中阮協奏曲《自在》 的藝術特點與演奏技法分析

中阮作為中國傳統彈撥樂器的重要一員，歷經千年演變，始終承載著中華音樂文化的深厚基因。近年來，隨著民族器樂創作觀念的革新，《云南回憶》《山韻》等中阮協奏曲打破了傳統敘事框架，但多數作品仍囿于旋律主導的線性思維，對音色可能性、結構自由度及哲學意蘊的探索尚未取得系統性突破。中阮協奏曲《自在》在這一背景下，以東方哲學為魂，以現代技法為形，通過結構重構、音色實驗與文化意象的深度編碼，展現了傳統樂器在當代語境下的蓬勃生命力。

一、《自在》的藝術特征

（一）結構設計的突破性

在中阮協奏曲《自在》的藝術創作中，相較于傳統協奏曲的曲式框架，其形成了全新的非對稱多段體結構。該作品結構主要包含五個部分，展現出中國傳統音樂“散一慢一中一快一散”的特征。整個曲目通過直接拼貼具有不同情緒與速度的段落的方式，如從靜謐的泛音段落直接跳轉到激烈的掃弦段落，形成類似“蒙太奇”的聽覺效果。同時在該協奏曲中，基于主題動機的碎片化展開以及循環再現形成了獨特的藝術表現，在核心動機上呈現出裂變式的發展。該作品以四度、五度的短小音程以及三連音等節奏型為基礎動機，通過拆分、拉伸、壓縮等手法進行處理，而傳統旋律多為完整陳述。

如在同一音程中利用泛音與實音的對比，形成貫穿效果，并通過節奏的錯位與疊加，使其在中阮獨奏中的主題動機與樂隊聲部間異步呈現，構成多層級式的節奏網格。且《自在》以獨特的速度與節奏，打破了傳統節奏的規整性，通過散板與急板并置的方式，在“自在”境界中形成了“動”與“靜”的辯證關系，如在第122—136小節以及137—147小節中，在呼應主題的同時積累高潮部分的情緒，在第148一158小節中將快速跑動的音符與八、九度大跳相結合，旋律整體從高到低，極具戲劇張力。

（二）音色語言的多元化

對《自在》的藝術特征加以分析，不難發現創作者在創作過程中基于多元化的音色語言形成了高水平的藝術表現。具體來講，在該曲目的創作中，創作者在傳統技法的基礎上進行了拓展與變形，如在掃弦時進行動態控制，通過快速掃弦結合慢速分掃的方式，從ppp力度轉為f力度，形成極端對比，從而在曲目中模擬自然界的風嘯、潮涌等意象，突破了傳統掃弦單一伴奏的功能局限。同時，在輪指技法上，通過調整觸弦位置、撥片角度，將傳統演奏過程中的輪指技法更加精細地劃分為“綿長線條性輪指”以及“顆粒點狀性輪指”，豐富了樂曲的音響層次。

同時《自在》中也融入了現代音色實驗，并嘗試加入了“噪音”元素。在該曲目中，創作者開發了非常規演奏音色，如利用左手拍打面板模擬鼓點、用指甲敲擊琴弦模擬金屬質感等，對中阮協奏曲的打擊樂屬性進行了拓展延伸。其中，最具代表性的就是第三樂章中“疾風”段落復合節奏下的敲擊音色。創作者通過對中阮協奏曲傳統音色以及文化符號進行解構，在《自在》中構建了極具東方韻味與現代音樂張力的獨特音色語言體系，充分展現了文化觀念層面的突破與革新[]。

（三）文化意向的哲學表達

中阮協奏曲《自在》以音樂為載體，在音響符號中對文化意象進行處理，并通過結構設計的隱喻性布局，在音樂敘事中融入東方哲學思想，構建了兼具感性體驗與行為思辨的藝術世界，如對道家美學中“道法自然”的音響化轉譯。在曲式結構中，通過散板節奏自由呼吸，以無固定節拍的散板段落對自然界的無序狀態加以模擬，暗合道家“無為而治”的理念，并對應五度相生律基礎音程，衍生出自然律動的萬物邏輯。創作者在休止符的運用中，以哲學化的手法展現出大音希聲的留白美學，如華彩段落后樂隊全休止的狀態，通過密集音響效果后的長時間靜默，以無聲引發聽眾對存在與虛無的思考。在第二樂章中，高潮后泛音消散，以高音區泛音的縹緲感與低音區實音的厚重感實現虛實對比，隱喻“有”與“無”之間的關系。創作者以“自在飛花輕似夢，無邊絲雨細如愁”的詩意巧妙地融入了文人精神，實現了“物我兩忘”的文學表達，既展現了“內外及中間，了然無一礙”的哲學思考，又表達了寄情于器的孤獨感。

《自在》的第一樂章展開部音層疊置，通過高音區泛音滑奏與低音區持續音的組合，模仿山水畫中的平遠構圖，從而通過音符塑造了“遠山”的意象。以輪指與左手滑音相互配合的方式，模擬《流水》中的線性韻律，致敬遠山流水的文人隱逸。同時，第四樂章中中阮的“獨白性”段落，通過簡單質樸的單音旋律，映射了文人內心孤高的心境，暗含“獨與天地精神往來”的莊子思想?！蹲栽凇啡诤狭藮|方哲學豐富的文化概念，以可感知的音響意象，在音樂語言的多維編碼下完成了對多元文化的轉譯，以音聲相和的形式完成了從“技”到“道”的藝術升華。

二、《自在》的演奏技法

（一）常規演奏技法的應用

1.長輪技巧

在中阮協奏曲中，輪奏技法自成體系，并且在演奏中較為常見，包括長輪、短輪、雙輪、帶輪等多種不同形式，是演奏技法的主要內容?！蹲栽凇反罅繎昧碎L輪技法，從而更好地展現了音樂本身所具有的線性旋律。該曲目中的長輪技法主要包括快速彈、挑等技巧，演奏者除了需要掌握從點到線的演奏動作之外，也需要注意音色、均勻度以及頻率等要素。具體來講，作為長輪技法中需要重點關注的方面，長輪的均勻度對演奏時快速彈、挑的音色以及音量控制有較高的要求。在演奏練習中，應當注意力度的均勻。由于受到地心引力的影響，“彈”的力度往往大于“挑”，在訓練過程中需要平衡二者，以“彈輕挑重”的原則進行處理。演奏者應注意彈挑音色的統一，并對撥片角度加以控制，確保彈挑路徑與入弦深度保持一致2，通過均勻的長輪形成綿長的線性旋律線條。

在中阮長輪過程中，對頻率的掌控至關重要。通常來講，中阮長輪速度以160一170拍/min為最佳。在演奏練習中，演奏者需要感受右手大臂的發力狀態，同時小臂與手腕始終保持放松。如在第15—22小節的演奏中，演奏者應控制手腕幅度，確保撥片與弦緊密貼合，感受大臂發力。在演奏過程中，輪速取決于頻率，頻率的差異將對音樂情緒表達產生影響。頻率高將形成緊張的旋律，頻率低則形成舒緩的旋律。在該段落的演奏中，按照56拍 /min 的標準進行演奏，并以160拍 /min 的快速十六分音符彈奏長輪，從而更好地展現出該小節所要表達的音樂情感及其旋律特征。

在中阮演奏中，長輪還應具有穩定性。演奏者右手應保持力量穩定，確保每一拍的彈奏個數一致，避免在長輪演奏中忽快忽慢而影響聽覺連貫性。在演奏練習中需將節拍器固定為同一速度，按照每拍彈挑4個、8個與16個的標準展開練習。

2.掃拂技巧

演奏技法中的“掃”是指使用撥片快速從上至下撥動三根琴弦，“拂”則是用撥片以相反的方向快速挑動三根及以上琴弦。在一些樂曲的演奏過程中，兩種不同技法需要分開使用，還有一些曲目則需要將二者結合，形成相互融合的掃拂技巧。無論是“掃”還是“拂”，都對演奏者的右手力量提出了較高的要求。演奏者需要經過科學的訓練，通過小臂帶動手腕進行演奏并控制速度，避免動作過快導致技法僵硬而對音響效果產生影響。如在《自在》的第102一106小節中，應保持清晰的節奏點，保證發音結實而富有彈性，同時在非節拍重音上出現了重音標記，因此應當根據作品的切實需求做好重音部分的演奏，避免影響旋律的表現[3]。

同時，在演奏時需要對撥片角度、彈奏力度以及入弦深度等加以控制，突出整段演奏的旋律主音。在多數情況下，“掃”這一動作的音量往往大于“拂”，不僅是受到地心引力的影響，還因為“掃”這一動作較為簡單、便于控制。力度影響著音色表現，因此在演奏過程中需要保證力度的穩定，保持音色以及音量的統一。

3.過弦技巧

在中阮演奏中，過弦技巧包括正過弦以及反過弦兩種演奏技法，正過弦是指以彈里弦挑外弦的方式進行演奏，反過弦則與之相反。反過弦技法的難度更大，在演奏時不易把控，更考驗演奏者的基本功。《自在》這一曲目大量應用了過弦演奏技法，其中第75—78小節正是以反過弦進行演奏的主要段落，這也成為該協奏曲演奏的主要難點。在對該段落進行演奏時，演奏者需對第76小節的高音d音進行彈奏，隨后快速對三線低音段的d音進行挑奏，演奏時需對撥片人弦深度加以控制，動作盡可能與琴弦垂直。同時由于一弦與三弦之間具有較大間距，無法簡單地通過手腕轉動的方式在快速演奏過程中完成彈挑動作，需要以小臂帶動手腕并伸出拇指輔助完成。這一段的演奏動作難度較大，要求演奏者在每一根弦上的彈、挑動作具有清晰相同的音點，避免產生雜音，通過調動身體全部感官的方式，感知曲目旋律線條的走向，形成完整流暢的音樂結構。

4.打音和帶音技巧

在中阮協奏曲演奏中，打音技法的應用也較為廣泛，打音即演奏時利用右手手指快速擊打琴弦，從而形成短促且清脆的音效。在《自在》這一曲目中，關鍵音或是旋律轉折處等結構位置多使用打音技法，著重突出旋律線條，形成活潑靈動的聽覺效果。而帶音更多是一種裝飾技巧，在演奏時滑動琴弦，在短時間內形成具有相似音高的多個音符，可使演奏色彩更加豐富。以帶音技法串聯不同音符，可以使曲目整體結構更加流暢自然。

（二）創新演奏技法的應用

1.提音和滑音組合

《自在》中也有演奏技法的創新應用，如提音與滑音的組合，形成了更加耐人尋味的旋律。作為非樂音技巧之一，提音是指在演奏過程中使用中指與撥片將琴弦拉起后快速放下，從而促使琴弦擊打琴品發出聲音。提音作為現代演奏技法中的主要技法，在其他中阮協奏曲中也有所應用，但在提弦后銜接大跨度滑音的方式，則是在《自在》中首次出現4。在《自在》的第1小節中，樂曲從開始就融合了流行元素，通過提音與滑音的銜接，以樂音結合非樂音的結構形成了新穎的聽覺碰撞效果，為聽眾帶來耳目一新的感覺，使其感受到一種前所未有的虛幻、空幽意境。由此可見，這一技法組合豐富了樂曲的演奏技法，同時也進一步升華了作品的音樂意境。

2.大跨度滑奏與掃弦

基于現代音樂演奏技法的突破，在《自在》中創作者也創新應用了大跨度滑奏結合掃弦的方式。在《自在》中，從第199小節開始，大量的大跨度滑音成為該樂曲最為突出的結構表現。在這一段落中，掃弦結合大量滑奏的方式不僅在一定程度上強化了音響表現，還使曲目本身進入激烈的高潮階段，展現出豐富的音樂情緒。

基于中阮本身的結構，創新應用滑奏結合掃弦的演奏技法對演奏者的雙手力量與持續性均提出了較高的要求。演奏者在演奏時左臂應靈活擺動，以前緊后松的發力方式進行演奏，以保證演奏效果。左手與琴弦應始終保持緊密貼合狀態，在最后一句結束后才能夠放松5，確保音點始終保持緊實狀態。左右手需要緊密配合，確保掃弦過程中的音點清晰且富有彈性，并時刻關注振幅的變化?，F代創新演奏技法的應用，促使《自在》形成了豐富的語言表現。

中阮協奏曲《自在》將中阮的音響表現力推向了新的維度，更以“技近乎道”的藝術追求，將演奏技法與哲學思辨熔鑄一體，形成“形散神聚”的美學特質。其以結構設計、音色開發以及文化表達的創新形成了更加新穎的藝術表現，并在傳承傳統演奏技法的同時推陳出新，賦予中阮演奏全新的生命力。

參考文獻：

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[2]王思懿.中阮協奏曲《自在》的演奏技巧及創作特征[J].藝術大觀，2024(31).64-66.

[3]李娜.中阮協奏曲《自在》的藝術特征及演奏技巧分析[J].牡丹，2024（14)：21-23.

[4]王恒斌.海頓《降E大調小號協奏曲》的音樂結構、演奏技巧與藝術特征[J].黃河之聲，2024(1)：64-67.

[5]井雙雙.中阮協奏曲《云南回憶》的藝術特征[J].黃河之聲，2019(5)：18.

作者單位：

鄭州工業應用技術學院