苗繡在現代首飾設計中的創新路徑研究

摘 要：苗繡作為中華民族傳統刺繡工藝的重要組成部分，不僅承載著豐富的文化內涵，也蘊含著獨特的美學表達。隨著全球化和現代化的推進，苗繡面臨著傳承與創新的雙重挑戰。如何實現苗繡的創造性轉化和創新性發展，是其傳承創新的關鍵。此研究旨在探討苗繡在現代首飾設計中的應用與創新路徑。通過文獻分析和案例研究，系統梳理苗繡的藝術特征及現代首飾設計發展趨勢，從將苗繡元素與現代設計理念相融合、結合數字化技術、與多元領域跨界合作、品牌塑造與推廣等方面探討了苗繡在現代首飾設計中的創新路徑。研究認為，苗繡元素能夠為現代首飾設計注入新的創意靈感，并有助于推動非遺文化的傳承與創新。

關鍵詞：苗繡；現代首飾設計；文化傳承；創新路徑

DOI：10.20005/j.cnki.issn.1674-8697.2025.13.035

1 引言與文獻綜述

苗繡是苗族人民世代相傳的一種傳統刺繡藝術，是苗族人歷史文化記憶的“活化石”①。苗繡以精湛的刺繡技藝和豐富多彩的圖案、色彩，傳遞了苗族人民對自然、生活和精神世界的理解，展現了獨特的民族風情與藝術魅力。由于現代化進程的加快，苗繡傳統技藝面臨傳承危機。

近年來，隨著國家和地方政府對非物質文化遺產保護的重視力度不斷加強以及旅游業的興起，苗繡迎來新的發展機遇，然而在傳承與創新的過程中，苗繡依然面臨諸多挑戰，如人才短缺、市場競爭加劇、年輕一代對傳統手工藝興趣減弱等。當前，現代首飾設計趨勢呈現多樣化、個性化、數字化以及生態化等特點，這些趨勢共同推動著現代首飾設計向更廣泛的方向發展，同時為苗繡等非遺工藝的融合提供了契機。本研究旨在探討苗繡在現代首飾設計中的應用與創新路徑，以期推動傳統工藝的現代化轉型，提升市場競爭力，并促進民族文化的傳承與發展。

筆者總結發現，關于苗繡的相關研究主要集中在以下幾個方面：

一是探討苗繡的藝術特征。胡嘉瑋（2020）從紋飾題材、布局特點、色彩搭配等角度對黔東南施洞苗繡的藝術特征進行了描述與分析，并在此基礎上探究其藝術特征的成因，旨在更好地保護與傳承施洞苗繡技藝②。王式竹、苗勇（2012）從苗族的人文背景、苗繡的圖案取材與構圖特點、苗繡的設色特點、苗繡的圖騰崇拜、苗繡樸素自然的民族性等方面來研究苗繡的民族藝術特色③。

二是探討苗繡的傳承與發展路徑。鄒文兵（2019）認為應將“非遺扶貧”政策與苗繡對標落實、推動培訓與就業無縫銜接、創新傳承人培養機制、創意傳播苗繡文化內涵進而實現苗繡品牌化增值，才能逐步恢復苗繡的“造血功能”，是新時代傳統苗繡“活化”傳承的有效路徑④。劉文良（2020）認為湘西苗繡的傳承和發展，需要在“內容為王、創意制勝”的原則引領下，著力于打造本土品牌、講好苗族故事，要善于融會生活元素、激活產品生機，同時要注重跨界補強技能、助力長足發展⑤。

三是探討苗繡在現代設計中的應用。蔣文茜（2024）探討了苗繡紋樣在現代裝飾圖案設計中的運用策略，分析如何將這些具有豐富文化內涵的紋樣有效融合于當代設計語境。谷夢恩等（2023）將數字化技術手段與湘西苗繡圖案的創新再設計有機結合，既保證了苗繡圖案的更新，又提高了圖案設計的創作效率⑥。賀心怡、劉紅（2023）通過提煉湘西苗繡紋樣的藝術特色，設計出了湘西苗繡紋樣的IP形象，同時為其打造系列文創衍生品，使其更適應時代發展潮流，為傳承、創新非遺文化提供了有價值的參考⑦。王佳琪（2022）將苗繡紋樣中生命符號的啟示應用于首飾創作，將似像非象、自由自在的造型手法，濃郁和諧、豐富熱烈的色彩表達融入以“生命樹”為主題的首飾創作⑧。

以上學者對苗繡的研究涵蓋了藝術特征、傳承發展路徑以及現代設計應用等多個層面，為苗繡的保護和創新提供了寶貴的參考。然而，苗繡在首飾設計領域的研究仍然存在不足。

本文將以此為出發點，對苗繡在現代首飾設計中的應用與創新路徑進一步討論，旨在為當下苗繡的“活化”傳承提供思路與建議。

2 苗繡的藝術特征

苗繡作為我國苗族的傳統刺繡工藝，體現了獨特的地域特色和民族風格，同時承載了當地人民獨特的生活方式、信仰與審美觀。筆者認為，苗繡的藝術特征主要體現在以下幾個方面：

2.1 苗繡技法：針線之間的智慧

苗繡作為中國傳統的刺繡藝術，擁有多種精湛的技法，每種技法都具有獨特的表現力和美感，體現了苗族人民的智慧與創造力。僅僅是一針一線，聰慧的苗族繡娘便能創造出20余種刺繡方法，有平繡、雕繡、破線繡、板絲繡、堆繡、打籽繡、絞籽繡、直針繡、網繡、挑花、辮繡、皺繡、套繡、數紗繡、貼花繡、錫繡、挽繡、盤線繡、纏線繡、馬尾繡、鎖邊繡等⑨。每一種技法都有其獨特的表現方式和適用場景。例如，平繡以簡潔明快的線條使圖案更為生動，雕繡通過立體感的刻畫使得作品更具層次和深度，而堆繡則利用不同的繡法增加作品的立體效果。此外，像打籽繡和絞籽繡則通過小珠子或線繩的巧妙運用，為作品增添了獨特的質感與裝飾效果。苗繡的技藝不僅僅局限于個人的審美，在繡娘們的心中，每一件作品都是一段故事的傳遞，是對家族、文化和自然的贊美。

2.2 苗繡色彩：自然與生命的交響曲

苗繡的色彩不僅僅是視覺上的飽滿，更承載著深厚的文化內涵，表達了苗族人民對生活的熱愛和對美的追求。苗族刺繡色彩鮮艷，以互補色為主，輔以其他鄰近色加以裝飾，色彩明艷、飽和度高、裝飾性強，富麗堂皇。如破線繡的色彩以紅色居多，輔以純度較高的藍、綠色加以點綴。苗族刺繡圖案源于生活，通過主觀的色彩、大膽夸張的造型來表達創作者的審美情感和理想⑩。總體來說，苗繡色彩的顯著特點表現為色彩艷麗、五彩斑斕，整體畫面和諧統一又極具視覺沖擊力。苗繡的色彩運用，不僅展現了苗繡作品的美學價值，也傳遞了強烈的主觀意識與情感表達。例如，紅色象征吉祥與喜慶，常用于婚禮及節慶；黃色代表財富與光明，寓意繁榮；綠色象征生命與希望，常與自然元素相結合；藍色代表寧靜與深遠，常用于水和天空的表現。苗繡色彩豐富、鮮明醒目，每一種色彩都充滿生命力的美感與苗族人民對美好生活的無盡追求。

2.3 圖案紋樣：民族信仰的符號密碼

苗繡的圖案紋樣不僅有豐富多樣的題材分類，而且有天馬行空、自由鮮活的造型語言。這些圖案在苗繡作品中相互交織，共同構成了苗族文化的絢爛篇章。目前，苗繡經常繡制的紋樣主要有：龍紋、牛紋、蝴蝶紋、祥云紋、水紋、幾何圖形紋、花紋、草紋、鳥紋、魚紋等。這些刺繡紋樣多與自然環境相關，可見苗族人民對自然環境的認知、感受經過審美觀念糅合，構成了早期苗繡創作的題材來源k。苗繡圖案紋樣的造型特點具體表現在兩個方面：一是苗繡的圖案設計常采取夸張和抽象的手法，如用簡化的線條表現形象，使得整體視覺效果更加生動；二是苗繡圖案通常注重對稱性和均衡感，一般呈現左右對稱或上下對稱的結構，使圖案更加和諧，也體現了苗族人對美的追求。

苗繡的每一個圖案都講述著一個故事，表達著苗族人民對生活的態度和對自然的敬畏。例如，蝴蝶紋是苗繡中的經典圖案，苗族人民將蝴蝶稱為蝴蝶媽媽，是苗族神話里苗族人民的始祖和守護神；魚紋象征強壯的生殖能力，寄托了求孕多子的美好愿望；鳥、魚、牛、豬、狗、蝙蝠等動物紋樣以及荷花、葫蘆、石榴、楓樹、銀杏等植物紋樣同樣被賦予了美好、吉祥的意義。除此之外，福、祿、壽、喜等文字符號也被作為圖案紋樣寄托了苗族人民對幸福、功名、長壽、喜慶的人生希望。理解苗繡圖案，不僅能更好地欣賞其美學價值，更能深入領悟背后的文化故事與民族精神。

3 苗繡在現代首飾設計中的創新路徑

苗繡作為中國傳統刺繡藝術的重要組成部分，擁有豐富的文化內涵和獨特的美學價值。然而，僅靠傳統手工藝的傳承已無法滿足現代市場對個性化和多樣性的需求，因此，探索苗繡在現代首飾設計中的創新路徑顯得尤為重要。

3.1 苗繡元素與現代首飾設計理念相融合

在現代首飾設計中，將苗繡元素與現代設計理念相融合，不僅能夠展現獨特的美學價值，還能賦予首飾更深層次的文化意義。因此，本研究認為，需要從以下四個方面做好苗繡元素與現代首飾設計理念相融合：

一是在圖案與色彩方面，苗繡以其鮮艷的色彩和獨特的圖案紋樣而聞名，這些元素可以被重新詮釋并運用到現代首飾設計中。例如，設計師可以將苗繡的傳統花紋與簡約的金屬形狀結合，形成既有民族風情又具現代感的首飾作品。

二是在材質方面，傳統的苗繡多以布料為主要載體，而現代首飾則廣泛使用金屬、樹脂、陶瓷等材料。設計師可以考慮將苗繡與這些新材料相結合，例如，將苗繡嵌入金屬框架中，或者利用透明樹脂封裝苗繡片，既保護了刺繡的細膩工藝，又能創造出具有現代感的藝術效果，從而為消費者提供更豐富的佩戴體驗。

三是功能性與時尚性的兼顧也是現代首飾設計的重要趨勢。苗繡元素的融入可以通過賦予首飾多重功能來增強其實用性，如可拆卸的設計或變換的組合形式，讓消費者能夠根據不同場合自由搭配。將苗繡美學與實用主義結合，使產品不僅限于裝飾，更成為日常生活中的必需品，從而拓寬市場、吸引更多受眾。

四是在故事性與情感價值方面，苗繡背后蘊藏的故事與象征意義能夠與現代設計理念相結合，為首飾賦予獨特的情感價值。例如，設計師可以通過首飾的名稱、包裝以及宣傳文案，講述苗繡的歷史和文化背景，讓消費者在佩戴時產生共鳴。這種情感連接不僅可以提升消費者的購買體驗，也會加強品牌忠誠度。通過將苗繡元素與現代首飾設計理念相融合，不僅提高了產品的視覺吸引力，也使傳統文化得以在現代生活中煥發新的生機。

3.2 苗繡工藝與數字化技術相結合

在現代首飾設計中，將苗繡工藝與數字化技術相結合，能夠有效推動苗繡這一傳統藝術形式的創新與發展。第一，設計師可以利用計算機輔助設計軟件進行苗繡圖案的創作和修改，快速試驗不同的顏色、形狀和構造，不僅使得設計過程更加高效靈活，還能實現更加精確和復雜的設計效果。第二，3D打印技術也可以與苗繡工藝結合。相比傳統工藝，3D打印的優勢在于其具有高精度且更短的生產周期和更低的成本，同時也能滿足消費者的特定需求，適合小批量生產。設計師可以利用3D打印技術創造出全新的苗繡圖案和形式，拓寬傳統苗繡的設計邊界，制作更具創意的現代首飾作品，從而推動傳統工藝的傳承與發展。

3.3 與多元領域跨界合作

現代設計的跨界合作越來越成為推動創新和設計發展的重要趨勢。在這一大背景下，苗繡通過與其他領域的跨界合作，可以拓展其市場潛力和文化影響力，苗繡首飾賦予了傳統工藝新的生命力，讓其在當代時尚潮流中占據一席之地。本研究認為，需要從以下三個方面做好苗繡首飾與多元領域的跨界合作：

一是與時尚界的合作。設計師可以將苗繡元素融入著名時裝或首飾品牌中，通過時裝秀、時尚雜志等平臺進行宣傳與展示，不僅能吸引更多關注，也能借助時尚界的影響力向消費者傳遞苗繡的獨特美學和文化價值。

二是與藝術領域的結合。藝術家和設計師可以共同探索如何將苗繡技藝與現代首飾設計相結合的設計作品，使之既能展示傳統手工藝的魅力，也能引發觀眾對文化傳承的思考。

三是與科技產業的合作。通過與科技公司的合作，苗繡首飾可以探索與智能穿戴設備相結合的可能性，將傳統工藝與現代科技相結合。例如，帶有苗繡元素的智能手環或項鏈，不僅具有傳統文化的美感，還具備現代科技的功能，以吸引年輕消費者的注意，增強他們對傳統文化的認同感。

3.4 苗繡首飾品牌的塑造與推廣

在市場競爭日益激烈的環境下，品牌的塑造和推廣可謂是增強品牌識別度、提高消費者認同感的重要途徑之一。本研究認為，需要從以下五個方面做好苗繡首飾品牌塑造與推廣：

一是明確品牌定位。品牌定位是指品牌在目標市場中的獨特位置，使其能夠在消費者心中形成清晰的形象和特殊的價值。對于苗繡首飾品牌而言，明確品牌定位至關重要。通過精準把握目標受眾的需求，品牌可以打造出既具民族特色又符合現代審美的產品，從而有效提升消費者的認同感和忠誠度，為品牌的長期發展奠定堅實基礎。

二是構建品牌故事。苗繡作為一種富有歷史和文化底蘊的傳統工藝，通過深入挖掘和傳播苗繡背后的歷史和文化故事，能夠有效提升消費者的關注度和購買欲望，使苗繡不僅僅是一種商品，而是一種富含文化和情感的生活方式。

三是塑造特色品牌形象。苗繡文化創意產業要采用地域性文化元素來打造自身獨特的品牌形象。品牌形象的建立有利于提高文化創意產品的市場競爭力，建立品牌認可度和受眾忠誠度l。苗繡首飾品牌應融入地域特色，設計出具有獨特民族風格的視覺形象，如色彩和圖案的使用應與苗繡的特色相結合，讓消費者在看到品牌時能夠立刻聯想到其豐富的文化內涵和傳統工藝。

四是利用數字營銷。苗繡首飾品牌可以通過社交媒體（如微博、微信、小紅書等）展示產品，發布苗繡及其背后文化故事的圖文和視頻內容等，讓消費者了解苗繡的歷史、傳統和工藝。同時，通過電商平臺進行在線銷售，提高品牌的可見性，吸引更多潛在客戶。

五是舉辦線下活動。舉辦線下活動是品牌推廣的重要方式，如組織苗繡首飾的展覽、工作坊或文化活動，讓消費者親身體驗苗繡的制作過程和文化魅力，以提升消費者對品牌的認同感。苗繡首飾的品牌塑造和推廣對于推動苗繡文化的傳播和經濟效益的提升有著重要作用。

4 結語

苗繡是我國苗族傳統的刺繡藝術，具有鮮明的民族特色和豐富的文化內涵，寄托著苗族人民生活、信仰和情感。在非遺傳承背景下，將苗繡與現代首飾設計相結合，不僅能保留苗繡的民族文化精髓，也為現代首飾設計注入了新的活力。通過分析苗繡藝術特征與現代首飾設計發展趨勢，從苗繡元素與現代首飾設計理念相融合、苗繡工藝與數字化技術相結合、與多元領域跨界合作、苗繡首飾品牌的塑造與推廣等方面提出苗繡在現代首飾設計中創新路徑，助力苗繡這一民族優秀傳統文化的保護與傳承，同時也為現代首飾設計帶來了新的發展機遇。

注釋

①④⑨k鄒文兵.新時代非遺苗繡的“活化”：特質、現狀與路徑[J].藝術百家，2019，35（1）：178-183，196.

②胡嘉瑋.黔東南施洞苗繡的藝術特征解析[J].中國民族博覽，2020（14）：5-6.

③王式竹，苗勇.苗繡的藝術形式與特色研究[J].現代絲綢科學與技術，2012，27（6）：238-240.

⑤劉文良.“非遺”視域下湘西苗繡傳承的創新路徑[J].西北民族大學學報（哲學社會科學版），2020（5）：136-144.

⑥谷夢恩，范偉，吳陽，等.基于湘西苗繡圖案的數字化設計創新研究[J].包裝工程，2023，44（18）：258-264.

⑦賀心怡，劉紅.湘西苗繡紋樣在IP形象設計中的創新與應用[J].紡織報告，2023，42（2）：71-73.

⑧王佳琪.苗繡紋樣中生命符號的闡釋與再設計：以首飾設計為例[D].長沙：長沙理工大學，2022.

⑩耿心入.貴州苗繡色彩與野獸主義繪畫色彩對比分析[J].文藝爭鳴，2024（7）：194-197.

l王曉穎.貴州苗繡文化創意產業發展現狀及路徑[J].上海服飾，2024（3）：23-25.