對話 張曉龍一場關于傳承、身份與內心秩序的對話

文化踐行者：

從“溫太醫”到“薦禮人”的自覺

P：在《少年中醫說》中，您親身演示把脈、解讀“治未病”，反響熱烈。當觀眾因綜藝而對中醫產生興趣時，您認為娛樂形式與文化深度之間，是可以互相加持的嗎？

張曉龍?：當下很多年輕人對傳統文化，包括國學、國風、國韻等國家優秀傳統文化都展現出濃厚興趣，中醫自然是其中重要組成部分。現在年輕人常自我調侃這是“血脈覺醒”——特別是中醫文化的血脈覺醒。文化的傳承離不開有效傳播。好的文化需要讓更多人了解、喜愛并產生自信，才能代代相傳。因此，無論是娛樂形式還是其他方式，只要是正向傳播，都是值得肯定的。文化深度與傳播形式并不矛盾——越是深邃的內容，越需要深入淺出地表達。如果一開始就過于晦澀，反而會讓大眾望而卻步。我特別欣賞蒙曼老師的傳播方式。她通過游歷講學，以春風化雨的方式讓大眾接觸歷史文化。這種親切易懂的表達，遠比填鴨式的說教更有效。當然，娛樂化傳播需要把握底線。最重要的是確保信息準確，避免以訛傳訛，這就需要專業平臺和權威人士來正本清源。

P：在云浮新興的“孝禮進萬家”活動中，您以“薦禮人”身份重現古代禮儀，強調“禮”的精神內核而非形式。可以具體講述下“禮”的內核是怎樣的？

張曉龍：中國傳統禮儀可分為吉、兇、軍、賓、嘉五禮。以吉禮（祭祀）為例，其核心是敬畏之心——古人對天地自然的敬畏，今人對萬事萬物的尊重。簡言之，禮是內在尊重的外在表達。形式固然重要，但更重要的是它所承載的敬意。

《左傳》云：“國之大事，在祀與戎。”將祭祀（吉禮）與軍事（軍禮）并列為國家頭等大事，足見敬畏之心的重要性。賓禮體現友好往來，如張騫出使西域的“鑿空之旅”；嘉禮涵蓋婚冠等人生慶典；兇禮則關乎生命告別。五禮體系貫穿國家、社會與個人生活的方方面面。

當代社會中，禮的精神內核就是尊重——對自然的尊重、對他人的尊重。習近平總書記走訪六尺巷時強調的鄰里謙讓，正是這種尊重的生動體現。形式可以與時俱進，但這份尊重永不過時。

P：作為《中國好傳承》主理人，您如何理解節目傳達的“治愈系輕旅行”概念？大家都知道傳承的重要性且不易，如何更好地用“輕”承載“重”使得傳承得以更好地延續？

張曉龍：我認為“輕”不單指輕重的輕，也可以是青春活力的年輕的“輕”。當代年輕人通過穿漢服、研習中醫、踐行藥食同源等方式傳承文化，這種“青春式傳承”看似輕松，實則播下了厚重的文化種子。與過去學者著書立說的傳承方式不同，現在年輕人是在日常生活中自然而然地延續傳統。“治愈系旅行”正是讓人們在行走中獲得心靈慰藉。現代人普遍存在焦慮，需要暫時跳脫日常，在山水人文間尋找精神皈依。這種“輕”是體量上的輕松，卻能帶來精神上的厚重收獲。

P：您在《考古大會》上海昏侯墓一集的表現被譽為“推廣人天花板”，在推廣時面對千年前的器物，您如何將較為生僻的考古學，轉化為今人能共情的生命故事？

張曉龍：關鍵在于保持學習者的心態。我始終以“考古小白”的身份，帶著觀眾的好奇心去請教專家。越深入越覺學問浩瀚，這種真實的探索過程最能引發共鳴。用心觀察、真誠提問，把專業內容轉化為大眾語言，才能打破知識壁壘。

比如面對海昏侯墓文物時，我特別關注匠心的傳承——那些歷經千年依然精美的器物，見證著“擇一事終一生”的工匠精神。這種跨越時空的對話，最能打動人心。

綜藝場域：娛樂外殼下的文化實驗

P：作為多部古裝劇禮儀指導，您一直致力于要求影視行業的禮儀表達更規范化？ 在這個過程中您面對的挑戰有哪些？

張曉龍：關鍵在于區分學術研究與藝術創作。著書立說必須嚴謹考據，但影視作品是在尊重歷史基礎上的再創作。我們堅持“有據可依”原則——比如朝禮儀軌雖有史料記載，但完全還原古人步態反而不利于敘事。禮儀的運用應該為劇情服務，增加歷史厚重感而非炫技。

P：這兩年觀察到您參與了多檔與各地文旅合作，且致力于傳播傳統文化的綜藝節目，輸出了許多娛樂與深度兼具的優質內容，您是基于什么樣的原因選擇參與這些綜藝節目的？

張曉龍：首先是熱愛。“朝碧海而暮蒼梧”的徐霞客精神令我向往，既能工作又能遍訪名山大川實屬幸事。雖然帶著腰傷連續錄制十分辛苦，但每當發現建筑細節中的文化密碼（如天壇藍瓦的崇高象征），所有的疲憊都轉化為喜悅。這種“行走的課堂”讓我與觀眾共同成長。

P：在長白山“話說山海”活動中，您用花棉襖打造時尚秀，如何想到用趣味方式展現東北文化？

張曉龍：東北人骨子里有著獨特的時尚基因。那些被調侃為“土氣”的花布，承載著我們的童年記憶——披著床單模仿古裝戲的孩子們，其實在進行最早的美學啟蒙。通過改良剪裁（如短上衣+長下裝的顯高搭配），傳統元素完全可以煥發時尚光彩。這種花布最初由上海生產，卻在東北廣受歡迎。在銀裝素裹的冬季，我們格外渴望鮮艷色彩的裝點。這種對美好的追求，正是東北文化熱情奔放的體現。

身份的解構：教授、演員與“文化手藝人”

P：舞蹈對您的人生意味著什么？

張曉龍：舞蹈是我人生的轉折點與永恒熱愛。它讓我從農村走向更廣闊的世界，更培養了對音樂、服裝、民族文化等綜合藝術的感知力。即便現在腰傷限制了我的表演，我仍通過短視頻分享舞蹈的快樂——“情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也”。從古典水袖到朝鮮刀舞，中華舞蹈的多樣性令人嘆服。在信息發達的今天，我們更應珍惜這份多元的文化瑰寶。

P：如何在藝術創作與歷史考據間取得平衡？

張曉龍：我們堅持“有據可依”原則——比如某朝代禮儀有史料記載，但完全還原古人步態反而不利于敘事。禮儀的運用應該為劇情服務，增加歷史厚重感而非炫技。

P：在密集文化輸出中如何保持創作活力？

張曉龍：我始終把自己當作文化學習者。每次與專家交流都是充電機會，吸收新知后再以更生動的方式傳播。傳統文化需要當代表達——可以是時尚的、幽默的，但內核必須嚴謹。這種“輸入－輸出”的循環讓我永葆熱情。

P：如何平衡演員、禮學指導、制片人多重身份？

張曉龍：坦白說難以完美平衡，只能以時間管理和團隊協作為基礎。因身體原因減少演戲后，我將更多精力投入制片工作——從劇本孵化到拍攝統籌，這種全程參與同樣能實現創作價值。雖然常工作到深夜，但看到作品成型時的成就感無可替代。

P：最近您參與了古裝劇《云歸喜事》的制作，作為該劇的制片人同時也是藝術指導，在制作過程中您有加入展示文化傳播的內容嗎？

張曉龍：雖然是輕喜劇，但我們依然在服裝、禮儀等方面融入歷史元素。就像飲食需要主糧也需要調味料，觀眾既需要厚重史詩，也需要讓人會心一笑的作品。我們在確保考據準確的前提下，用輕松方式展現傳統文化活潑的一面。