鋼琴手腕技巧的歷史沿革與技術訓練

鋼琴演奏是一個全身性的、綜合協調運動的過程。在演奏中，我們的大腦、肩膀、腰部、手臂、手腕、手掌和手指等部位分別起著不同程度、不同方面的作用，其中手腕的協調運用至關重要，不能正確運用手腕必定使整個演奏呆板而僵硬。不同歷史時期下，思想傾向、美學觀念和創作手法的不同造就了鋼琴家們對于鋼琴音色的追求不同，對于手腕的運用也有所區別。

一、不同時期手腕的運用

（一）巴洛克時期

1.音樂特征

巴洛克時期的鍵盤音樂以羽管鍵琴為主，這時期音樂作品總是建立在單一的情緒之上，用一個主題將作品的情緒確立起來，然后由這個主題發展成作品，因此巴洛克時期的復調音樂具有統一連貫的音樂形象。其中復調音樂奏法變化多端，包括斷奏與連奏以及介于兩者之間的各種奏法，且多用裝飾音。但由于樂器的局限性，巴洛克時期的音樂作品的力度一般控制在 pp-mp 之間，且力度之間呈現階梯式對比。因此我們在演奏時應注意用相同的觸鍵、相同的斷連、相同的節奏速度。

2.手腕的使用

巴洛克音樂側重于手指的動作，而手腕則起到輔助的作用，在彈奏時，手腕的調整主要是通過左右平移來調節手部的位置和力度，手腕動作幅度微小。演奏時，手腕保持自然彎曲的狀態，腕部運動輕微，從而確保每一個音符都能得到適當力度的同時，調整手指的位置。在演奏多聲部音樂中，每個聲部都需要保持獨立，這就要求指尖高度獨立，手腕的動作需要用手指帶動，而手腕本身也要避免不必要的搖晃或多余動作。

3.實例分析

在巴洛克時期巴赫的作品中，強調手指的柔韌性、手腕的控制力。在巴赫的鍵盤作品中，腕部的使用并不局限于簡單的支撐，例如《降B大調前奏和賦格BWV866》的前奏中，通過腕部的起落來控制音色的變化，其中快速的音階跑動要求演奏者用手指帶動腕部滾動跳躍的動作來實現演奏的流暢（如圖1所示）。

圖1

（二）古典主義時期

1.音樂特征

古典主義時期：現代鋼琴逐漸取代了古鋼琴，主調音樂成為主流，取代了復調音樂，作曲家更多地追求音樂內容與形態和諧統一，渾然一體，奏鳴曲式開始流行，逐漸取代了傳統曲式，人本主義的思想滲人音樂，使音樂作品不僅僅局限于宗教主題，更多地體現了人性與世俗的生活。古典主義時期的音樂在表現人的情感方面，較之巴洛克時期有了更深層次的探索和發展，表現出的情感層次也更加細膩。

2.手腕的使用

古典主義時期手腕的參與增加了音樂的表現力與彈性。腕部并不只是單獨使用，它往往與手臂和手指配合使用，以保證最好地控制力度和音色的變化。鋼琴演奏強調使用靈敏的指端（手指指最前端的第一關節）進行觸鍵操作，觸鍵要輕，腕部需要保持自然的松弛狀態。一旦發聲完成，手指要立即放松，避免在鍵盤上產生不必要的壓迫感，手指要盡量和鍵盤緊密相連，手腕和手掌也要隨著手指位置的變化而柔順地移動。演奏時注意區分連奏、斷奏，注意區分弱拍的“上抬”和強拍的“下沉”。這兩種不同的起拍方式，往往會對整個曲子的樂句劃分產生重要的影響。

3.實例分析

在古典主義時期貝多芬的作品中，腕部的運用較巴洛克相比更加復雜，變化也更加多樣。在演奏《e小調第二十七號鋼琴奏鳴曲Op.90》第一樂章時，左手快速分解和弦的伴奏部分，演奏者在避免因手腕僵硬而導致音色失衡的同時，還需要通過手腕的力量來保持節奏的穩定和勻稱。腕部的運動也需要配合手指的獨立性來保證旋律線條音色的飽滿度。左手十度分解和弦的演奏在第一樂章中是一個典型的技術難點，彈奏者需要通過手腕的力量來引導手指的觸鍵，讓音符準確而富有彈性（如圖2所示）。

圖2

（三）浪漫主義時期

1.音樂特征

樂器的改良在浪漫主義時期的進步使得演奏技巧變得更加復雜、動態范圍變得更大、音樂表現形式變得更加豐富。鋼琴作品以細膩的情感表達和高超的技術為主，強調個人情感的抒發，特別是對愛情、孤獨、憂郁、熱愛自然等內心情感的深刻刻畫尤為突出。這種情感表達超越了古典主義的理性和克制，更加注重主觀性和個人經驗，音樂打破了古典主義的形式束縛，旋律更加自由奔放，節奏靈活多變，樂句結構不規則且富于變化。浪漫主義音樂深受民族文化和歷史的影響，許多作曲家表達民族意識和文化認同的方式都是將民族元素或異域的民族音樂元素融入其中。

2.手腕的使用

這一時期的腕部既是力量傳遞的樞紐，又是一座“動態橋”一將手指和手臂、軀干連接起來。手腕的靈活運用在這個時候就變得格外關鍵了，它可以做到音色的強弱對比。浪漫主義時期的音樂音域較巴洛克時期相比更為寬廣，要求手腕與手臂配合得更為緊密。在歌唱性樂句的彈奏中，運用手腕、手臂的帶動作用，使聲音帶有一定傾向性。試想，手臂就像一條流動的河流，引導聲音自然地從指尖流出，讓每一個音符都煥發出生機。在快速音階跑動時，手臂要順著聲音的方向，積極地橫向運動，這樣能使聲音的傾向性和流動性更強。不要只靠手指的力量，更要讓整個手臂都得到充分的運用，才能支撐手指的移動。技術與音樂的完美結合，才能使聲音與作品的內容相吻合。浪漫主義時期與巴洛克、古典主義時期相比，腕部的運用更加多樣化。此時的腕部不再只是手指的支撐點，而是通過上下、內轉、外展的靈活運動，使音色變化與表現力更加豐富。

3.實例分析

浪漫主義時期季斯特的作品大膽革新了手腕技術，將手腕視為手臂、肘部和肩部的延伸，強調身體整體的協調性。在《匈牙利狂想曲第6號》中，左手指尖為大跨步跳躍，彈奏時要求手腕的垂直平移柔順。李斯特采用“重量彈奏法”的方法，使手腕的力量運用得到進一步加強，從而使彈奏更富表現力和技巧性（如圖3所示）。

圖3

二、手腕技巧技術難點

（一）靈活性與穩定性的平衡

一方面，手腕的柔韌性和穩定性就像是走鋼絲一樣，需要找到完美的平衡點。手腕應對快速而復雜的節奏變化需要足夠的靈活度，這樣才能保證在不失準度的情況下跟上快速的節奏。在演奏快速音階琶音時，手腕一定要能反應迅速，對各種變化都能隨機應變，這樣才能保證流暢、準確。當我們演奏一段快速的琶音時，如果手腕不夠靈活，那么音色會顯得生硬，失去應有的流暢。但如果過于追求這種柔韌性，可能會造成手腕動作不穩，手腕動作顯得太過隨意，讓彈奏聽起來搖晃，清晰度不足，其后果就是使每一個音符失去應有的力度與質感。另一方面，手腕也需要一定的穩定性，這樣才能保證每一個音符都能彈得清楚，并且力道剛好。適當的腕部穩定性有助于保持手指動作的準確性，特別是在處理復調音樂或多聲部作品時，這種穩定性顯得格外重要。

（二）力量傳遞的效率

手腕作為手臂力量和指尖連接的關鍵環節，在練習音階或琶音時，如果手腕的位置不對或動作不夠準確，就有可能導致力量無法有效地傳遞到指尖，從而使觸鍵變得薄弱，甚至引起不必要的緊張感。設想一下，我們利用一根軟管澆水，但如果軟管中間有彎曲或堵塞的地方，水流就會變得比較微弱。同樣的道理，在練習簡單的琶音的時候，要注意觀察手腕自然流暢的動作，學會如何通過手腕將力量有效地從大臂傳到指尖。嘗試不同的手腕位置和角度，找到最適合自己的方法，在保證力量有效傳遞的同時，也不會讓手腕或胳膊過度緊張。

（三）適應不同時期的作品

不同的音樂作品對演奏技巧的要求也是千差萬別的。如古典音樂講究精確細膩，每一個音符都要拿捏得恰到好處；而情感表達和豐富的音色變化在浪漫時期的音樂中占據了中心地位。這就要求根據音樂風格的不同，相應地調整手腕的使用方法。換言之，在這兩種（甚至更多）風格之間自由切換，需要高度的敏感性和適應性。

三、手腕技術訓練要點

在現代鋼琴教學中，有的教師對手指功能的訓練過于重視而忽視了手腕的運用，或是對手腕的使用存在誤區，一方面過于強調放松而使手臂疲軟無力，另一方面又使手臂變得完全僵硬，以防手上出現多余的動作。正確使用手腕是實現高效率演奏技巧和豐富音樂表現力的關鍵因素之一，而手腕不僅是連接前臂和手指的重要環節，對于音色的速度的控制和整體演奏的流暢度等方面都有著舉足輕重的作用。

（一）手腕平移訓練

在進行手腕的平移訓練時，一定要注意移動手腕時的幅度并加以控制，在音階、琶音以及和弦的練習中，要靈活地運用腕部力量。在練習中逐漸建立手腕的柔韌性與掌控力。在拇指觸鍵的過程中要保持有節制的向內側移動，手腕放松但不可處于被動狀態，一旦處于被動狀態則會失去靈活性，使得整只手臂變得僵硬。在保持靈活的狀態下積極地移動手指，這樣可以避免手腕或是手臂因用力不當或用力不均產生緊張感。要把拇指當作部隊的將軍，指揮其余的手指各司其職，找到準確的位置，而手腕更像是一個軍師，它在后方支持著將士們的前進，使整個過程井然有序，張弛有度。

（二）手腕垂直訓練

進行八度、和弦、雙音或斷奏等手腕垂直運動的練習時，你會發現這不僅對手腕的力量爆發力有考驗，而且對保持足夠的柔韌性也有要求。這類訓練的重點是讓手腕學會一種“抖”的動作—運用動作幅度最小的動作釋放能量。值得注意的一點是：手腕不要過于僵硬，要尋找平衡點，使身體處于放松狀態。我們在練習的時候可以把手掌想象成為集中精力的中樞，而手腕則是把這種力量傳遞出去的橋梁。理想狀態下，力量要集中在手掌，再通過手腕這一靈活的“橋”，準確地傳遞到指尖。從準備到放松，全程都要盡量放慢速度，仔細體會，每做一個動作都要最有效率地去完成它。如果肩膀或者手臂開始緊張，那么就應該對姿勢進行調整。通過不斷地練習，演奏者們將在保持手腕靈活性的同時，逐漸掌握如何發揮出強大的爆發力。

（三）手腕旋轉訓練

手腕旋轉動作是平移與垂直相結合的動作。這種訓練特別強調手腕的“回轉”動作，在演奏一些歌唱性樂句時，需要連貫流暢地表達，或者在鍵盤上跨越兩個距離較遠的音時，這種手腕的回轉動作能夠幫助我們更細膩地呈現出音色。讓一首樂曲聽起來不是一串斷續的水珠，而是一條涓涓細流的小溪。通過這種手腕“回轉”的動作，保證我們的每一個音符都與下一個音符自然地連接在一起，從而避免了出現音色生硬的情況。這樣不僅可以使音樂聽起來柔和，而且在演奏的音樂中也會增加表現力。正如著名鋼琴教育家趙曉生先生在《彈琴演奏之道》中提到的“彈琴沒有絕對的豎直動作，橫向的動作總是會伴隨著緩沖的過程。”這句話的意思是，在演奏過程中，無論是什么觸鍵動作，都不應該是純粹的直下動作，而是應視為一系列的圓弧動作。這些弧線不僅能幫助我們更自然地過渡每一個音符，還能讓我們在操控力度、音色等方面更靈活多變。

（四）結合不同曲目訓練相結合

當我們結合特定曲目進行練習時，我們會發現不同時期對手腕的使用要求差異：巴洛克時期的觸鍵要求是清晰和控制，手腕更多的是起到輔助的作用，主要以手指的觸鍵為重點。這個時候手腕需要保持平穩但不失靈動的狀態，就像一個默默支撐的角色，保證手指不會因為沒有必要的移動或緊張而影響彈奏的精確度。所以手腕動作要盡量簡潔有效，這樣才不會被多余的動作所干擾。古典主義時期對于手腕的運用相較于巴洛克更加豐富，如貝多芬晚期作品具有強大的爆發力，在演奏時不能單純靠指尖的力量，要協調手臂和手腕的關系，大臂自然垂下從而使手臂集中全身的力量，而手腕像“橋梁”一樣傳遞力量，同時手腕不能僵硬，在放松與蓄力倆中狀態自由切換并配合手指的清晰觸鍵。而到了浪漫主義時期，手腕的使用與巴洛克時期截然不同。像肖邦或者李斯特的作品中手腕的運用極為豐富，不再是巴洛克時期那種機械式的輔助，在表達音色變化的同時，也成為表達豐富情感的關鍵要素。通過手腕的靈活平移，內轉外展，能創造出多樣的音色效果，從輕柔細膩到富有激情。如此不斷地練習和體驗，無論是追求巴洛克時期的細膩精確，古典時期的理性節制，或是表現浪漫主義的熱情和自由，都能自如地切換不同風格，游刃有余。手腕作為鋼琴演奏當中的“彈簧”和“橋梁”，應同時具備柔韌性好、旋轉快、瞬間爆發力強等特點。手腕的靈活運用在提高演奏技術、強化音樂表現力的同時，也能讓演奏發揮更具感染力，因此手腕在鋼琴音樂中的應用需要我們每一位鋼琴演奏者潛心學習研究，只有合理正確地運用手腕才能使我們的演奏更有生氣。

四、結語

在現代鋼琴教學中，手腕的正確運用不僅是一個技術問題，更是與藝術表達有著深刻的關聯。縱觀不同時期的音樂風格與創作特征，鋼琴演奏中手腕的運用有每個時代的特點，不同時期的作品都是某一歷史背景下的時代寫照，想要更好地詮釋某一時代的風格需要正確理解手腕在鋼琴作品中的運用。因此，筆者認為了解手腕的歷史沿革，分析不同時期手腕運用的異同，強化手腕的訓練對于每一位鋼琴學習者以及愛好者都至關重要。

（作者單位：東北師范大學音樂學院）

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