聚焦美術教學 助力幼小銜接

中圖分類號：G427

文獻標識碼：A

文章編號：2097-1737（2025）22-0082-03

在小學低年級教育中，美術教學不僅是對學生的藝術啟蒙，還是激發學生創造力、觀察力，促進學生情感發展的重要途徑。然而，傳統的美術教學方法存在諸多不足，如何創新教學方法，以更好地助力小學低年級美術教學成為一項關鍵課題。本文旨在探索小學低年級美術教學的有效路徑，以提升美術課堂教學水平。

一、小學低年級美術教學現狀

（一）過于注重技能傳授而忽視創意培養

在傳統的小學低年級美術教學中，教師往往將重點放在繪畫和手工技能的傳授上，要求學生按照固定的步驟和模式進行創作。這雖然能幫助學生掌握一定的美術技巧，但是也會抑制他們的創造力和想象力的發展。長此以往，學生的美術作品會缺少個性和獨特性[。實際上，創意培養是美術教學中不可或缺的一環，其強調鼓勵學生探索、嘗試、創新，用自己的方式表達內心想法和感受。如果教師過于堅持傳統的教學方法，就會限制學生創新思維的發展，導致美術教學效果大打折扣。

（二）學生學習興趣缺失

小學低年級美術教學中學生學習興趣的缺失是由多種因素共同造成的。小學低年級學生對陌生事物普遍具有好奇心，因此對畫畫和手工活動充滿好奇與熱情[2]。但是，在實際教學過程中不難發現，許多學生在經歷了一段時間的美術學習后，對美術課程的興趣會逐漸減退，甚至出現了抵觸情緒。造成這一現象的原因主要有以下幾方面。第一，教學方法過于單一和枯燥。第二，課堂氛圍過于嚴肅、壓抑，導致學生感到緊張和拘束，無法放松心情投入創作[3]。第三，評價體系的單一和片面，教師只關注學生的作品成果而忽視了對學生創作過程的評價和指導，使學生感到自己的努力沒有得到應有的認可和肯定，從而逐漸失去對美術學習的興趣。

二、小學低年級美術教學的有效路徑

（一）模仿與創新結合，培養學生創造力

小學低年級學生正處于從直觀形象思維向抽象邏輯思維過渡的時期，更傾向于通過具體的形象和直觀的感受來理解世界，更容易被色彩、形狀、線條等視覺元素所吸引。另外，小學生的模仿能力較強，能準確復制所觀察到的形狀、色彩和構圖，同時也開始萌發創新意識，嘗試在模仿的基礎上加入自己的想法。基于此，教師可以通過模仿與創新相結合的教學方式來培養學生的創造力[4]。教師可以通過引導學生觀察、分析優秀的美術作品，讓他們了解作品的形式、色彩、構圖等要素，并鼓勵他們嘗試模仿，在模仿中學習基本的繪畫技巧和創作方法。在模仿的基礎上，教師可引導學生發揮想象力，嘗試在作品中加入自己的創意和想法，如改變畫面的色彩、添加或刪除某些元素、創作一個全新的故事背景等。

以“小掛飾”的教學為例，教師在課堂上可以用手鏈、項鏈等小掛飾為引子，吸引學生仔細觀察、分析并嘗試模仿，掌握小掛飾的構成要素和制作小掛飾的基本技巧。在學生模仿興趣高漲時，教師可適時拋出充滿趣味的創作主題，引導他們進行自由創作。比如，教師可以“節日”為主題，詢問學生最喜歡的節日，并為他們提供一些具有某種節日風格的作品案例，引導其分析為什么作品體現了這一節日的風格，思考如何能讓自己的作品體現該節日的風格。接下來，教師可引導學生通過調整配色、選擇配飾等方式創作出最適合這個節日風格的小掛飾。在這個過程中，學生需要聯想與節日相關的元素，然后思考如何借助材料展現節日元素。在天馬行空的想法在實踐中被呈現出來的過程中，學生的創造力就會得到有效培養。當然，為保障課堂教學效果，教師要在課前精心準備豐富的手工材料，為學生的自由構想與創作提供物質支持，讓學生的每個作品都能成為獨一無二的藝術結晶。通過將模仿與創新相結合，學生不僅能熟練掌握制作小掛飾的基本技能，還能在實踐中發展自身的創造力與想象力。總之，模仿與創新相結合的美術課堂不僅能傳授知識、訓練技能，還有利于學生個性與潛能的深度挖掘與激發，有利于促進學生的全面發展。

（二）寓教于樂，實施趣味教學

寓教于樂即將學習與游戲、娛樂相結合，但這種結合不是簡單的形式疊加，而是基于對學生心理發展特點的深刻理解來創造輕松、愉悅的學習環境，使學生在享受樂趣的同時，自然而然地吸收知識、發展技能[5。寓教于樂的最終目的不僅是提高學生的學習興趣和積極性，還包括通過輕松愉快的學習過程培養學生的自主學習能力、創新思維和藝術素養，為他們的終身學習和發展奠定堅實基礎。在實施趣味性教學的過程中，教師不僅是知識的傳遞者，還是學生創意的激發者和學習活動的設計者。因此，教師需要具備創新思維，不斷探索和嘗試多元化的教學方法，如情境教學法、游戲教學法、跨學科教學等，以保持課堂的新鮮感和吸引力，確保每個學生都能在活動中找到樂趣，從而積極參與學習活動[5。例如，將美術知識與學生的日常生活情境緊密聯系是提升教學趣味性的有效途徑，設計與學生生活經驗相關的創作主題不僅能降低學習門檻，使學生感到親切和熟悉，還能促使他們從日常生活中發現美，學會用藝術的眼光觀察世界，從而增強學習的內在動力。游戲教學法也是小學教學中常用的教學方法，能夠滿足學生活潑好動的天性。跨學科教學則是開闊教學視野、豐富教學內容的有效策略，在美術教學中融入音樂、舞蹈等其他藝術元素不僅能打破傳統的學科界限，創造出更加多元、立體的藝術體驗，還能激發學生的想象力和創造力，促使他們在不同藝術形式的交互中發現新的表達方式和創意靈感。

以“美麗的印紋”的教學為例，教師可以生活日常為切入點進行課堂導入。教師可在課前布置任務，讓學生觀察樹葉、藕片、硬幣等生活中常見的物品，并思考這些物品有哪些獨特之處以及在美術創作中能夠如何進行利用。在課堂上，教師可以鼓勵學生回答，并按照學生的設想將這些物品轉化為創作素材。當學生的回答被采納時，他們更容易對教學內容產生興趣，在實踐創作時也會更加積極。然后，教師可以游戲的方式開展課堂教學，如組織“拓印接力”游戲，讓學生以小組為單位共同完成一幅拓印作品的創作。在此過程中，學生需要討論作品的創作思路與個人分工，思考如何通過協同保證作品的創作效果。團隊合作的氛圍會使學生的創作積極性大幅提升，從而在輕松愉悅的氛圍中了解、掌握拓印技能，并通過合作感受成功帶來的喜悅。此外，教師也可以角色扮演的方式展開趣味教學，讓學生化身為“小小解說員”，在創作完拓印作品后向大家講解自己的創作方法、創作寓意，其他學生則可以提出疑問或建議。這樣的過程有利于提升學生的藝術鑒賞能力，鍛煉他們的人際交往能力。

教師還可以借助其他藝術形式開展融合教學，如將舞蹈和拓印相融合。教師可以先播放《新年好》《金色的麥田》等經典舞蹈的視頻，并從中截取一些經典動作的圖像為學生提供參考，讓學生嘗試使用拓印的方法來呈現經典的舞蹈動作。然后，教師可以將學生分組，讓每個小組負責拓印一個經典動作，并將各小組拓印后的作品以連環畫的形式進行裝裱展出，讓學生感受藝術交融帶來的趣味。

總之，將美術課程與學生的生活經驗相結合、利用游戲化的教學方式以及與其他藝術形式相融合，可以達到寓教于樂的效果，使學生在歡聲笑語中學習、掌握美術知識與技能。

（三）個性化教學，激發學生潛能

開展個性化教學需要充分考慮每個學生的獨特性和潛能，為他們提供最適合的學習方法和發展空間。基于此，教師要深入了解每個學生的興趣、天賦、學習習慣等，然后針對學生的獨特興趣和才能精心安排差異化的教學內容、方法及學習進度。例如，對于那些在色彩感知上展現出一定天賦的學生，教師可設計一系列豐富多彩的平面繪畫創作活動，以進一步挖掘、培養他們的色彩搭配與運用能力；對于那些熱衷于動手操作且極具想象力的學生，教師可為其提供豐富多樣的手工材料，并鼓勵其大膽嘗試、自由創作。此外，在教學方法的選用方面，教師同樣需要做到因人而異、因材施教。例如，面對性格內向、不善言辭的學生，教師應采取更為柔和、具有鼓勵性質的引導方式，并耐心傾聽他們的想法，為他們提供安全的表達空間，逐步幫助他們建立表達的勇氣和自信；對于性格外向、樂于分享的學生，教師應創造更多機會，讓他們在班級中展示自己的作品，分享創作心得，使其在交流與碰撞中激發出更多靈感與創意。在適宜的教學方法的支持下，學生的潛能與創造力可以被充分釋放，同時享受到美術學習帶來的無盡樂趣與成就感。

以“腳印的聯想”的教學為例，教師應根據學生對動物、色彩、手工等方面的興趣偏好，以及其在課堂上的行為習慣和注意力集中程度等，設計差異化的教學內容。具體來說，教師可將學生分為平面創作組和立體創作組。平面創作組主要為對色彩敏感的學生，教師可以引導他們嘗試不同的色彩搭配，創作富有層次感的腳印作品。立體創作組主要為喜歡動手制作的學生，教師可以提供豐富的手工材料，如彩紙、貼紙等，鼓勵他們自由發揮想象力和創造力，創造個性鮮明的立體腳印作品。在兩組學生創作完成后，教師可組織他們進行組內互評和組間互評。在組內互評環節，教師應引導學生仔細觀察同組作品，充實自己的靈感庫，同時對比分析自己的作品與他人作品的差異，學他人之長補己之短，為自己將來創作出更加優秀的美術作品奠基。在組間互評環節，教師可在每組分別選出幾幅優秀的作品讓學生進行對比分析，感受不同創作形式的美術作品的魅力，學會從多個角度評價藝術作品，同時培養尊重他人的意識。教師可以將兩組學生的優秀作品陳列在黑板上，讓學生從整體到細節進行觀察，感受不同創作形式帶來的視覺體驗。同時，教師可讓每個小組選派一個代表闡述本組的創作理念、過程及小組內部評價。教師則要從創意性、色彩搭配、細節處理、材料運用等方面提出評價標準，鼓勵學生自由發表看法，對作品提出正面評價和富有建設性的意見。在此過程中，教師必須做好適時指導，保證評價的積極性、客觀性。在組內互評和組間互評結束后，教師可要求每個學生撰寫一份簡短的個人反思，記錄此次互評活動中最大的收獲、感受到的差異以及未來創作中可以借鑒的地方，同時鼓勵學生根據互評活動中收到的反饋對自己的作品進行適當調整，以進一步提升作品質量。而后，教師要給予全體學生個性化的反饋和建議，幫助他們明確自己的優勢和需要改進的地方。需要注意的是，在整個教學過程中，教師需注重鼓勵與支持，以增強學生的自信心和自尊心，讓他們感受到自己的價值和能力。

總之，通過制訂差異化的教學計劃、開展互評與總結性評價等具體而有針對性的教學方案，教師可為每個學生提供最適合的學習路徑和發展空間，促進他們的個性發展。

三、結束語

綜上所述，小學低年級的美術教學對學生的學習與成長具有重要意義。但是，傳統教學模式存在的一些不足限制了小學低年級美術教學價值的發揮。教師應結合實際情況積極創新美術教學方法，通過將模仿與創新結合、注重寓教于樂、開展個性化教學等方式提升小學低年級美術教學水平，助力學生藝術課程核心素養的不斷發展。

參考文獻

[1]何穎.復盤式研訓：基于實證的幼小科學銜接新樣態[J].早期教育，2024（21）：19-21.

[2]邱龍英.幼小銜接中的美術教育策略探究[J].國家通用語言文字教學與研究，2024（3）：182-184.

[3]尹合棟，于澤元，邱德峰.美育視域下的小學美術教育：問題、價值與發展[J].教育與教學研究，2022，36（9）：28-40.

[4]王艷.有效互動生成精彩：探索低年級美術課堂師生互動的有效形式[J].華夏教師，2019（9）：61-62.

[5]吉沐成.小學美術大單元教學的實踐困境與應對策略：以蘇少版四年級上冊美術教材為例[J].美術教育研究，2024（11）：178-180.

作者簡介：郭怡濱（1987.3-），女，福建莆田人，任教于莆田市涵江區涵西街道辦事處中心小學，一級教師，本科學歷。