“人為”：造與破\"Man-made\": Creationand Destruction

按：2025年“《畫刊》封面計劃”的年度話題為“共生”，“共生”是一個看似平衡卻暗藏玄機(jī)的詞匯，與其相對的是“異質(zhì)”。在技術(shù)與媒介飛速發(fā)展的時代，傳統(tǒng)的藝術(shù)門類——繪畫——在浪潮的裹挾與沖擊中顯得難以融入也無從抵抗。年輕的畫家們往往面臨著緊迫的追問與自問：如何面對技術(shù)、如何思索繪畫的本體問題、如何反觀自我的創(chuàng)作？能夠在“異質(zhì)”中得以“共生”，是我選擇此次《封面》藝術(shù)家的依據(jù)。

現(xiàn)代主義之后，畫作逐漸擺脫了古典主義沉重的畫框，而以白盒子的白墻空間為畫框。藝術(shù)家趙敏又在此次“《畫刊》封面計劃”的創(chuàng)作中，以“荊棘”的畫框襯托與畫框有一定距離的畫作，以此來隱喻“人”“人為”“個性”等與環(huán)境之間的復(fù)雜調(diào)試關(guān)系。（本期“《畫刊》封面計劃”策劃人：藍(lán)慶偉）

“共生”強(qiáng)調(diào)各個關(guān)系間相互依存、和諧共處、互利共生，屬于社會與自然關(guān)系，存在于外部。而在個體內(nèi)部，“共生”更需要進(jìn)行自我生命的調(diào)節(jié)，平衡器官與身體、肉身與心靈、欲望與信仰、追求與能力。如此，小我與大他之間才能處于一種良性的共生狀態(tài)，成為一種情感行為，而不是策略行為。

在這次的“封面計劃”作品中，我特意強(qiáng)調(diào)了作品的方形外框，一是表現(xiàn)“共生”關(guān)系的實質(zhì)內(nèi)涵，“共生”存在于“方形”的規(guī)則和邊界框架之內(nèi)，卻又凌駕于“方形”之外，具有包容性、開放性、靈活性和互動性。在中國傳統(tǒng)的“天圓地方”宇宙觀中，天是圓形的，地是方形的，方形象征著地球的穩(wěn)定性、界線和秩序。在作品中，方形外框構(gòu)建了一個秩序、規(guī)范、穩(wěn)定的社會。而在強(qiáng)調(diào)精確計算和效率的現(xiàn)代社會中，“方形”有時也被理解為與個體情感和自然需求相對立的冷冰冰的符號，這個符號在作品中通過充滿“荊棘”的外框顯現(xiàn)出來。

二是表現(xiàn)“共生”關(guān)系之間的矛盾，即存在著兩種力量的抗衡，并且其中一方為弱勢另一方為強(qiáng)勢。泡泡光滑的表面代表著身體，指代弱勢一方，易破且勇敢。“荊棘”代表整個社會現(xiàn)象以及個體內(nèi)部的“惡”，指代強(qiáng)勢一方，扎人且堅韌。兩者因自己的特點無法相互融合，因此保持著距離，形成了一條鴻溝，而這條鴻溝同時也代表著人的覺醒矗立起的安全界線。

人作為有意識的群體，制造出的種種可控與不可控的現(xiàn)實問題和自我矛盾，既是現(xiàn)實社會的“同盟者”也是“受害者”。現(xiàn)代的00后“整頓”職場，90后不婚主義、反消費(fèi)主義、女性主義、去中心化、LGBT 0+ 權(quán)利（部分國家）、環(huán)保運(yùn)動、人工智能倫理與技術(shù)監(jiān)管等，都是進(jìn)一步的覺醒后凝聚起的力量。

“畫框”框不住“畫作”，暗喻著覺醒。畫作與畫框之間的界線，是留給每一個人重新審視未來的空間和機(jī)會。

注：趙敏又，藝術(shù)家。

責(zé)任編輯：孟堯蔣林娟