共情傳播視角下音樂綜藝創新傳播策略研究

共情傳播指傳播者在內容中融入易引發受眾共鳴的要素，并通過恰當的傳播渠道進行傳遞，從而實現以情感共鳴為核心的傳播方式。長期以來，共情主要在心理學領域被研究和應用。然而，隨著傳播學的發展以及學者對傳播效果研究的深入，“共情”的概念逐漸被引入傳播學領域，并衍生“共情傳播”這一概念。“共情傳播”一詞最早由吳飛教授提出，被定義為共同或相似情緒、情感的形成、傳遞和擴散過程[1]。

《聲生不息》是湖南衛視與芒果TV聯合打造的一檔音樂競演類文化傳播節目，匯聚華語樂壇實力唱將，以不同的主題和賽制展開音樂競演，用音樂串聯起港澳臺文化特色與內地的情感紐帶。《聲生不息·大灣區季》作為該IP系列的重要篇章，以粵港澳大灣區為主題，集中呈現區域音樂文化特色與獨特人文風貌。當前，音樂綜藝市場競爭激烈，同質化問題凸顯，如何以共情傳播激活節目生命力、突破發展瓶頸，成為行業亟待研究的課題[2]。文章基于共情理論，聚焦音樂綜藝《聲生不息·大灣區季》的情感塑造與傳遞方式，旨在通過個案分析，提煉音樂綜藝共情傳播的普遍規律與創新路徑，剖析情感元素對音樂綜藝的多維度影響，為同類型節目的可持續發展提供理論參考與實踐指引。

一、情感敘事策略：音樂共情的生成

音樂共情效應的生成源于情感敘事對人類心理機制的有效激活。唐納德·A·諾曼的“情感化設計”理論表明，音樂通過旋律、節奏、歌詞構建情感符號。《聲生不息·大灣區季》中經典歌曲的改編正是利用“情感轉譯”打破代際審美壁壘。

（一）代際對話：經典改編中的情感喚醒

當前，音樂綜藝觀眾年齡跨度大，不同代際觀眾對音樂的審美、情感訴求各異，而經典歌曲承載著不同時代的集體記憶與情感密碼，是連接代際的關鍵紐帶。在具體實踐中，《聲生不息·大灣區季》采用“經典 IP⁺ 新生代演繹”的模式搭建對話橋梁：資深歌手依托深厚的音樂造詣，通過精準編碼確保傳統音樂精髓的延續；新生代歌手則借助現代音樂元素進行創新性解碼，為經典作品賦予時代新意。在這樣的編排模式下，經典旋律能夠觸動觀眾的既有情感記憶，激發懷舊情緒；新生代改編則能帶來新元素，構建新的情感體驗，二者融合讓觀眾產生強烈情感共鳴[3]。

（二）跨域音樂敘事：方言歌曲的認同編碼路徑

從符號學與跨文化傳播視角看，粵語歌曲作為大灣區文化的核心符號，承載著地域群體的集體記憶與情感密碼，其青春勵志、情感抒懷等主題容易引發情感共鳴。音樂綜藝通過精選富有情感共鳴的經典曲目，可構建跨地域的情感連接橋梁。在敘事編碼上，《聲生不息·大灣區季》采用語言符號轉譯與意象重構策略，通過粵語原詞、拼音字幕、普通話解說的遞進呈現方式，實現方言內核與理解門檻的雙重優化。同時，該節目的舞臺設計巧妙融合地域特色與時代元素，如在歌曲《紅日》的演繹中融入廣深港高鐵視覺符號，使歌曲蘊含的奮斗精神與“灣區協同發展”的時代主題相互映照，成功實現從地域情感到集體認同的情感升華。此外，該節目通過國粵雙語對唱的形式，巧妙構建南北音樂對話。兩種語言的旋律相互交融有效消解了語言差異帶來的隔閡，使不同地區的觀眾從單純的歌曲欣賞升華為對多元文化共融的價值認同。

（三）沉浸式情感場域：真人秀與紀實的共情強化

構建沉浸式情感場域是音樂綜藝突破傳統視聽局限、深化情感共鳴的核心路徑。當前，隨著觀眾對音樂類綜藝的情感體驗需求持續提升，沉浸式場景設計成為增強情感共鳴的核心要素。在實踐中，《聲生不息·大灣區季》通過空間、紀實與技術的融合實現共情構建。在空間上，《聲生不息·大灣區季》通過還原紅館標志性“四面臺”舞臺設計，配合360度全景拍攝技術，有效縮短觀演距離，強化沉浸式體驗。在紀實層面，《聲生不息·大灣區季》采用紀實跟拍手法真實記錄歌手創作過程與嘉賓日常生活體驗，用真實的影像傳遞情感溫度，喚醒觀眾對音樂背后故事的共情。這些元素交織成“去舞臺化”的共情網絡，使觀眾從被動觀看轉向主動共情[4]。

二、懷舊景觀建構：大灣區音樂記憶的再現

（一）金曲再生產：文化記憶轉譯

金曲作為音樂綜藝的核心文化符號，既凝結著特定時代的集體情感與社會記憶，又搭建起代際情感溝通的橋梁，成為文化傳承的重要紐帶。《聲生不息·大灣區季》為音樂綜藝的金曲文化記憶轉譯提供了實踐樣本。在時間上，該節自通過歌曲串燒打破線性敘事，依據后現代時間理論，將不同年代旋律并置，形成對時代變遷的隱喻性表達；在空間上，該節目借鑒空間生產理論，以舞臺裝置將地理空間轉化為文化符號，使大灣區地域文化具象化為可感知的聲音場景。同時，該節目借助數字技術融合多元音樂元素，重現歷史原聲，構建起文化對話場域。這種多維度轉譯策略既遵循了文化記憶理論中對傳統的傳承與創新，又能滿足當代觀眾的審美需求，深度展現音樂綜藝在文化傳承與情感共鳴方面的協同發展。

（二）歌手具身化展演：集體記憶激活

歌手身體作為文化記憶的物質載體，發揮著集體情感喚醒的功能，能夠促進歷史記憶與當代體驗的藝術性融合。歌手通過身體的物質性與符號性展演，將個人藝術特質轉化為集體記憶的具象符號[5]。具體來說，歌手的嗓音、動作與服飾成為流動的記憶載體：75歲的林子祥在演繹《數字人生》時再現標志性高音，鐘鎮濤演唱《讓一切隨風》時重現經典甩麥動作，這些身體的藝術實踐生動詮釋了文化傳承的內在機制。歌手形象也被重構為多感官記憶裝置：楊千嬅以紫色短發造型致敬千禧年代表作，陳慧嫻的舞臺演出釋放80年代舞廳特有的古龍水氣息，視覺、嗅覺記憶的介入使懷舊從視覺景觀轉變為沉浸式體驗[6]。具身化展演將個體生命史與集體記憶聯系起來，延續金曲的文化價值，增強觀眾的情感共鳴，為音樂類綜藝維持文化傳承與創新表達之間的動態平衡提供了具有示范價值的實踐方案。

（三）“新港風”視覺再現：港風美學的數字化重構

在音樂綜藝視覺創新的競爭中，《聲生不息·大灣區季》的“新港風”數字化美學重構成為引發情感共鳴、吸引年輕觀眾的有效手段。這種重構本質是將港式文化記憶編碼為可視化符號，打破時空界限，實現代際情感聯結[7]。依據本雅明“靈韻”理論，該節目創新運用“霓虹算法”將香港城市景觀轉化為動態光影效果，并基于UE5引擎構建虛擬的維多利亞港場景，既突破了傳統港式美學的時空局限，又通過虛實融合賦予其新的數字“靈韻”。“新港風”視覺語法以技術創新為手段，在堅守港式文化精髓的同時，突破傳統情感表達的局限，打造兼具藝術價值與傳播效果的數字呈現形式。

三、傳播實踐：跨媒介策略的應用

（一）社交互動：彈幕互動與二創傳播

從互動儀式鏈理論與參與式文化理論的雙重維度審視，彈幕互動與二創傳播在音樂綜藝的共情傳播中呈現獨特的動態作用機制。柯林斯提出的互動儀式鏈強調“共同關注焦點”與“情感同步”對群體認同的塑造作用，而《聲生不息·大灣區季》的彈幕設計正是這一理論的典型實踐。例如，在歌曲《千千闋歌》演繹過程中，該節目通過技術手段觸發“歌詞彈幕雨”機制，引導觀眾在統一節奏下發送歌詞片段，使碎片化的個體記憶在虛擬空間中形成完整的集體記憶圖譜。這種依托音樂文本的實時互動模式既營造了“虛擬在場”的儀式體驗，又實現了從單向情感傳遞到觀眾主動參與意義建構的轉變。

在二創傳播領域，亨利·詹金斯的“可擴散媒介”理論得到生動印證。年輕創作者通過“港樂 + 二次元”“港樂 + 國風”等跨圈層改編，將經典曲目轉化為Z世代的情感表達載體。這種“參與式懷舊”現象打破了懷舊敘事的代際壁壘，使得經典曲目不再是博物館式的封存記憶，而是成為可被重新編碼的“液態文化”。通過彈幕互動與二創傳播的雙軌驅動，《聲生不息·大灣區季》構建了“技術賦能一情感共振一文化再生”的閉環。這種創新實踐不僅為音樂綜藝提供了“觀眾即傳播者”的新范式，更揭示了數字時代文化記憶傳播的本質特征：共情不再是自上而下的情感灌輸，而是基于技術中介與參與實踐的動態協商過程。

（二）線下巡演：構建共情空間

從空間現象學與情感地理學的理論維度出發，音樂綜藝的線下巡演本質是通過“空間情感化”與“情感空間化”的雙向建構，將物理場域轉化為承載集體記憶的“情感容器”。《聲生不息·大灣區季》的“云巡演”運用數字孿生技術復刻紅磡體育館的經典空間符號，從舞臺燈光到場地布局，精準對標港樂黃金時代的演唱會現場，讓觀眾在XR觀影廳獲得“擬真在場感”，完成對集體記憶的情感喚醒。在城市公共空間拓展方面，該節目將共情體驗轉化為可感知的“情感基礎設施”。例如，該節自在長沙商業區設置的AR交互裝置，使觀眾通過掃描城市地標即可與虛擬形象共舞經典香港音樂作品。這種“技術 + 在地文化”的設計使得公共空間成為個體記憶與集體敘事碰撞的載體。這種創新既拓展了音樂綜藝的傳播邊界，更通過空間與情感的深度交織將虛擬屏幕的共情延伸至現實生活。

（三）平臺聯動：多屏共振的傳播矩陣

在媒介融合與注意力經濟的雙重驅動下，音樂綜藝亟須突破單一平臺傳播局限，構建多屏聯動的傳播矩陣，以提升影響力。基于“媒介即訊息”理論，跨平臺整合與技術賦能成為關鍵破局點。，其“三網四屏”體系整合電視、移動、社交等多元平臺，覆蓋家庭、通勤等全場景。該節目通過錯峰排播維持熱度，結合海外戶外大屏投放與關鍵意見領袖聯動拓展全球影響力，并借助車載音頻精準推送實現場景化傳播，最終構建起多維立體的內容分發體系[8]。該節目創新采用AI動作捕捉技術與實時數據反饋系統，設計多屏互動挑戰環節，有效引導觀眾從單向收視轉變為深度參與。“內容 + 技術 + 場景”的深度融合不僅擴大了音樂綜藝的傳播覆蓋面，更通過多維情感觸達實現文化價值的跨地域、跨平臺共振，為音樂綜藝打造全域傳播生態提供了創新范式。

四、結語

共情傳播視角為音樂綜藝突破同質化困境、實現文化價值與傳播效能的雙重提升指明了方向。音樂綜藝需要以情感共鳴為核心，通過多維度創新構建深層傳播體系：在內容創作方面，深挖音樂背后的集體記憶與情感密碼，以代際對話、文化轉譯等策略，將個體情感升華為群體認同；在形式表達方面，融合沉浸式場景、具身化展演與數字化美學，調動觀眾的多感官體驗并強化情感共振；在傳播路徑方面，借助社交互動生態打破單向輸出模式，構建全民參與的共情網絡。未來，音樂綜藝的持續發展需要兼顧技術創新與人文價值，防止陷入“情感共鳴貶值”的困境。音樂綜藝唯有持續深化情感敘事、拓展記憶重構方式、完善互動傳播體系，不斷提升與觀眾的情感契合度，才能真正成為傳承文化記憶、傳遞時代精神的優質媒介，在激烈的行業競爭中實現可持續發展。

［參考文獻］

[1］趙建國.論共情傳播［J］.現代傳播（中國傳媒大學學報），2021（06）：47-52.

[2」張璐，孟竹.基于中國音樂類綜藝節目現狀的創新路徑研究［J].中國電視，2021（06）：77-80.

[3]張舒曼，曾一果.視聽影像的“情動之力”：《聲生不息·港樂季》情感共同體的建構［J].中國圖書評論，2023（05）： 19-27.

[4］吳飛.共情傳播的理論基礎與實踐路徑探索［J]：新聞與傳播研究，2019（05）：59-76.

[5］侯悅.《聲生不息》中的集體記憶構建與身份認同[J].新聞前哨，2023（04）：33-34.

[6]崔宇航，張學知.想象與消費：短視頻平臺中的懷舊景觀建構：基于“懷舊鋪子”探析［J］.西部廣播電視，2024（04）：90-93.

[7]郝文琦.懷舊社會學視角下我國綜藝節目的意義生產研究［J].中國電視，2020（04）：59-62.

[8］伊麗媛.垂直類音樂綜藝節目的融媒敘事與傳播策略［J].現代傳播（中國傳媒大學學報），2021（09）：104-108.