導讀

1943年，當伊頓公學學生被問及“攝影會殺死繪畫嗎”時，一個更深層的命題浮現：藝術與科學，究竟是天敵還是同源？翻開本期“視點”中關于文藝復興的文章，你或許能找到這個問題的答案。

眾所周知，在14世紀，以意大利中部的佛羅倫薩為中心，一場思想解放文化運動轟轟烈烈地開始了——這場運動叫作“文藝復興”。文藝復興，常被認為是歐洲新舊時代的分水嶺。中世紀的歐洲，人是上帝的仆人，靈魂的救贖是唯一價值。文藝復興則像一把鑰匙，打開了禁錮人性的枷鎖。

但丁在《神曲》中，讓荷馬、柏拉圖等古典先賢安居“幽域”；丟勒以耶穌的構圖繪制《自畫像》，人終于從神的陰影中走出；達.芬奇在《大西洋古抄本》里，畫下直升機草圖……這些看似孤立的事件，共同催生了文藝復興這場震撼世界的思想革命。這場始于14世紀延續至17世紀的運動，絕非簡單的 “古典文化復興”，而是人類歷史上首次系統性地重構 “人” 與“世界”關系的嘗試。

日本女作家鹽野七生在《文藝復興是什么》一書中指出：“文藝復興究竟是什么？想看到、想知道、想了解的欲望爆發，就是后人命名為‘文藝復興’的精神運動的本質。”事實的確如此——但丁筆下的尤利西斯放棄歸家，駕船駛向未知海域，喊出“我渴望探索世界的邊界，哪怕葬身深海”；達·芬奇在筆記本上質疑，“為什么月亮不會像蘋果一樣落地”；莎士比亞在《哈姆雷特》中拋出終極疑問：“To be or not to be”……文藝復興時代人們對未知的好奇與探索，正是現代科學與哲學的精神源頭。

從丟勒的自畫像到伽利略的望遠鏡，從《神曲》的夢境到牛頓的《自然哲學的數學原理》，文藝復興播下的種子，最終長成了現代文明的參天大樹。歷史學家布克哈特曾說：“文藝復興的偉大，在于它教會人類像孩子般重新認識世界。”這正是文藝復興留給人類最珍貴的遺產。可以說，理解了文藝復興，便理解了現代文明的起點。