體態律動融入小學音樂教學探究

音樂是小學課程體系的重要組成部分，也是素質教育下美育的重要課程載體之一。音樂教學與培養學生聽覺審美緊密相連，在音樂教學中，教師應當關注的不僅是聽覺，還有體態。在人耳接收到有節奏感的聲音時，肢體總會不自覺地迎合節奏做出一些重復性動作，而在音樂表演中，肢體動作與聲音也能形成配合，利用視覺與聽覺的融合來深化聽眾對音樂的感知。因此，音樂教學需要跳出聽覺訓練和歌唱訓練的既定框架，從視覺與聽覺的融合入手，將體態訓練與即興表演也納入教學內容體系，以達到更理想的教學效果。

一、體態律動概述

（一）體態律動的概念

體態律動指的是聽音樂時肢體跟隨節拍和旋律擺動。體態律動學是由瑞士音樂教育家達爾克羅茲提出的一種音樂教學體系，主要通過將人體運動與音樂結合來發展音樂才能。體態律動學建立在音樂節奏與人體自然節奏存在對應關系這一前提之上，而節奏本身是音樂的基本構成要素之一。因此，在某種意義上，人在聆聽任何音樂時，身體都可能會隨著音樂擺動，無論音樂是雅是俗、是優是劣。體態律動學正是基于音樂作為聲音藝術能對人們感官和神經系統生理反應產生影響的原理，從教育的角度來看，體態律動與音樂教學的結合能直接影響學生在身心兩個層面對音樂的感知[1]

（二）體態律動對音樂教育的價值

1.能促進學生對音樂的深層感知

音樂課程是以音樂作品為主要教學內容的課程，旨在引導學生感知音樂，并幫助學生理解音樂，這是音樂教師需要完成的最基本的教學任務。而感知與理解音樂也是學生對音樂產生興趣的前提和基礎。就像小學語文課程注重對學生基礎語感的培養一樣，小學音樂課程也要注重對學生基礎樂感的培養。小學生不必具備僅憑耳朵就能分辨音高的能力，但應具備在聽音樂的過程中感知音樂情感的能力。因此，體態律動對音樂教育的價值首先就在于能促進學生對音樂的深層感知。教師應引導學生跟隨音樂的節奏、旋律進行相應的肢體運動，讓學生改變被動的學習狀態，主動參與音樂課堂學習，全身心地投入其中，深入剖析音樂的內涵，加深對音樂的理解和感悟。

2.能助力學生對音樂的自由探索

維護學生的想象力和培養學生的創造力是現代教育的核心目標。在小學音樂教學中，教師需要引導學生對音樂進行自由探索，并基于自由探索進行創造性表達，以實現對學生想象力和創造力的培養。即興的身體動作就是一種輔助探索音樂的工具。學生可以通過身體動作來表現自己對音樂的理解，即跟隨音樂的指引，從內心出發，自由地展示出聆聽音樂后腦海中浮現的畫面，進而不斷激發自身的想象力。同時，學生也可以在即興創編動作的過程中實現對音樂的創造性思考，根據音樂的特點，借助即興動作來展現音樂的內涵[2]。因此，體態律動的價值也在于能助力學生對音樂的自由探索。

3.能提高學生基于音樂的自我認知

學習不僅是自我提升的過程，也是自我認知的過程。學生為學習知識和技能展開的所有思考和練習，都是認識自我過程中建立自我認知的關鍵性活動。就音樂學科而言，音樂作為一種情感載體和情感表達方式，兼具引導學生感知情感和表達情感的育人價值，學生能在玲聽音樂的過程中，與音樂及作者建立情感共鳴，進而通過與情感共鳴伴生的情感交流來完成部分認知的建構，這對學生個人的發展有著重要意義[3]。因此，體態律動對音樂教育的價值還在于能提高學生基于音樂的自我認知。學生在跟隨音樂進行身體律動的過程中，結合具體的音樂內容，完成對自己情感認知方面的剖析，能建立更加清晰的自我認知體系，從而有效管理自己的情緒，提高情感表達能力，為塑造健全的人格奠定堅實基礎。

二、體態律動融入小學音樂教學策略

新時代的教育強調對學生德智體美勞的全面培育，也強調學生德智體美勞的全面發展。尤其是在小學這個基礎教育的初級階段，在新課標的導向下，小學音樂課程收獲了過往沒有的關注與重視。在體態律動與課堂教學結合的情況下，教師對教學的規劃應當分為三個環節。首先是課前導入環節，基于引導學生主動參與課堂活動的需要，教師應當借助體態律動來激發學生興趣并導入教學主題。其次是課中教學環節，基于引導學生感知并理解音樂的需要，教師應當借助體態律動來啟發學生思維并引導學生探索。最后是課后實踐環節，基于深化育人和推進學生自我認知建構的需要，教師應當借助體態律動來引導學生表達情感并展示作品。

（一）課前導入環節 -借助體態律動激發興趣與導入主題

課堂教學需要教師與學生的有機配合，而這種配合首先建立在學生對學習活動的主動參與之上。對所學內容感興趣是學生主動參與學習活動的一個前提，教學活動的趣味性強則是學生主動配合教學的另一個前提[3]。站在這一視角下，小學音樂教師就需要借助體態律動激發學生興趣和導入課程主題，從而營造良好的音樂課堂學習氛圍，提高學生的課堂學習參與度，進一步提高音樂教學的質量和效率。

以人音版小學音樂一年級上冊第一單元“好朋友”的教學為例，這一單元共包含四首音樂作品，其中《快樂進行曲》是一首以“快樂”為主題的管弦樂曲，改編自兒童歌曲《紅領巾之歌》。該樂曲主要由兩個樂段組成，演奏的樂器主要是小號、圓號、小軍鼓和小提琴，整體的情感基調活潑且樂觀向上。因此，在課前導入環節，教師可以用《快樂進行曲》來導入，以營造好朋友相處時的那種快樂的氛圍。在教學實踐中，教師可以組織開展基于體態律動的創意動作游戲，激發學生的興趣并導入教學主題。在游戲過程中，教師需要一邊引導學生玲聽樂曲的旋律，一邊引導學生跟著樂句的切換來編創有創意的動作。學生可以自己擺動作，也可以和其他同學組合擺動作，要求是在每一個樂句的末尾，或者每一次節奏的變化處，擺出與樂曲整體基調相契合的動作。動作類型不限，擺動作的方式不限，學生可以自由地通過創意動作來表達自己聽到音樂后的感受和想法。而與同學的合作、配合也在一定程度上呼應了本單元的人文主題，因而更有助于理想教學效果的達成。

（二）課中教學環節—一借助體態律動啟發思維與引導探索

1.引導隨樂舞蹈，通過創編舞蹈動作塑造良好體態

在培養學生審美能力的同時發展學生的想象力和創造力，是音樂課程的核心育人任務，而引導學生基于音樂來即興創編是落實這一核心育人任務的關鍵。在體態律動結合下的音樂教學中，引導學生創編舞蹈動作應成為教師教學的落腳點[4]。因此，在課中教學環節，小學音樂教師應當注重引導學生隨樂舞蹈，以塑造學生的良好體態。

以人音版小學音樂四年級上冊第5課“童心”中樂曲《節日舞》的教學為例，教學目標包括：一是引導學生感受節日的歡快氛圍；二是幫助學生把握音樂的節奏和旋律；三是引導學生用身體動作或簡單的打擊樂器表現音樂。《節日舞》是一首生動描繪了過節時的歡樂場景，節奏感強烈、明快、活潑的樂曲，與“隨樂舞蹈”的體態律動活動具有極高的適配度。教師可以引導學生在感知音樂主題氛圍和把握音樂節奏旋律的同時，創編一些簡單的舞蹈動作，以表達音樂的情感，同時塑造學生的體態。在教學實踐中，教師可以在第一遍播放樂曲時要求學生閉上眼睛仔細地聆聽，想象自己正身處樂曲所營造的環境與氛圍中，并隨著音樂自由舞動身體。在第二遍播放樂曲時，教師則要要求學生睜開眼睛再次聆聽樂曲，結合第一遍聆聽時大腦想象的畫面來細致雕琢舞蹈動作，配合音樂的節奏、旋律及其變化來創編一套相對完整的舞蹈動作。在這個過程中，教師可以通過對學生動作的指導與調整來塑造學生的體態。

2.引導節奏接龍，通過解構音樂節奏感知音樂韻律

在體態律動與課堂教學的結合下，教師需要引導學生重點感知音樂的節奏。除了幫助學生建立對音樂本身的正確理解，教師還需要進行一些樂理知識的教學，如不同風格和主題的樂曲如何編排節奏[5]。因此，在課中教學環節，小學音樂教師還應當注重引導節奏接龍，通過對音樂節奏的解構來引導學生感知音樂韻律。

以人音版小學音樂五年級上冊第1課“朝夕”的教學為例，教師不僅要幫助學生建立對《晨景》《漁舟唱晚》《清晨》《晚風》這四首音樂作品的正確認知，還要完成對音樂拍號中“6/8拍”的教學。6/8拍是音樂理論中的一種復拍子，每一拍的單位是一個八分音符，每個小節有六拍。這種拍子在節奏上的特點是“強弱循環”，即每個小節的第一個八分音符是強拍，第二、三個八分音符是弱拍，第四個八分音符是次強拍，第五、六個八分音符是弱拍。這在小節中形成了兩個“強弱弱”的循環，賦予了樂曲起伏感。舞蹈的節奏中也存在類似的強弱循環，因此教師可以結合體態律動來引導學生解構音樂節奏。該課中的《晨景》是一首6/8拍的樂曲，節奏舒緩且清新。在教學實踐中，教師要一邊引導學生數拍子，一邊指導學生根據拍子創編動作并舞動身體。在此過程中，最基本的要求是動作的串聯和銜接要體現6/8拍的特性，即動作的強弱要與音樂節奏的循環相匹配。

（三）課后實踐環節一借助體態律動表達情感與展示作品

音樂是一種以聲音為載體的藝術形式，也是一種以歌唱或舞蹈為表演方式的舞臺藝術。在音樂這個大類下，除了更注重聲音表現的抒情樂曲，還有需搭配舞蹈表演的舞曲。無論是抒情樂曲還是舞曲，表演者都需要通過身體動作來配合樂曲。因此，在課后實踐環節，小學音樂教師要借助體態律動來引導學生編演舞臺表演，以表達情感和展示作品。

以人音版小學音樂六年級上冊第3課“美麗童話”中的樂曲《魔法師的弟子》的教學為例，其是法國作曲家迪卡斯以歌德的詩為題材創作的一首交響詩，講述的是魔法師的弟子趁魔法師出門時擺弄魔法掃帚的故事。作為一首童話交響詩，該樂曲通過音樂旋律和節奏的變化講述了一個生動且極具戲劇性的故事。因此，在結合體態律動開展教學時，教師可以引導學生根據音樂旋律和節奏的變化來創編一出可以用于舞臺表演的默劇，并進行表演。在表演過程中，學生只能用肢體動作來展現樂曲中每一個小節對應的故事情節，同時學生還需要利用肢體動作來塑造人物，尤其是人物在某一時刻或做某件事時情緒的變化。例如，“魔法師出門后，小徒弟在他的房間里找到了魔法掃帚，在念過咒語后，魔法掃帚果然如同預想的那般行動了起來”，在這一過程中，小徒弟的內心可能經歷從緊張到忐志，再到欣喜和雀躍的變化。對此，學生可以通過對應的肢體動作來表現這種情緒的變化，比如欣喜和雀躍時身體不自覺地舞動，以及嘴里不自覺地哼唱。以舞臺表演為載體，教師可以更系統地推進體態律動教學法在音樂課堂上的落實，教學效果也能更接近理想的狀態。

三、總結

綜上所述，體態律動指的是人在聽音樂時，身體隨著音樂做出動作。這實際上是聽覺接收到信息后，身體的一種自然生理反應。因此，在某種程度上，體態律動也可以被視為人的天性。然而，僅憑天性做出的即興體態律動難以展現出創造性，也難以與音樂本身建立更深層的聯系。所以，將體態律動融入課堂教學是有必要的。在小學音樂教學中，教師應當基于體態律動，從多重視角出發，分階段引導學生對音樂進行感知、探索與表現，鼓勵學生在集體律動活動中進行傾聽、觀察、感受與表達。通過真實的情感體驗，學生可實現對自我認知的建構。這不僅關系到學生對音樂的學習與探索，也關系到學生審美、情操的發展以及積極人生態度的形成。

[參考文獻]

[1］周燦燦.體態律動在小學低段音樂教學中的應用研究［J].教育界，2024（35）：86-88.

[2］郭曉寒.新課標視角下體態律動在小學低年級音樂教學中的創新應用［J］.新課程導學，2024（32）：49-52.

[3］林翠紅.巧借體態律動優化音樂教學［J]．教育實踐與研究，2024（31）：36-38.

[4]趙洪吉.在小學音樂教學中應用體態律動教學法的策略［J].家長，2024（28）：146-148.

[5］錢曉焱.體態律動在小學音樂教學中的應用研究［J].求知導刊，2024（19）：125-127.