面發(fā)揮著關(guān)鍵作用。然而，傳統(tǒng)的宋元山水畫臨摹教學多采用“教師示范一學生模仿”的單一模式，過于強調(diào)技法的機械訓練，忽視了對學生主觀能動性與創(chuàng)新思維的培養(yǎng)，導致學生難以真正理解宋元山水畫的藝術(shù)內(nèi)涵與文化底蘊。隨著時代的發(fā)展與教育理念的革新，探索宋元山水畫臨摹教學的創(chuàng)新模式，推動傳統(tǒng)藝術(shù)教學與現(xiàn)代教育理念、技術(shù)的融合，已成為當下藝術(shù)教育領(lǐng)域需面對的重要課題。

一、宋元山水畫的藝術(shù)成就與技法特點

宋元山水畫不僅確立了中國畫以“寫意”為根本精神的傳統(tǒng)，還在筆墨語言和空間處理上開拓出廣闊天地，對后世影響深遠。

在藝術(shù)成就層面，北宋時期，以范寬、董源、李成為代表的山水畫家，強調(diào)對自然景物的觀察和描繪，其作品畫面結(jié)構(gòu)嚴謹、層次分明，真實再現(xiàn)了大自然的雄偉與浩渺。南宋時期，馬遠、夏圭等畫家則追求意境的營造，更加重視主觀表達，在繪畫時將山水簡化、裁剪，使作品呈現(xiàn)出空靈、清逸的美感。元代山水畫則推進了文人畫的發(fā)展，主張“逸筆草草，不求形似”，代表畫家有黃公望、吳鎮(zhèn)、倪瓚、王蒙等，他們強調(diào)在畫作中抒發(fā)個人情感，將詩、書、畫融于一體，這標志著山水畫從“摹古”和“師造化”向“師心”轉(zhuǎn)變。

在技法層面，宋元山水畫形成了多元且系統(tǒng)的表現(xiàn)體系。北宋山水畫注重“勾、皴、點、染”的層層推進，通過用筆變化表現(xiàn)山體雄渾厚重的特點，如范寬的“雨點皴”、李成的“卷云皴”等。南宋山水畫注重大景小景的剪裁，往往用“水墨淡染”和“斧劈皴”技法，增強空間流動感和景致的詩意，如馬遠的“一角構(gòu)圖”與夏圭的“邊景”布局，增強了畫面的結(jié)構(gòu)感，更易引發(fā)情感共鳴。元代文人畫更注重“筆墨”，主張“筆簡意賅，墨隨意轉(zhuǎn)”，皴法靈活多變，強調(diào)用筆簡約，以筆墨傳情。例如，倪瓚的“披麻皴”，用筆極為精練、疏簡；黃公望的“積墨法”，追求景物的厚重與蒼潤；王蒙則采用復雜的筆法疊加，形成密林幽壑的“牛毛皴”。此外，宋元山水畫高度重視畫面空間的營造。北宋山水畫通過高遠、深遠、平遠等構(gòu)圖法，形成了“三遠法”，創(chuàng)造出立體深邃、開闊壯麗的視覺效果。南宋山水畫多取局部景致，不拘于全景，善于利用留白。元代文人畫則通過詩、書、畫的結(jié)合，賦予山水畫以深刻的文學性。

二、宋元山水畫臨摹教學現(xiàn)狀

（一）傳統(tǒng)臨摹教學模式的特點

傳統(tǒng)宋元山水畫臨摹教學模式，深深植根于我國數(shù)千年的師徒傳承體系與文人畫學思想，其核心特點為對經(jīng)典范本的尊崇、對筆墨技法的研究以及對“心手相應(yīng)”境界的追求。這一教學模式通常以教師示范講解和學生摹寫為主要方式，強調(diào)“口傳心授”，注重經(jīng)驗的直接傳授。在教學內(nèi)容上，往往選取歷代公認的經(jīng)典名作，如范寬的《溪山行旅圖》、郭熙的《早春圖》、黃公望的《富春山居圖》、倪瓚的《漁莊秋霽圖》等作為臨摹對象，要求學生從基本筆法入手，進而學習局部造型，最終把握整體章法布局與意境營造。

其教學過程往往遵循“對臨一背臨一意臨”的階段性遞進：初期“對臨”強調(diào)對原作的忠實復制，力求形神兼?zhèn)洌哉莆展湃说墓P墨程式與造型規(guī)律；中期“背臨”則要求學生在熟記原作的基礎(chǔ)上憑記憶作畫，目的在于將技法內(nèi)化于心，培養(yǎng)學生“意在筆先”的能力；后期“意臨”則鼓勵學生在理解原作精神內(nèi)涵的基礎(chǔ)上，融入個人感受與理解進行再創(chuàng)造。這種模式高度重視經(jīng)驗的積累，相信通過長期、反復地臨摹實踐，學生能夠逐漸體悟古人用筆的精妙、墨法的深邃以及其中蘊含的人文精神與審美取向，并從中汲取經(jīng)驗。其評價標準也多側(cè)重于臨摹作品與原作的相似度、筆墨技巧的熟練度以及對原作氣韻的把握程度，體現(xiàn)了對傳統(tǒng)文化的敬畏。

（二）傳統(tǒng)臨摹教學模式存在的問題

盡管傳統(tǒng)宋元山水畫臨摹教學模式培養(yǎng)了很多優(yōu)秀的藝術(shù)家，并在技藝傳承方面具有重要作用，但在當代教育背景下，其存在的問題也日益凸顯，影響了教學效果。其一，過度強調(diào)對經(jīng)典畫作技法的精準復制，容易導致教學過程程式化，不利于學生創(chuàng)造性思維的發(fā)展。其二，教學方法單一，多依賴教師的口頭講解和示范，缺乏與現(xiàn)代教育技術(shù)和多元化教學理念的有效結(jié)合，難以充分調(diào)動學生的學習主動性和積極性，削弱了其學習興趣。其三，傳統(tǒng)臨摹教學模式往往重技法輕理論、重結(jié)果輕過程，評價體系也相對主觀，主要側(cè)重于臨摹的“像”與“不像”，對學生在臨摹過程中的思考、感悟、分析能力的培養(yǎng)不夠重視，不利于學生綜合素養(yǎng)的提升。其四，從“臨摹”到“創(chuàng)作”的轉(zhuǎn)化不夠順暢，學生在掌握了一定臨摹技巧后，難以將傳統(tǒng)筆墨語言內(nèi)化于心并進行獨立創(chuàng)作。

三、宋元山水畫臨摹教學創(chuàng)新模式構(gòu)建

（一）數(shù)字技術(shù)賦能，拓展感知維度

針對傳統(tǒng)臨摹教學中范本獲取不便、細節(jié)觀察受限以及學生學習興趣難以保持等問題，應(yīng)積極引入數(shù)字技術(shù)。

首先，可以將博物館、美術(shù)館等公開的宋元山水畫高清數(shù)字資源作為范本，學生通過借助高倍率縮放技術(shù)，可以細致觀察原作墨色濃淡干濕的變化、不同的皴法運用以及年代久遠的紙絹紋理與殘損痕跡等，這些彌補了傳統(tǒng)教學在范本呈現(xiàn)方面的不足。

其次，可以建立沉浸式虛擬展廳，讓學生置身于宋元畫作所營造的氛圍中，直觀感受作品的空間層次、氣韻流動與整體氛圍。應(yīng)利用在線學習平臺，如MOOC、SPOC、數(shù)字檔案庫以及繪畫類App等，實現(xiàn)教學資源的便捷共享、學習進度的個性化追蹤、作業(yè)的在線提交與批改，以及師生、生生之間的即時反饋與深入研討，打破傳統(tǒng)課堂的時空限制，提升學生學習的靈活性、自主性與效率。例如，可以通過動畫演示動態(tài)解析各種皴法的運筆過程與墨法變化，或利用圖像處理軟件將學生的臨摹作品與原作進行對比分析。數(shù)字技術(shù)能夠幫助學生精準理解宋元山水畫的技法要點，激發(fā)其主動探索創(chuàng)作的熱情，使臨摹學習更具吸引力。

（二）融合多學科知識，深化文化理解

為解決傳統(tǒng)臨摹教學中學生對作品文化內(nèi)涵理解不深的問題，應(yīng)強化多學科知識的有機融合，將宋元山水畫置于更廣闊的文化語境中進行解讀。在教學過程中，不僅要講解繪畫技法，還要講解相關(guān)的文學知識、宋元時期的政治經(jīng)濟以及社會風貌、古琴與畫境的關(guān)聯(lián)、地理學知識，如畫作中山川地貌的真實依據(jù)等。可以通過主題講座、文獻閱讀、小組討論等多種形式，引導學生理解宋元山水畫蘊含的時代精神、思想觀念、審美理想以及畫家的個人情懷與人生際遇。例如，在臨摹范寬的《溪山行旅圖》時，除分析其“雨點皴”的技法特點外，還要結(jié)合北宋時期的時代背景，幫助學生理解作品中雄渾壯闊的氣象和崇高峻拔的審美追求形成的原因，從而超越單純的技法模仿，實現(xiàn)學生對畫作由表及里、由淺入深的整體性認知，全面培養(yǎng)學生的文化素養(yǎng)、歷史意識和綜合分析能力，使其認識到宋元山水畫不僅是我國傳統(tǒng)文化中的瑰寶，而且是特定時代文化精神的生動載體。

（三）設(shè)計情境化學習，增強情感共鳴

針對傳統(tǒng)臨摹教學過程枯燥、學生主體性發(fā)揮不足的問題，應(yīng)設(shè)計體驗式與情境化的學習活動，以增強學生的情感共鳴、激發(fā)其創(chuàng)作靈感。教學要從課堂延伸至自然與社會，組織學生進行實地山水寫生，引導他們走進山川林泉，親身體驗自然的形態(tài)、色彩、光影以及四時節(jié)氣變化所帶來的不同感受，并將所學的筆墨技法應(yīng)用于對景寫生，踐行古人“師造化”“搜盡奇峰打草稿”的創(chuàng)作理念，從而建立起理論與實踐、傳統(tǒng)與當下的緊密聯(lián)系。

同時，可以創(chuàng)設(shè)模擬宋元文人雅集的文化情境，如在典雅的畫室或園林環(huán)境中，組織學生品茗、聽賞古琴、共同吟誦與山水相關(guān)的古典詩詞，然后進行集體或個人的臨摹與創(chuàng)作活動，讓學生在特定的文化氛圍中沉浸式地感受古人的生活方式、審美情趣與精神追求，從而更深刻地理解山水畫的意境營造與情感寄托。這些沉浸式的體驗活動能夠有效調(diào)動學生的多種感官，激發(fā)其學習興趣與好奇心，使其在輕松愉悅的氛圍中主動探索、積極思考，并將臨摹學習與個人生活經(jīng)驗、審美體驗和情感世界緊密聯(lián)系起來，為后續(xù)的“意臨”和更具個性化的創(chuàng)作積累豐富的素材與創(chuàng)作靈感。

（四）構(gòu)建一體化教學鏈條，培養(yǎng)創(chuàng)新能力

為解決傳統(tǒng)臨摹教學中從“臨摹”到“創(chuàng)作”轉(zhuǎn)化不暢、學生創(chuàng)新能力培養(yǎng)不足的問題，應(yīng)構(gòu)建“臨摹—解讀—轉(zhuǎn)化一創(chuàng)作”一體化教學鏈條，強調(diào)學習過程的連貫性與遞進性，鼓勵學生在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上進行創(chuàng)新，培養(yǎng)學生的批判性思維能力、問題解決能力和藝術(shù)創(chuàng)新能力。在扎實的臨摹技法訓練和深人的文化內(nèi)涵解讀之后，教師應(yīng)重點加強對“轉(zhuǎn)化”環(huán)節(jié)的引導，鼓勵學生對臨摹范本進行拆解與重構(gòu)，嘗試改變構(gòu)圖、調(diào)整筆墨、融入個人理解和現(xiàn)代審美元素，進行“變體臨摹”或“主題性臨摹”。教師可以設(shè)置具體的轉(zhuǎn)化課題，如“用范寬的筆法表現(xiàn)當代城市山水”“將倪瓚山水畫的意境融人校園風景”等，引導學生思考如何將傳統(tǒng)筆墨語言應(yīng)用于新的題材和創(chuàng)作表達。教師應(yīng)通過一系列有針對性的創(chuàng)作實踐，鼓勵學生運用所學知識和技能，結(jié)合個人情感與思考，獨立完成具有個性和時代感的山水畫作品。

（五）構(gòu)建多元化評價體系，關(guān)注學生全面發(fā)展

針對傳統(tǒng)臨摹教學評價標準單一、重結(jié)果輕過程的問題，應(yīng)構(gòu)建過程性與多元化的評價體系，更加關(guān)注學生的全面發(fā)展與個性成長。評價應(yīng)綜合考量學生在整個學習過程中的表現(xiàn)，包括學習態(tài)度、參與程度、思考深度、技法掌握程度、對文化內(nèi)涵的理解，以及在轉(zhuǎn)化與創(chuàng)作環(huán)節(jié)中所展現(xiàn)的創(chuàng)新意識和個性化表達。評價方式也應(yīng)更加多樣化，除了教師評價外，還可以引入學生自評、互評、小組評價等，并結(jié)合作品集、臨摹筆記、學習日記等多種形式進行評估，鼓勵學生記錄學習心得。評價體系應(yīng)注重對學生學習過程的引導和激勵，及時發(fā)現(xiàn)學生的優(yōu)點和不足，為其提供個性化的反饋與指導，從而促進學生理論知識、繪畫技能、情感表達與價值觀的全面發(fā)展，真正實現(xiàn)因材施教，培養(yǎng)具有獨立思考能力和藝術(shù)創(chuàng)作潛力的綜合型人才。

四、結(jié)語

宋元山水畫臨摹不僅是技法的傳承，而且是精神的延續(xù)。探索新的臨摹教學模式，既有效激活了傳統(tǒng)藝術(shù)的生命力，又培養(yǎng)了學生的綜合藝術(shù)素養(yǎng)和創(chuàng)新實踐能力。實踐證明，融合項目化學習、數(shù)字技術(shù)輔助與互動評價的全新教學模式，不僅提升了教學效率，還促進了宋元山水畫語言的現(xiàn)代轉(zhuǎn)化。未來，應(yīng)繼續(xù)創(chuàng)新教學模式、豐富教學資源，推動中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)在新時代持續(xù)傳承與發(fā)展。

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（作者簡介：孫雪冬，女，本科，羅定職業(yè)技術(shù)學院，講師，研究方向：美術(shù)學；姜永澤，男，碩士研究生，羅定職業(yè)技術(shù)學院，講師，研究方向：美術(shù)教育）

（責任編輯 王瑞鋒）