從鹽城民間音樂到舞臺呈現：本土化音樂劇的創造性發展研究

鹽城民間音樂作為地域文化的瑰寶，承載著鹽城地區源遠流長的歷史和獨具特色的文化內涵。依據相關文化普查數據，已收集整理的民間音樂曲自數量逾百，囊括號子、山歌、小調等多種形式。然而，在當代文化語境下，鹽城民間音樂的傳承與發展面臨挑戰，其傳播范圍有限，受眾群體逐漸縮小。音樂劇在全球范圍內深受年輕人喜愛，而本土化進程中若融入更多地域文化元素，將為鹽城“年輕化”舞臺的構建提供助力。在此背景下，開展鹽城民間音樂與本土化音樂劇相結合的研究，具有重要的現實意義。

一、鹽城民間音樂資源梳理與價值挖掘

（一）鹽城民間音樂形成根源的深度剖析

鹽城民間音樂的形成深受地理環境、歷史發展和民俗文化等多方面因素的影響。從地理角度看，鹽城地處江淮平原東部，瀕臨黃海，獨特的沿海地理環境孕育了豐富的海洋文化，這在鹽城民間音樂中有著明顯的體現。例如，船工號子是漁民在海上勞作時為了統一行動節奏而創作的，其節奏強烈、旋律簡潔，與海洋環境和漁業生產緊密相關。在長期的航海和漁業活動中，漁民們根據不同的勞動場景，如起錨、搖櫓、拉網等，創造出了不同節奏和旋律的號子，這些號子不僅是勞動的助力，更是海洋文化的生動記錄。歷史發展對鹽城民間音樂的形成也起到了關鍵作用。鹽城地區在歷史長河中經歷了多次移民潮，不同地域的文化在這里相互交融。明清時期，大量來自江南地區的移民帶來了當地的音樂文化，與鹽城本土音樂相互滲透，使得鹽城民間音樂在旋律、歌詞和演唱風格上都發生了變化。江南音樂的婉轉細膩與鹽城本土音樂的質樸豪放相結合，也形成了獨特的音樂風格，豐富了鹽城民間音樂的內涵。民俗文化亦是鹽城民間音樂形成的重要土壤，豐富多樣的民俗活動，如春節、廟會、婚喪嫁娶等，都離不開民間音樂的參與。在春節期間，人們會表演舞龍舞獅、唱大戲等節目，其中的音樂旋律歡快，充滿了喜慶的氛圍；而在婚喪嫁娶儀式中，音樂則根據不同的場合選擇不同的曲目。婚禮上的節目多為祝福和喜悅，所以相應的音樂背景較喜慶;葬禮上的音樂則較為哀傷、莊重，讓人緬懷。這些民俗活動為鹽城民間音樂的傳承和發展提供了重要的平臺，使得民間音樂在民俗文化的滋養下不斷發展演變。

（二）鹽城民間音樂類別細分與特征解析

鹽城民間音樂種類繁多，其中號子、山歌、小調是最具代表性的類別。號子（也稱瓊港漁民號）作為一種與勞動緊密結合的民間音樂形式，具有鮮明的節奏特點。搬運號子在搬運重物時演唱，其節奏強烈有力，以短促的呼喊聲和簡單的歌詞為主，如“嘿喲！嘿喲！”，通過整齊劃一的節奏來協調搬運工人的動作，減輕勞動強度。船工號子則根據不同的行船動作，節奏有所變化，在起錨時節奏較為緩慢、有力，以集中力量拉起錨鏈；在搖櫓時節奏則變得輕快、富有韻律，以適應劃船的動作頻率。山歌是鹽城民間音樂中具有較高藝術價值的一類，其旋律悠長，音域跨度較大，歌詞內容豐富多樣。鹽城山歌多以當地的自然風光、生活瑣事、愛情故事等為題材，如描述鹽城水鄉美景的山歌，歌詞中常常出現河流、湖泊、漁船等元素，旋律則根據歌詞的意境進行創作，時而婉轉悠揚，時而高亢激昂。山歌的演唱形式也較為自由，通常是獨唱或對唱，演唱者可以根據自己的情感和現場氛圍進行即興發揮，展現出獨特的藝術魅力。鹽城的蘇北小調有十勸郎調、楊柳青調、四季游春調等，其風格較為細膩委婉，結構相對規整。它的歌詞往往具有一定的敘事性，講述著民間故事、傳說或日常生活中的點滴。小調的旋律優美動聽，常常運用裝飾音來豐富音樂色彩，如在一些小調中，會使用滑音、顫音等裝飾音，使旋律更加婉轉曲折，富有韻味。小調在民間的傳播范圍較廣，無論是在田間地頭、街頭巷尾，還是在家庭聚會中，都能聽到人們演唱小調，它是鹽城人民表達情感、娛樂生活的重要方式之一。

（三）鹽城民間音樂藝術價值的多維度挖掘

鹽城民間音樂在音樂形態、表現手法和文化內涵等方面都具有獨特的藝術價值。在音樂形態上，鹽城民間音樂的旋律、節奏和調式等元素展現出豐富的多樣性。其旋律常常運用五聲音階，既彰顯出鮮明的民族特色，同時又融合了當地的語言特點和音樂習慣，形成了獨特的旋律走向。《我家在鹽城》等原創歌曲的旋律在進行中會出現大跳音程，使旋律更具張力和感染力；在節奏方面，既有規整的節拍，也有自由的節奏形態，這種節奏的變化增強了音樂的表現力，使其更能適應不同的情感表達和表演場景。從表現手法來看，鹽城民間音樂運用了豐富多樣的演唱技巧和演奏方式。在演唱方面，歌手們常常運用真假聲結合、滑音、顫音等技巧，使演唱更加生動、富有情感。在演奏方面，鹽城民間音樂使用了多種傳統樂器，這些樂器在演奏過程中通過獨特的演奏技巧，如二胡的滑音、竹笛的花舌音等，營造出獨特的音樂效果，展現出鹽城民間音樂的獨特魅力。

（四）鹽城民間音樂文化價值的全面呈現

鹽城民間音樂在文化傳承和民俗文化方面具有不可替代的價值。作為地域文化的重要組成部分，鹽城民間音樂承載著鹽城地區人民的集體記憶和文化基因，是連接過去與現在的重要橋梁。通過口傳心授的方式，民間音樂在代代相傳的過程中，將先輩們的智慧、情感和生活經驗傳遞給后人，使鹽城地區的歷史文化得以延續。一些古老的民間音樂中記載了鹽城地區的歷史事件、傳統技藝和風俗習慣等，這些信息對于研究鹽城地區的歷史和文化具有重要的參考價值。在民俗文化方面，鹽城民間音樂與當地的民俗活動緊密相連，是民俗文化的重要表現形式。在鹽城的傳統節日和慶典活動中，民間音樂扮演著不可或缺的角色。如在廟會活動中，民間藝人會表演各種形式的音樂節目，吸引眾多民眾前來觀看，這些音樂節目不僅增添了廟會的熱鬧氛圍，也傳承和發揚了當地的民俗文化。在婚喪嫁娶等人生禮儀中，民間音樂具有特定的用途和意義，它根據不同的場合和情感需求，演奏出相應的音樂曲目，表達人們的祝福、哀思等情感，體現了民俗文化的豐富內涵。

二、鹽城民間音樂與本土化音樂劇融合要點分析

（一）音樂改編中的傳承與創新平衡

將鹽城民間音樂融人本土化音樂劇，音樂改編是關鍵環節。在傳承方面，要保留民間音樂的核心旋律、節奏特征與獨特的音樂風格。例如，對于具有代表性的鹽城號子，在改編時應保留其強烈的節奏感和質樸的演唱風格，使觀眾能夠感受到原汗原味的民間音樂的魅力。同時，要進行創新，結合現代音樂創作手法和音樂劇的藝術需求，對音樂進行重新編曲。可以運用和聲、配器等手段豐富音樂的層次感，加入現代音樂元素，如電子音樂效果等，使音樂更契合當代觀眾的審美需求，實現傳統與現代的有機結合。

（二）劇情編排中民間音樂元素的合理植入

劇情是音樂劇的靈魂，在編排過程中合理植入鹽城民間音樂元素能夠增強劇情的地域特色和文化底蘊。可以根據民間音樂所反映的故事或文化背景來構建劇情框架。比如，在音樂劇《揮向天空的翅膀》中，就以鹽城民間傳說為藍本創作音樂劇劇情，將《一個真實的故事》這首傳唱已久的作品巧妙地融入劇情的關鍵節點；在表現主人公情感沖突時，適時引入具有感染力的蘇北小調，使音樂與劇情相互推動，增強戲劇張力。此外，還可以通過音樂來塑造角色形象，根據不同角色的性格特點選擇合適的民間音樂片段或改編后的音樂，使角色更加立體鮮活。

（三）舞臺呈現中民間音樂氛圍的營造

舞臺呈現是音樂劇的重要環節，營造與鹽城民間音樂相契合的舞臺氛圍能夠提升觀眾的觀賞體驗。在舞美設計上，可以借鑒鹽城地區的傳統建筑風格、民俗圖案等元素，打造具有地域特色的舞臺場景。比如以鹽城的特色風光為背景，設置蘆葦蕩、灘涂等元素，配合燈光效果，營造出與民間音樂風格相符的氛圍；將大縱湖螃蟹、伍佑麻花等特色美食融入臺詞或歌詞中；在表演形式上，將每年的大洋灣龍舟賽場景編排到舞蹈表演里，生動展現鹽城的風土人情和城市風貌，使舞臺表演更加豐富多彩。

（四）文化構建中民間音樂的核心作用發揮

鹽城民間音樂在本土化音樂劇的文化構建中起著核心作用。它能夠為音樂劇賦予鮮明的地域文化特色，使作品在眾多音樂劇中脫穎而出。在音樂劇中融人民間音樂所蘊含的價值觀、民俗文化等元素，可以傳遞鹽城地區的獨特文化內涵。比如，在音樂劇中展現鹽城人民勤勞勇敢、團結互助的精神品質，以及當地的傳統習俗、信仰等，讓觀眾在欣賞音樂劇的同時，深入了解鹽城地域文化。這種文化構建不僅有助于地方文化的傳承與傳播，也能夠豐富音樂劇的文化內涵，提升其藝術價值。

三、提升本土化音樂劇舞臺呈現效果的策略探索

（一）在舞臺呈現中應用現代科技手段

現代科技手段為提升本土化音樂劇舞臺呈現效果提供了廣闊空間。利用虛擬現實（VR）和增強現實（AR）技術，可以打造逼真的舞臺場景，使觀眾仿佛置身于鹽城的歷史文化情境之中。比如，在表現鹽城的傳統廟會場景時，可以通過VR技術讓觀眾能夠身臨其境地感受熱鬧的氛圍，增強觀眾的參與感和沉浸感。在燈光設計方面，要運用智能燈光控制系統，根據音樂的節奏和劇情的發展變化，實現燈光的精準控制，營造出多樣化的舞臺氛圍。例如，在演唱舒緩的蘇北小調時，采用柔和的暖色調燈光；在表現緊張的劇情時，運用強烈的光影對比和快速的燈光變換，增強舞臺的表現力。此外，也可以使用全息投影技術。在展現鹽城民間傳說中神秘奇幻的情節時，可以通過全息投影技術呈現出虛擬角色與演員共舞的畫面，突破傳統舞臺表演的空間限制，為觀眾帶來新奇的視覺體驗。同時，利用環繞聲技術，讓鹽城民間音樂的獨特音效全方位包裹觀眾，無論是船工號子的激昂吶喊，還是山歌的悠揚回蕩，都能讓觀眾真切感受到聲音在不同方位的變化，進一步增強舞臺表演的感染力和吸引力。

（二）提升演員表演與民間音樂風格的契合度

演員的表演是音樂劇成功的關鍵因素之一，提升演員與鹽城民間音樂風格的契合度至關重要。演員需要深入了解鹽城民間音樂的文化內涵、演唱風格和表演特點。在聲樂訓練方面，除了掌握專業的演唱技巧外，還應學習民間音樂的獨特發聲方法和潤腔技巧，如淮劇唱腔與身段、喊號子時的胸腔式吶喊等，使演唱更具地方特色。在表演訓練中，要注重培養演員對民間音樂情感的理解和表達能力，通過肢體語言、面部表情等將民間音樂所蘊含的情感傳遞給觀眾。如在演唱歡快的勞作號子曲時，演員通過活潑的喊號等肢體動作和燦爛的笑容展現出喜悅的情感；在演唱抒情的音樂時，演員通過細膩的表情和舒緩的動作表達出深沉的情感。為了更好地實現這種契合，演員可以深入鹽城當地進行采風。可以與民間藝人交流，學習他們在表演過程中的即興發揮和情感投人方式。同時，觀看大量鹽城民間音樂表演的影像資料，分析不同表演情境下的肢體語言和表情管理。在日常排練中，加強對鹽城地域文化知識的學習，從民間故事、風俗習慣等多方面加深對民間音樂創作背景的理解，從而在舞臺表演中更自然、更生動地詮釋鹽城民間音樂的魅力。

（三）制定以市場需求為導向的音樂劇營銷策略

以市場需求為導向制定營銷策略，能夠提高本土化音樂劇的市場競爭力。以文化館為主導的各機構，要通過市場調研，了解觀眾對音樂劇的喜好和需求，針對不同年齡、不同文化背景的觀眾群體制定差異化的營銷策略。針對年輕觀眾群體，可以利用社交媒體平臺進行宣傳推廣，發布精彩的音樂劇片段、幕后制作花絮等內容，吸引他們的關注；針對中老年觀眾群體，可以通過傳統媒體，如電視、廣播等進行宣傳，同時舉辦線下見面會、音樂會等活動，增強與觀眾的互動。此外，還可以與文旅部門合作，將音樂劇納人大洋灣景區、海鹽博物館等定點旅游文化項目，按季度演出與視頻播放，吸引外地游客觀看，拓展市場空間。針對親子市場，可推出家庭套票，并設計與音樂劇相關的親子互動活動，如鹽城民間音樂主題的手工制作、小型音樂表演體驗等，讓孩子們在參與中感受音樂劇的魅力，也能提升家庭觀眾對音樂劇的興趣。針對音樂愛好者群體，舉辦音樂劇音樂賞析講座，邀請專業人士解讀劇中鹽城民間音樂的特色和改編亮點，提升他們對音樂劇的欣賞水平，進而擴大音樂劇的粉絲群體，形成良好的口碑傳播效應。

（四）跨領域合作促進音樂劇發展的模式探索

跨領域合作是推動本土化音樂劇發展的有效途徑。電視臺、演藝集團與音樂產業合作，邀請知名音樂制作人或培養自家的音樂制作人，參與音樂劇的音樂創作和制作，提升音樂的品質和影響力。與影視行業合作，將音樂劇改編成電影或電視劇，通過不同的媒介形式傳播音樂劇作品，擴大其受眾范圍。與教育機構合作，開展音樂劇進校園活動，培養青少年對音樂劇的興趣和熱愛，為音樂劇的發展儲備人才。例如，與高校音樂專業合作，建立實習基地，讓學生參與音樂劇的創作和表演實踐，提高他們的專業素養，同時也為音樂劇的發展注入新的活力。此外，還可以與其他產業合作，如與動漫產業合作，將本土化音樂劇的故事和角色制作成動漫作品，以動漫的形式傳播鹽城民間音樂和音樂劇內容，吸引動漫愛好者關注，拓寬音樂劇的受眾圈層。與文創產業合作，開發鹽城民間音樂主題的音樂劇周邊產品，如特色樂器造型的鑰匙扣、印有音樂劇角色的筆記本等，通過文創產品的銷售進一步提升音樂劇的知名度和影響力，同時也能增加經濟收益，反哺音樂劇的創作和發展。

四、結語

本研究聚焦鹽城民間音樂與本土化音樂劇的融合發展，梳理了鹽城民間音樂資源，剖析了兩者融合要點，并探索了提升舞臺呈現效果的策略。盡管在資料收集和傳統與現代平衡方面面臨諸多挑戰，但通過運用現代科技、培養演員、精準營銷和跨領域合作等措施，有望推動鹽城地域文化的傳承和創新，助推本土化音樂劇發展，為地方文化藝術繁榮提供有力支撐。

【課題項目：2025年度鹽城市社科基金項目“從鹽城民間音樂到舞臺呈現：本土化音樂劇的創造性發展研究\"（項目編號：25skC232）】

（作者單位：鹽城師范學院）

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