傳統壁畫色彩在常德畫墻中的應用研究

一、引言

壁畫作為傳統藝術的重要形式，歷經千年傳承與演變，承載著豐富的歷史文化內涵與獨特的美學價值。尤其在唐宋時期，壁畫藝術達到鼎盛，色彩的運用更是其重要表現之一。隨著時代的變遷，傳統壁畫色彩在現代社會中不僅未被遺忘，反而借助多樣化的創作手法得以延續與創新。常德畫墻作為近年來典型的公共藝術項目，成功地將傳統壁畫色彩與當地文化特色相融合，打造出具有獨特視覺效果的藝術作品，它通過對傳統壁畫色彩的運用，不僅豐富了城市的文化底蘊，還為市民搭建了一個生動的歷史與文化教育平臺。基于此，本文探討傳統壁畫色彩在常德畫墻中的應用，重點分析其如何在創作過程中保留傳統色彩的藝術魅力，并通過巧妙的設計與呈現，讓傳統色彩在現代城市空間煥發新的生命力。

二、常德畫墻概述

常德畫墻是近年來常德市推出的一項大型公共藝術項目，它依托沅江南岸全長10千米的防洪堤壩而建，西起桃花源大橋，東至武陵大橋，畫墻總長度近4千米。2017年，在中央美術學院擔任藝術主持、中國美術家協會壁畫藝術委員會提供學術支持的背景下，畫墻藝術委員會正式啟動系統化的作品征集工作，吸引了全國百余位壁畫藝術家參與創作。這些藝術家將傳統壁畫藝術與地域文化特色融為一體，呈現出獨特的城市景觀，壁畫涵蓋豐富的文化主題，如湘楚人文、歷史傳說以及抗戰記憶等。

常德畫墻不僅是城市美化的方式，更是對本土歷史與文化的藝術再現。作為一種公共藝術形式，常德畫墻與傳統壁畫緊密相關，延續了傳統壁畫的色彩語言與繪畫技法。在創作過程中，壁畫色彩作為承載文化內涵和體現審美趣味的載體，發揮著重要作用。常德畫墻中的色彩運用繼承了傳統壁畫的審美特色，借助赭石、礦物藍等色彩元素，彰顯了東方藝術的深厚底蘊，同時融入現代藝術手法，讓傳統壁畫色彩在當代城市空間煥發新的生機。通過這一項目，傳統壁畫色彩得到了新的詮釋，展現出其在當代公共藝術中的獨特價值。

三、傳統壁畫色彩在常德畫墻中的應用價值

傳統壁畫色彩承載著深厚的歷史文化底蘊，其色彩選擇與運用往往與地域、歷史和文化緊密相連。中國古代壁畫主要采用礦物質顏料，如赭石、朱砂、石青、石綠等，這些天然礦物顏料不僅色彩飽滿、層次豐富，還具有良好的耐久性。在應用方面，傳統壁畫色彩強調和諧，追求自然之美和意境的表達。色彩運用講究含蓄，通過色彩的搭配，展現出濃厚的象征意義。以青綠山水為例，青綠與石綠的搭配常被用來表現寧靜、空靈的自然景觀，而赭石、朱砂則常用于展現肅穆、莊嚴的歷史主題。在人物形象描繪上，傳統壁畫色彩注重細節與層次，通過豐富的色彩對比凸顯人物的氣質。傳統壁畫的色彩并非單一的美學表達，它還承載著深刻的文化象征意義與精神內涵，展現了我國藝術獨有的審美追求。隨著時間的推移，這些色彩元素在當代創作中依然具有重要的藝術價值和歷史意義。[1]

（一）豐富常德畫墻的文化內涵

傳統壁畫色彩在常德畫墻中的應用，深刻展現了地域文化的獨特魅力。常德作為湘楚文化的重要發源地，其歷史與人文背景為壁畫創作提供了豐富的素材資源。畫墻通過運用赭石、礦物藍等傳統色彩，在視覺上營造出濃厚的文化氛圍。這些色彩的運用并非僅停留在形式層面，而是對常德及湘楚歷史文化的藝術呈現。常德畫墻將古老的歷史故事與文化符號轉化為色彩斑斕的畫面，讓這些文化元素在當代城市空間煥發新的生機。色彩不僅增強了壁畫的藝術表現力，還加深了人們對當地歷史與文化的認知，豐富了畫墻的文化內涵。這種對傳統壁畫色彩的再現與傳承，使常德畫墻不僅成為一件公共藝術作品，更成為傳承文化與歷史的重要載體。

（二）賦予畫墻獨特的視覺效果

傳統壁畫色彩通過精妙的色彩運用，讓常德畫墻在視覺上具備鮮明的辨識度并產生了獨特的藝術效果。在壁畫創作中，色彩的搭配與運用不僅兼顧了地域特色與歷史背景，還注重營造視覺沖擊力與藝術感染力。例如，常德畫墻中運用的深紅、礦物藍、灰褐色等傳統色彩，經由渲染與對比，賦予了畫面更強的表現力與立體感。色彩的漸變與過渡在不同光線條件下呈現出豐富的視覺效果，尤其是在晝夜交替時，色彩層次的轉變讓壁畫展現出不同的藝術風貌。通過巧妙的色彩處理，常德畫墻不僅營造出獨特的視覺效果，還讓城市空間充滿了動感。色彩的精心運用使綿延近4千米的長墻成為一道充滿藝術張力的城市景觀，為觀者帶來別樣的審美體驗。

（三）實現藝術創新，發揮美育功能

常德畫墻通過巧妙運用傳統壁畫色彩，不僅實現了藝術形式的創新，還充分發揮了其在社會美育方面的功能。在創作過程中，對傳統壁畫色彩的運用并未脫離傳統的審美原則，而是在保留原有藝術風格的基礎上，融入了現代創作思維與表現手法。常德畫墻結合當地歷史和文化背景，讓傳統壁畫色彩不僅是歷史的延續，也是現代藝術語言的創新呈現。這種創新增強了壁畫的時代感與文化底蘊。其社會美育功能的實現，體現在壁畫對市民和游客潛移默化的藝術熏陶上。在畫墻上運用傳統壁畫色彩不僅提升了畫墻的藝術價值，還激發了大眾對傳統文化的尊重與熱愛。觀者通過對色彩的感知與理解，能夠更深刻地領悟傳統文化的精神內涵，在日常生活中獲得更為豐富的藝術體驗。

四、傳統壁畫色彩在常德畫墻中的應用策略

（一）運用傳統顏料和特殊材料，激發當代藝術活力

古代壁畫色彩常以礦物顏料為主，其色澤沉穩厚重，蘊含著東方審美的典型秩序感，同時輔以植物顏料或金銀泥線等特殊材料，能夠為畫面增添幾分富麗色彩。這些具有鮮明歷史指向和美學深度的色彩元素，能夠為當代藝術創作提供寶貴的靈感源泉。[2]

在創新實踐中，壁畫設計師常常面臨如何平衡古代色彩語匯與現代審美需求的挑戰。以常德畫墻中的一件大型山水題材壁畫作品為例，設計師在早期調研階段，首先收集了常德當地歷代壁畫遺跡與出土文物中常見的幾種色彩組合，如青綠山水里的石青、石綠，以及民間彩繪中的朱砂紅、赭石等。基于對這些原生色彩的分析，設計師提煉出其中的深綠、淡綠、古銅色等關鍵色系，將其作為壁畫主調，以保留傳統視覺基因。在激發當代藝術活力方面，設計師運用耐候顏料，并借助局部光影裝置，讓傳統青綠山水在夜晚借助投射燈具呈現出水波蕩漾、樹影婆娑的動態效果，既未破壞原本的審美秩序，又為觀者帶來了沉浸式的視覺新體驗。這種方式使壁畫在白天與夜晚呈現出不同的色彩層次，進一步凸顯了山水畫面與城市景觀之間的互動。當地市民途經此處時，既能感受到歷史的沉淀，又能體會到科技帶來的現代感，從而在日常生活中與藝術作品建立起持續的情感聯系。[3]

（二）深挖色彩人文內涵，賦予壁畫情感色彩

色彩往往蘊藏著豐富的象征意義與情感意蘊，中國傳統壁畫色彩體系也是如此。例如，紅色代表喜慶、熱烈，青色代表寧靜、淡泊或清雅之境，金色則象征富貴。這些象征寓意與文化歷史等緊密相連，可以讓色彩擁有文化基因。[4]

以A藝術家為例，其在負責創作一幅以常德會戰為歷史背景的壁畫時，充分考慮了該題材本身蘊含的歷史意義以及舍生忘死的犧牲精神。實踐中，藝術家在配色方案上選用高明度的紅與黑白灰階形成強烈對比，以烘托戰爭的緊張感，表達對烈士的敬畏之情。為讓更多年輕觀眾能與作品產生互動與情感聯結，藝術家還與技術團隊合作，引入動態投影技術，在特定時段，壁畫表面的紅色會漸次變亮，并伴隨低沉音效，營造出紀念先輩的莊嚴儀式感。在夜晚的投影表演中，墻面上的紅色漸變與虛擬火光效果相結合，讓觀眾仿佛置身于歷史記憶的場景中。這種富有沉浸感的表現方式，突破了傳統壁畫固定的呈現模式，凸顯色彩的象征意義。觀眾在近距離感受這些色彩變化的同時，也能更深刻地體會到壁畫所彰顯的民族精神。[5]

（三）新媒介助力傳統壁畫色彩傳承，拓展公共美育維度

在新媒介的影響下，傳統壁畫的色彩語言獲得了更廣闊的表現空間，在現代城市公共藝術中煥發出新的生命力。傳統壁畫色彩多以礦物質顏料和植物染料為主，呈現出引人入勝的、層次豐富的視覺效果，注重暈染、罩染以及肌理變化，以此體現東方美學的獨特韻味。隨著技術與媒介的不斷發展，藝術家應在壁畫創作中探索出更為穩定且更具表現力的色彩呈現方式，使其能夠適應現代公共空間的環境要求，同時保留傳統色彩的藝術魅力。借助新媒介的創新應用，傳統壁畫色彩不僅能夠在物理層面得到保護與發展，還能通過動態變化、虛擬互動等新形式，為公眾提供更具沉浸感的藝術體驗。[6]

例如，在常德畫墻的創作過程中，藝術家巧妙融合現代材料技術，確保壁畫色彩穩定性在戶外環境中得以保持，顯著增強了視覺層次感與表現力。部分作品選用高耐候性顏料，使傳統色彩在大面積墻面上維持高飽和度，并在不同光線條件下呈現出豐富的層次變化。同時，通過數字噴繪與人工描繪相結合的精湛工藝，壁畫的細節處理得以優化，進而增強了整體畫面的視覺張力和藝術感染力。在光影技術的助力下，壁畫的色彩表現形式更為多元。夜間光影投射技術的運用，讓壁畫在自然光消退后依舊能展現豐富的視覺效果，不同色溫的光影轉換強化了壁畫色彩的氛圍感與層次感，為觀者帶來沉浸式的體驗。通過動態光影的疊加，部分壁畫在夜間呈現出與白天截然不同的視覺效果，使城市公共空間在不同時段都充滿藝術活力。這種色彩表現方式不僅提升了壁畫在城市空間中的辨識度，還進一步提升了公共藝術的互動性，讓觀者在不同時間和光線環境下都能領略到色彩語言的獨特魅力。新媒介的運用，讓傳統壁畫色彩在現代城市環境中得以傳承，并通過更加多樣化的視覺呈現方式，實現文化傳承與公共美育的雙重價值。此外，這一創新方式也能夠為城市文化建設提供新思路，使壁畫藝術不僅成為美化城市空間的重要元素，更成為連接歷史與現代、傳統與未來的文化紐帶。[7]

五、結語

傳統壁畫色彩在常德畫墻中的應用，不僅是對傳統藝術的傳承，更是其在現代城市空間中煥發新生的生動體現。常德畫墻通過對傳統壁畫色彩的巧妙運用，成功地將歷史文化與現代藝術相融合，賦予了城市公共空間獨特的文化價值與藝術價值。這些色彩不僅豐富了畫墻的藝術表現形式，也加深了市民和游客對當地歷史與文化的認知。同時，作為公共藝術空間的重要組成部分，常德畫墻借助傳統壁畫色彩，發揮了重要的社會美育功能，有力推動了傳統文化在當代的創新傳承。

參考文獻：

[1]王文杰.傳統壁畫藝術設計元素在現代包裝設計中的審美重構與文化傳承[J].綠色包裝，2024（07）：94-98.

[2]孫偉龑.現代繪畫形式創新對于壁畫創作的意義[J].藝術大觀，2023（07）：49-51.

[3]高志鵬，龐瑞，閆曉英.文化創新視域下山西傳統壁畫資源的創新設計[J].鞋類工藝與設計，2022，2（24）：83-85.

[4]何家英.挖掘壁畫傳統激發創新活力——讓中華優秀傳統文化成為文藝創新的重要源泉[J].藝術評論，2022（06）：34-37.

[5]王晴，張傳文.傳統壁畫色彩因素在現代墻體彩繪中的體現探思[J].鞋類工藝與設計，2021（19）：81-83.

[6]李延，鄭欣欣.中國傳統壁畫色彩因素在現

代墻體彩繪中的體現[J].藝術品鑒，2015（09）：

190.

[7]林金鳳.淺議中國傳統壁畫的色彩裝飾性[J].青春歲月，2013（16）：114.

★基金項目：本文系2023年度湖南文理學院博士科研啟動項目“敦煌壁畫的色彩語言在中國畫創作中的應用探索”（項目編號：23BSQD33）的研究成果。

（作者簡介：王紫薇，女，博士，湖南文理學院，講師，研究方向：美術）

（責任編輯 劉冬楊）