動畫中繪畫對敘事的影響

一、《中國奇譚》之《小賣部》概述

動畫這一綜合藝術形式巧妙地融合了視覺藝術、劇作技巧和聲音設計等元素。通過這種多維度的結合，創作者能夠為觀眾營造出別具一格的藝術體驗。畫面表現力是動畫最為關鍵的表現手段之一，能夠賦予動畫無與倫比的自由度和獨特性。相較于傳統電影，動畫在視覺表現上擺脫了現實世界的種種束縛，得以大膽地呈現夸張和幻想的景象，從而開辟了廣闊的創意空間。正是這種自由的創作模式，使動畫在眾多敘事藝術中顯得格外突出，彰顯了其獨有的藝術價值和表現力。

畫是如何深刻影響作品敘事的，避免因技術限制而束手束腳，這無疑對動畫的創作實踐和理論研究具有深遠的意義。

隨著三維渲染技術的飛速發展，動畫藝術迎來了新的表現手法，即“三渲二”技術的應用，通過三維軟件建模后使用特定渲染手段模擬二維手繪效果，使畫面兼具立體空間感和平面藝術表現力，這為動畫作品創造了前所未有的視覺風格。這一技術有效增強了動畫作品中的繪畫性，從技術層面突破了傳統動畫制作的局限，讓畫面表現得更加自如流暢。《中國奇譚》之《小賣部》這一動畫短片正是運用這一革新性技術的典型代表。《小賣部》巧妙融合了三維動畫的立體深度和二維動畫的平面美感，為敘事藝術提供了更為豐富多彩的視覺語言。得益于此，我們能夠深人探究繪

本文以《小賣部》為研究對象，分析這部作品如何借助其獨樹一幟的視覺風格來塑造敘事結構，以及如何利用視覺元素來增強敘事的表現力，進而提升觀眾的情感體驗。通過對這部作品的深人剖析，期望能夠昭示繪畫風格在動畫敘事中的核心作用，以及它如何與敘事內容相得益彰，共同塑造引人入勝的動畫藝術作品。

《中國奇譚》是由多位中國動畫導演合作完成的中式奇幻動畫短片集，將中國傳統文化以動畫的形式呈現給觀眾，同時展現了不同的藝術風格。其中，《小賣部》這部短片通過楊大爺這個角色，講述了一個關于記憶、變遷和情感的故事。楊大爺是一個性格有些古怪的老人，他居住在北京胡同里 （圖1）。隨著現代化的發展，他不得不面對離開自己熟悉的老房子、搬入現代化高樓的現實。在準備搬家的過程中，楊大爺偶然得到了一張神秘的邀請卡，這張邀請卡引領他進入了一個充滿奇幻色彩的世界。在這個奇幻世界中，楊大爺結識了許多隱藏在胡同中的小精靈，這些經歷激發了他對過去生活的回憶，也讓他重新審視自己對生活變化的態度。此片通過楊大爺的視角，展示了胡同文化的獨特魅力和老年人對自己生活方式的依戀。

這部短片以其豐富的情感深度和對傳統文化的深刻洞察，成功地觸動了觀眾的心弦。它不僅是一部視覺上引人入勝的動畫作品，更是對現代社會中人們情感和記憶的一次深刻剖析，展現了中國動畫在藝術表現和文化傳承方面的努力和成就。

這部動畫短片采用了先進的“三渲二”技術，使畫面整體呈現出濃厚的繪畫質感。這種技術突破了傳統二維動畫在人物質感上的局限，賦予人物更多的筆觸和細節，避免了角色的單薄和“體塊化”。這樣的處理不僅讓人物與場景之間的融合更加自然，還在整體上形成了一種和諧的統一感。此外，這部動畫短片還在繪畫風格上獨樹一幟，它在繼承傳統手繪動畫的基礎上，巧妙地融入了創作者個人的繪畫特色。畫面中的細節處理極為精妙，顯得放松而靈活，這打破了傳統作品對寫實風格的追求，賦予了作品一種印象派繪畫的藝術韻味。整體而言，《小賣部》的繪畫風格以其獨特的視覺表現力，為觀眾呈現了一個既真實又富有想象力的故事世界，讓人在欣賞的過程中能夠深刻感受到作品的藝術魅力和情感深度。

二、敘事和繪畫風格的相互作用

敘事是人表達和交流的方式之一。敘事，應該有“事”可敘。這里的“事”指的就是事件，一件過去發生、現在發生或者將來要發生的事。確定一段話語、一個句子是不是敘事，可以從是否能夠以這段話語或句子為核心，逐漸擴充為一個或大或小的故事甚至是一部敘事作品來確定。敘事作品是敘事學的研究對象，即敘事文本，對于影視作品來說亦是如此。

熱拉爾·熱奈特在著作《敘事話語新敘事話語》中進一步豐富了敘事學的理論，他提出了一系列敘事分析的概念，如敘事時間、敘事視角和敘事聲音等，這些概念對敘事學的理論體系產生了深遠影響。羅蘭·巴特在《敘事作品結構分析導論》中也對敘事學的研究做出了重要貢獻，他探討了敘事作品的編碼系統和敘事單位，以及這些元素如何共同作用于敘事的意義構建。敘事學作為一門獨立的學科，不僅在文學領域中較為常見，還在電影、電視和其他敘事媒介中得到了廣泛應用。而在動畫作品中，視覺表現則是不可或缺的敘事手段之一。由于動畫的制作方式決定了畫面的特殊性，因此繪畫作為動畫制作中的主要手段，其表現方式就變得格外重要。

視覺藝術與動畫繪畫風格之間存在著緊密的聯系，它們共同塑造了動畫作品的視覺語言和審美體驗。視覺藝術通過色彩、線條、形狀和紋理等視覺元素來表達情感和思想，這一點在動畫中同樣適用。動畫的制作通常利用這些元素來創造生動的角色、場景和視覺效果，從而增強敘事的表現力。動畫中的繪畫風格展現了多樣性，從手繪動畫到CGI（三維動畫），再到后來出現的“三渲二”等，每種風格都有其獨特的視覺特點和敘事潛力。此外，動畫中的繪畫都致力于營造特定的情感和氛圍，通過視覺元素的巧妙組合來為敘事創造適宜的氛圍背景，進而影響觀眾的情感反應。同時，動畫中的繪畫還強調敘事與視覺的融合，將圖像作為敘事的工具，使靜態的畫面能夠講述動態的故事。動畫中的繪畫承載著豐富的文化內涵和哲學思想，通過獨特的視覺表現傳達深層次的主題和寓意。在創新與實驗方面，藝術家和動畫師致力于探索新的表現形式和材料，不斷嘗試新的技術、工具和手法，以創造新穎的視覺體驗。除此之外，一些動畫作品還邀請觀眾進行個人解讀和情感互動，促進觀眾與作品之間的情感和思想交流。最后，藝術與技術的結合在動畫繪畫風格中都得到了體現，隨著動畫技術的發展，如虛擬現實、增強現實等，動畫的繪畫風格也在不斷變化，為藝術創作提供了更多可能性。

在動畫制作中，敘事和繪畫的優先級是一個需要細致考量的問題，它們之間的關系通常取決于創作者的個人意圖和藝術追求、目標受眾的期望、市場趨勢以及作品的整體藝術方向。例如，面向兒童的動畫可能更注重敘事的清晰性和教育性，而面向成人市場的動畫可能更注重繪畫風格的獨特性和藝術性。當敘事被置于優先位置時，故事內容和結構成為作品的核心，而繪畫則被用來促進敘事的傳達和觀眾的理解。在這種情況下，繪畫風格可能更傾向于傳統或現實主義，以便觀眾更容易沉浸于故事之中。相反，如果繪畫被放在首位，它將成為作品的主要吸引力，用以創造獨特的視覺體驗，而敘事的形式和內容則圍繞著繪畫風格來決定。

在許多情況下，敘事和繪畫需要相互平衡，以確保故事的情感深度與視覺美學的吸引力相匹配。這種平衡狀態下創作出的藝術作品，其敘事和視覺表現相輔相成，能夠共同作用于觀眾的感官和情感。繪畫對敘事內容起著至關重要的補充與擴展作用。它通過視覺元素如色彩、光影、線條等營造情感氛圍，構建獨特的世界觀，展現角色性格，并通過視覺隱喻和象征豐富故事內涵。繪畫還能調控敘事節奏，體現文化和歷史背景，提升故事的可信度，探索視覺敘事的創新方式，增強觀眾的交互性和參與感，最終為觀眾提供深刻的情感體驗和審美享受。這種多維度的補充和擴展，使敘事更加生動、立體，加深了觀眾對故事的理解和感受。此外，敘事和繪畫往往相互影響，一個引人入勝的故事可能激發獨特的視覺表現形式，而創新的繪畫風格也可能激發新的故事構思，使二者之間產生協同效應，提高作品的整體效果。

敘事對繪畫的指導與限制有助于確保視覺表現與故事內容、情感和主題能夠協調一致。繪畫需要反映故事背景，與角色和環境設計保持一致性，同時通過視覺元素傳達相應的情感和氛圍；繪畫還需要與敘事節奏保持同步，強化故事主題和象征，同時考慮觀眾預期和文化差異。此外，技術資源和預算對繪畫風格有著實際的制約作用，而敘事結構和創作者的藝術意圖也對繪畫風格起著決定性的影響。總體而言，這種指導和限制有助于加強敘事的清晰性和吸引力，幫助創作者創作出既滿足故事需求又能觸動觀眾情感的視覺作品。由此可見，在創作過程中找到敘事與繪畫之間的最佳結合點是至關重要的，只有圍繞這個結合點進行創作，才能夠講述一個好故事，為觀眾提供視覺和情感上的享受。

三、《小賣部》中的敘事與繪畫

《中國奇譚》中每部片子的敘事方法各有特點，其中的《小賣部》作為一部講述現代大都市背景的溫馨故事，它的劇作結構比較簡單，但特點也較為突出。這部作品講述故事的方式輕松且平靜，沒有以往劇情片中跌宕的情節和強烈的矛盾沖突，而是用“散文式”的方式講述主線故事。觀眾通過認真品味該短片的主題內容，可以思考多緯度的問題。例如：城市的發展中產生的矛盾；對物質環境的追求是否有價值；人在環境中的感情價值以及人們對待環境、物質的態度。

《小賣部》展開故事和解決沖突的敘事方法比較抒情化。故事從日常的生活情景中展開，慢慢地從細節處推進，這些劇情看似是支線，卻能夠把觀眾的視點從日常的胡同生活順利、自然地過渡到楊大爺后來在古廟的奇遇上。而在安排故事的矛盾和楊大爺的情感變化時，短片采用了留白的方式，通過楊大爺從樓房回到胡同中看望小精靈們的舉動，交代了故事的發展和楊大爺內心的變化。

在《小賣部》中，繪畫發揮了重要的作用，不僅為敘事提供了豐富的視覺基礎，還增強了情感表達和觀眾的沉浸感。通過采用“三渲二”技術，動畫在保持2D畫面平面美感的同時，融入了3D建模的深度和細節，使角色的動作和表情更加生動。畫面的繪制加入了很多凌亂扭曲的線條，但這些線條并沒有破壞畫面的整體性，而是使觀眾整體的觀看體驗相對統一，這種方式一定程度上體現了創作者對于胡同這一空間的理解。胡同在人們的腦海中有著統一的印象，但這種印象只是一個大致的框架，而其中內在的細節錯綜復雜。胡同里的事物雜亂有序，胡同里人們的情感也豐富多樣。這些復雜的內容都應該包含在胡同這一空間概念中。影片中色彩和光影的巧妙運用，不僅營造了北京胡同獨有的氛圍，還反映了楊大爺內心的情感變化。細節的精心設計如小賣部的布局、胡同的建筑風格以及居民日常生活的場景，都為故事提供了深厚的文化背景和較強的歷史感。整體而言，繪畫在《小賣部》中有效地補充和擴展了敘事內容，創造了一個既真實又富有想象力的故事世界，讓觀眾在視覺和情感上都得到了深刻的體驗。因此，對《小賣部》而言，其繪畫風格的選擇既貼近了現實中大眾對胡同的印象，又展現了創作者獨特的繪畫手段，把這種接近生活化的敘事方式表達得更有個性。

四、從觀眾需求角度分析動畫敘事和繪畫風格

動畫的繪畫方式與觀眾的接受度有著緊密的關系。首先，繪畫風格決定了觀眾對動畫的第一印象，一種獨特或符合目標觀眾偏好的繪畫風格能夠迅速引起觀眾的興趣，從而提高觀眾對動畫作品的接受度。其次，繪畫風格在情感投人方面起著關鍵性的作用，能夠激發觀眾的情感共鳴，增強他們與角色之間的情感聯系。從市場的角度講，不同的繪畫風格可以吸引不同的觀眾群體，幫助動畫作品找到其市場定位。觀眾會通過繪畫方式來判斷動畫作品的大致主題和類型，例如：當繪畫的色彩鮮艷明亮時，觀眾會聯想到治愈題材；繪畫的色調灰暗、造型較為抽象時，則容易讓觀眾聯想到恐怖片等。與此同時，創新性的繪畫風格也可以為敘事帶來新的視角，為觀眾提供新穎的觀看體驗。例如，《懸崖上的金魚姬》相對于宮崎駿的其他作品而言，在繪畫風格上是一次新的嘗試，給觀眾帶來了新穎、獨特的觀影體驗。該影片通過繪畫使影片的敘事更加童趣化，豐富了整部影片的寓意，也提升了觀眾觀看的體驗，能夠讓觀眾體驗到童趣之樂。最后，對系列作品或特定工作室的作品而言，獨特的繪畫風格有助于提升品牌辨識度，吸引忠實粉絲。因此，動畫的繪畫方式是連接動畫敘事和觀眾觀看體驗的重要紐帶，對動畫作品的成功至關重要。動畫中的繪畫對大眾審美產生了深遠的影響，它不僅能夠豐富觀眾的視覺體驗，還能夠影響社會的審美趨勢和文化價值觀。動畫作品作為藝術和文化的載體，能夠對觀眾尤其是年輕一代進行審美教育，幫助他們學習和欣賞多樣化的美學價值。流行的動畫作品能夠引領或反映流行文化中的審美趨勢，其繪畫風格可能成為一段時間內的文化標志，廣泛、深刻地影響設計和藝術領域。

動畫通過視覺表現激發觀眾的情感共鳴，培養觀眾對美的感知。同時，動畫中創新的繪畫風格能夠不斷拓展藝術表達的邊界，鼓勵觀眾接受和欣賞新的藝術形式，拓寬大眾的審美視野。動畫作品通過融合不同文化元素，展現多元文化的審美特色，有助于促使觀眾理解和尊重不同的文化和美學。此外，動畫中的繪畫反映了社會價值觀和時代精神，有助于培養觀眾正確的世界觀、人生觀和價值觀。隨著動畫制作技術的發展，動畫中繪畫的方式、風格等也在不斷豐富。利用新興的技術手段，作者能夠展現創意性的繪畫風格，打破動畫在技術層面的局限性，也可以有更多的選擇來進行敘事，給觀眾帶來更好的觀看體驗。從觀眾的需求角度來看，觀眾普遍更愿意觀看和欣賞具有創新性和個性化的動畫作品。因此，創作者應注重展現獨特的視角，在繪畫上探求個性化和創造性的表達，從而創作出新穎的動畫作品。

在全球化的背景下，動畫作為跨文化交流的媒介，能夠獲得不同文化背景的觀眾的理解和欣賞，有助于促進全球審美的交流和融合。同時，通過觀看動畫作品，觀眾得以接觸和欣賞到多樣化的藝術表達方式和內容，從而促進個人審美能力的發展。

五、結語

從《小賣部》這一動畫作品中可以看到，動畫的繪畫和敘事有著緊密的聯系，繪畫為敘事提供了豐富的手段。從傳統意義上說，在影視作品這一大的概念下，繪畫要服務于敘事的要求，滿足講故事的需要，實現敘事的完整性。但在動畫中，繪畫也有其自身的重要作用，能夠體現出獨特的動態美。拋開敘事的要求，動畫作為一個有著強大傳播功能的藝術種類，其繪畫的獨特性、多樣性以及背后的文化屬性和社會性都是需要在創作中強調的。動畫的影響不只是作品本身，它的繪畫風格往往能夠反映出當下的審美趨勢，甚至引領新的潮流。這些風格化的視覺元素隨著動畫作品的流行，能夠逐漸滲透到大眾文化中，影響著服裝設計、平面設計、裝飾等多個領域。最后，對于藝術創作來講，有時候不過分機械性地在意邏輯、作品的含義以及技法，而是更加注重作品傳達的情感以及給觀眾帶來的感受，才能達到更高的境界。動畫是以視覺為主的藝術形式，而繪畫是帶來視覺感受的主要形式。由此而見，在敘事之外，繪畫風格可以成為被人們欣賞的獨立存在。動畫創作作為結合了繪畫和敘事這兩大類藝術形式的藝術行為，既有繪畫的瞬間性，又有敘事藝術的時間性，這使觀眾在觀看動畫作品時既可以單獨欣賞繪畫風格的獨特魅力，又可以獲得流暢敘事帶來的深刻體驗。

參考文獻：

[1]譚君強.敘事學導論：從經典敘事學到后經典敘事學[M].北京：高等教育出版社，2008.

[2]熱奈特.敘事話語新敘事話語[M].王文融，譯.北京：中國社會科學出版社，1990.

作者單位：

魯迅美術學院影像藝術學院