暗街·夜霧·貝珠

引言

葉擼曾指出：“如果我們不懷偏見地回顧‘五四’以來的一些詩人，那么應當承認，戴望舒恐怕是最具藝術魅力和滲透力的詩人之一。”［1]這一論述是對戴望舒的極高贊譽。葉圣陶先生則對戴望舒的成名作《雨巷》給予了極高的評價，認為其“替新詩的音節開了一個新的紀元”。從這些學者對戴望舒的肯定可推知，其在中國新詩史上的地位舉足輕重，許多詩作值得我們去賞析與研究。名家的引導讓戴望舒被大眾熟知，但在相對單一的引導下，也使大眾對戴望舒的認知僅局限在《雨巷》和《我的記憶》，對其其他作品的關注不足。筆者認為，在當今文學研究與評價日益多元化和深人化的背景下，對戴望舒作品的審視應從多個角度出發，可更多地關注他的其他作品，而不應該只把眼光局限在詩人成名作這一隅。

正如葉櫓所言：“戴望舒另外還有相當多的不太為人道及的詩，實際上也是很好的詩，只是以往由于受偏見所左右而未能深入進行藝術上的發掘罷了。”本文將從葉櫓先生的評價入手，再次審視戴望舒其他三首不被學者深入挖掘的詩作《單戀者》《夜行者》《尋夢者》，以期為讀者提供新的解讀視角。

一、花與街：“單戀者”的悒郁

戴望舒的詩作中有多首詩歌都涉及悒郁的“單戀者”形象。作者通過吟唱詩歌，抒發了對國仇家恨的擔憂，同時深入展現了內心的愁苦。在《望舒草》這本詩集中，詩人雖然內心充斥著無限的孤寂與彷徨，但是在早期詩作中也有過對革命的激情，以及致力于在黑暗中追尋希望。短詩《我的戀人》即是他“把詩當作另一種人生，一種不敢輕易公開于俗世的人生”這一創作主張的實踐。戴望舒心中有著如他詩作中“丁香花”一樣永不褪色的理想主義情結，但一次又一次的現實碰壁讓他感受到一次又一次的失望。1927年到1932年這五年間，戴望舒的個人遭遇是較為復雜的，“做人的苦惱…五年的奔走、掙扎，當然盡是些徒勞的奔走和掙扎，只替他換來一顆空洞的心，他的作品充滿著虛無的色彩”［2]。《單戀者》可視作其內心悒郁、孤寂的產物，也是他當時的真實寫照。

詩人在《單戀者》中宣稱自己是“單戀者”，“但是我不知道是戀著誰”。這是詩人當時人生的真實寫照，他在此時迷失了人生的方向和目標，正如他在詩中所寫的他在暗黑的街頭“躑躅”，但“躑躅”中融合了詩人對絕望的抗爭，這種“躑躅”的背后是他吶喊聲音的深入呈現。“在迷茫的煙水中的國土”“靜默中零落的花”“我記不起的陌路麗人”，這些帶有朦朧色彩的意象都是詩人內心苦苦思戀著的對象。一片模糊朦朧的虛幻意象，襯托了詩人飄忽不定的內心狀態[3]。“單戀者”的心聲實際就是當時詩人內心迷茫與悒郁交織的心理寫照，這種糾葛且復雜的內心情感，讓這位“單戀者”在經歷了無數次的自我質疑與厭倦后，漸漸迷失了自我的方向。于是，他不再只是常徘徊在暗黑街頭，而是轉身走向了“囂噻的酒場”，試圖在那里尋找一絲慰藉或逃避。“單戀者”是詩人情感遭受挫折的化身，讀者透過這個形象可以看到詩人當時迷茫、無所適從的影子，仿佛詩人跨越時間、空間的距離在詩中行走、穿梭，浮現在讀者的眼前。

在戴望舒的作品《單戀者》中運用了朦朧與象征手法。詩人明明是在寫“單戀”，可是他自己的回答又把具體的單戀對象朦朧化，讓讀者感覺他似乎是在寫對某一位麗人的“單戀”，但又不僅僅止于此。他躁動的事業心使他不僅僅滿足于個人的情感抒發，更多的則是對事業的執著追求。革命尚未成功，因而他不甘心讓自己沉醉于“囂噻的酒場”，以及“一絲媚眼”或“一耳膩語”中，而是心甘情愿以“夜行人”自居。由此，他又陷人了“夜行人”的孤寂與落寞之中，這首詩便應運而生。

對《單戀者》進行深人挖掘可以發現詩人運用獨特的朦朧化藝術手法，在表達內心情感的時候具有自己的方式，“不是放縱感情，而是逃避感情；不是表現個性，而是逃避個性”［4]。戴望舒在《單戀者》中并未直接闡述他的真實想法，而是通過朦朧化的語言深入剖析自己的內心世界，并將其陳列在讀者眼前。

二、夜與霧：“夜行者”的孤寂

戴望舒在《單戀者》中吐露了“夜行人”孤寂的心聲后，《夜行者》仿佛帶著一種冷峻突兀而頗令人心顫的畫外音切入：“這里他來了：夜行者！冷清清的街道有沉著的跫音，從黑茫茫的霧，到黑茫茫的霧。”［5］一個裹著寒冷的夜、輕薄的霧的夜行者出現在讀者眼前。如果說“單戀者”心中還留有一絲溫存的話，那此時“夜行者”身上更多的是冷峻與蕭瑟，漫漫黑夜中只有戴著一頂黑色氈帽的人在夜中踽踽獨行。“夜行者”與魯迅先生筆下的“貓頭鷹”相似，魯迅先生曾說過：“我就是一只貓頭鷹，喜歡在黑夜里發出聲音。”當許多同類都陷入沉睡時，它們開始行動并到處奔走。“這與西方文明中的象征智慧的女神一一希臘的雅典娜、羅馬的密涅瓦的正面形象一樣：貓頭鷹總是在黑夜才起飛、發聲，并告訴人們死的真理。”［6]此時的戴望舒已經從一個悒郁的“單戀者”轉換到為國家四處奔走呼號的“夜行者”，他的事業心逐漸浮現到我們的眼前。

詩歌創作的本質并非全然遵循理性邏輯框架下的程式化操作，而在于創作者能否實現主體意識與詩性場域的同頻共振一一這要求詩人以知覺通感為媒介，使自我精神結構在審美意象的浸潤中完成格式塔式的異質同構。戴望舒曾在《詩論零札》中提及：“詩應當將自己的情緒表現出來，而使人感到一種東西，詩本身就像是一個生物，不是無生物。”［7]因此，“詩是強烈情感的自然流露”。這種情感仿佛深水長埋地下隨時可能噴涌而出，只需要一個契機將其引發出來。詩人若在下筆時過于瞻前顧后，便難以孕育出真正觸動讀者內心的作品。就像《夜行者》中的最后一節詩：“夜行者是最古怪的人。你看他走在黑夜里：帶著黑色的氈帽，邁著夜一樣靜的步子。”當讀到這里時，大多數人都會沉浸在作家的意象協調性中，而忽視作者本身所想要傳達的觀念。“黑夜”“黑色的氈帽”“夜一樣靜的步子”，幾個意象已完全交融到一起，形成了一幅幽深寂靜的畫面，讀者閱讀時會自然而然地感受到如水墨畫般的清淡雅致、如詩般的優美內在旋律，沉浸在意向中而忽視作家內心的真實想法。這里其實達到了一種“清水出芙蓉，天然去雕飾”的美的藝術境界。

如果只是把這一篇單獨拎出來，也許會認為這是一首“消極頹廢”的詩，給人一種清冷的感覺。但是，如果把單篇與詩人的形象結合在一起加以全面思考，可能就會有新的看法。在看待詩人的作品時應該持一種辯證的態度，比如在讀李后主的詞時，你只想到他是一個亡國之君，他荒唐無能，那就會失去藝術欣賞的雅致。又如在讀戴望舒的《夜行者》時，如果僅從這首詩的意象、色調出發，認為這首詩如“商女猶唱后庭花”，是消靡的，就是一種歪曲的誤解。戴望舒的黑夜不是漫無目的、四處碰壁的黑夜，而是帶有希望與曙光的黑夜。我們要相信黑夜過后終將迎來曙光，就如“夜行者”這個古怪的人仍在黑夜里邁著步子前進。

在人生的旅程中，詩人曾如同陷入單戀，熱烈的情感得不到回應，內心滿是求而不得的苦悶；又似在黑夜中踽踽獨行，前路茫茫，孤獨又彷徨。但隨著經歷漸多，他跨過了那段混沌的時光，積極探尋生命的意義，由此飽含希望的《尋夢者》便出現在讀者眼前。

三、貝與珠：“尋夢者”的贊歌

在經歷了苦苦單戀和漫漫長夜之后，戴望舒迎來了自勉階段。此時，詩人歷經生活的種種，嘗遍人生百味后，也終于體悟到人生真正的價值。他以“尋夢者”自我勉勵，既不回避“夢”的虛幻與殘酷，也不逃避人生短暫如夢這一客觀事實。“人生如夢”，這是古代圣賢早就參透的人生哲理，若只是簡單地從樂觀主義的角度批駁這個觀點，實則徒勞無功。一些人總把“夢”看作及時行樂和荒淫無度，夢醒時分一切都將化為泡沫。但是，戴望舒的“尋夢者”卻把“夢”看作是一種有價值、有意義的人生追求，讀者在閱讀時應辯證地看待《尋夢者》這首詩。

在20世紀的中國，許多知識分子都陷入了苦悶、寂寞、絕望和迷茫的“泥潭”，而戴望舒這首《尋夢者》將追夢過程中所經歷的酸甜苦辣都融進詩作中，不僅鼓舞著他勇往直前，也鼓舞著千千萬萬和他一樣的追夢人。“去求無價的珍寶吧”，在那浩瀚的大海里“深藏著金色的貝一枚”，為求得無價珍寶和金色的貝需要耐心、堅持。當我們努力達到這種人生的最高境界，那“夢”中之花會“在一個暗夜里開綻”的，然而當“一個夢靜靜地升上來”之際，也就是“你已衰老的時候”，是歲月已逝的時刻。彈精竭慮地用自己的一生實現了美麗的夢想，卻已是雙鬢斑白、老眼昏花的垂暮之時，這也是詩人自身經歷的血淚結晶。「8]這種為了追尋目標永不放棄的精神不僅鼓舞著同時代的“尋夢者”，也將跨越時間激勵著后世的“尋夢者”。

戴望舒在詩歌開篇便運用意象巧妙地為全詩奠定了基調。如“開出花來”“開出嬌妍的花來”這些語句，生動展現出夢的美好與珍貴。詩中，“花”“金色的貝”“桃色的珠”堪稱詩眼，它們就像一條無形的線，把詩歌各個部分緊密串聯起來，完整地勾勒出一個充滿奇幻色彩的追夢過程，引導讀者跟隨詩人的筆觸走進尋夢的精神世界。此外，全詩帶有象征詩的風格，將青色的大海、金色的貝、冰山、瀚海等中國古典詩歌意象融合在新詩創作中，用“青色”“金色”“桃色”等五彩斑斕的色彩渲染，讓人生理想這一主題與詩人的情感相呼應，給讀者一種跌宕起伏的氣勢。

“尋夢者”是戴望舒在經歷悒郁、孤寂的兩個短暫階段后而發掘的新身份，他起初是深陷癡情的“單戀者”，飽受痛苦的煎熬；隨后在漫漫長夜里，他孤獨地化身為“夜行者”，獨自徘徊；但歸根結底，他始終是一個堅韌不拔的“尋夢者”，執著地追尋著自己的夢想。戴望舒的這三首詩分別代表著他人生的三個階段，也是當時許多知識分子的一個縮影。

結束語

綜上來看，《雨巷》這樣的詩人成名作固然有較大的研究價值，但是詩人的其他作品也值得我們細細品味。就如在歷史發展的長河中，英雄人物固然是可歌可泣的，但是我們也不應該忽視無數個小人物。再小的個子，也能給沙漠留下長長的身影；再小的人物，也能讓歷史吐出重重的嘆息。「9]在詩歌鑒賞的過程中，我們應當從新視角出發，避免盲目追隨他人的意見或僅限于關注詩人的若干標志性作品。通過深人研究更多詩作，我們有可能開辟新的解讀路徑，并揭示詩人作品間非同尋常的內在聯系。每一個時代的詩人都會從他所生活的社會中尋求到自己感情和情緒的噴射口，而戴望舒則是在人生普遍感情和情緒經歷的縱向發展上、在各個階段的不同坐標點上找到了這種噴射口，從而完成其藝術創作的最佳選擇。［°]從《單戀者》到《夜行者》再到《尋夢者》，這三首詩憑借對人生意味精準而深刻的捕捉，跨越時空界限，引發一代又一代讀者的共鳴，賦予自身永恒的藝術魅力。作為當代學術探索者的我們，未來在審視詩歌或其他藝術作品的審美價值時，應秉持多元且辯證的視角，從不同角度看待作家的作品，避免盲目趨同于主流風尚。

參考文獻：

[1］葉櫓.人生三味：戴望舒的三首詩欣賞[J」.名作欣賞，1989（5）：19.

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[3」李文公.單戀者·尋夢者·樂園鳥：析《望舒草》的抒情意象［J］.涪陵師范學院學報，2003（2）：29-32.

[4]T.S.艾略特.傳統與個人才能［M］.上海：上海譯文出版社，2012：139.

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[6]彭樹智.京隱述作集（一）：文以載道［M］.北京：中國社會科學出版社，2021：44.

[7]羅曉靜，周曉明.現代中國經典作家闡釋.［M］.北京：社會科學文獻出版社，2016：325.

［8］王莉君.貝與珠：追夢者的贊歌：戴望舒《尋夢者》[J].產業與科技論壇，2017（20）：200-201.

[9]郭志勇.余華小說《許三觀賣血記》的小人物形象分析[J].中國民族博覽，2021（18）：189-191.

[10］謝冕，孫紹振，等.中國現當代詩歌名作欣賞[M].北京：北京大學出版社，2012：81.

作者單位：遼寧師范大學文學院