一個配音演員的夢幻之旅

今年5月13日，第78屆戛納國際電影節(jié)開幕式現(xiàn)場，陽光灑滿里維埃拉海岸。配音演員瀚墨與呂艷婷（兒童哪吒配音）走下轎車，金色沙灘與蔚藍海水在身后鋪展，沿途棕櫚樹的影子落在色彩鮮明的建筑上。各國媒體的鏡頭瞬間聚焦，不同語種的交談聲中，東方面孔與中國聲音成為一道獨特風(fēng)景。

“太夢幻了，小說都不敢這么寫。”接受《瞭望東方周刊》采訪時，瀚墨反復(fù)用“夢幻”形容這場旅程。對常年藏在錄音棚里的配音演員而言，過去半年的官方宣傳已是難得的曝光，更遑論踏上國際舞臺——這是中國配音演員首次以幕后工作者身份亮相戛納。

而這場“夢幻”的起點，是一部現(xiàn)象級動畫電影。6月30日23時59分，《哪吒之魔童鬧海》密鑰到期正式下映，累計國內(nèi)票房154.4億元，全球票房突破159億元。瀚墨為片中的敖丙配音——這位深海龍族少主，既有清冷淡漠的疏離感，又藏著溫潤執(zhí)著的內(nèi)在力量，是貫穿兩部《哪吒》的靈魂角色。

生于1994年的瀚墨，聲音干凈，形象清秀，與敖丙的氣質(zhì)有幾分重疊，從外表上看不出已過而立之年。入行近十年，他伴隨《哪吒》系列走過七年，與這個“人生角色”共同成長。系列電影的現(xiàn)象級熱度，加上他本人與角色貼合的特質(zhì)，讓這位幕后配音演員逐漸走入大眾視野。

隨著移動互聯(lián)網(wǎng)的高速發(fā)展和傳播介質(zhì)的重大變遷，配音演員“臺前化”趨勢愈發(fā)明顯，也開始出現(xiàn)流量化趨勢，瀚墨的成長軌跡恰與中國配音行業(yè)的劇烈變革重合。他的出圈并非個例，正折射著這個行業(yè)在文化潮涌和技術(shù)變遷中所呈現(xiàn)的全新氣象。

隨著移動互聯(lián)網(wǎng)的高速發(fā)展和傳播介質(zhì)的重大變遷，配音演員“臺前化”趨勢愈發(fā)明顯，也開始出現(xiàn)流量化趨勢， 瀚墨的成長軌跡恰與中國配音行業(yè)的劇烈變革重合。

藏在幕后的聲音

多年來，配音行業(yè)始終帶著“幕后隱形”的標簽。瀚墨最初被配音吸引，恰恰源于這份“隱形”的特質(zhì)。“我喜歡聲音的表達，躲在角色背后用聲音詮釋情緒，這種方式讓我覺得舒適。”他說，“卻不太習(xí)慣直接對著鏡頭表演。”

錄音棚里通常只有一支話筒，沒有燈光布景，也沒有對手演員，但配音時的情緒卻要足夠飽滿。入戲與出戲，僅一墻之隔。尤其是動畫配音，原創(chuàng)性更強，需要配音演員有豐富的想象力。“可能我只拿到一個線稿，卻要在其中哭或笑，從棚里出來，像過了好幾輩子。”瀚墨說。

瀚墨從小熱愛動漫，2012年考入大學(xué)后，主修播音主持的他加入配音社團，“純粹是覺得好玩、新奇，明明是自己的聲音，卻好像變成另一個人，能在短期內(nèi)體驗多種人生，特別過癮。”他還曾在網(wǎng)上做過免費的播音教學(xué)，學(xué)員多是喜歡朗誦的中老年人。“我教他們正確使用口腔肌肉、吐氣發(fā)聲，我們隔著屏幕交流怎樣用聲音表達情緒和想法，很有意思。”大學(xué)四年，在配音的世界里體會到諸多樂趣的瀚墨，逐漸將其確認為職業(yè)方向。

命運的轉(zhuǎn)折藏在一次偶然的相遇里。在校期間，瀚墨通過一次配音活動認識了《哪吒》系列配音導(dǎo)演陳浩，后順利進入他的公司。

2016年，瀚墨大學(xué)畢業(yè)，正遇到配音行業(yè)的劇變時期。2011年前后，國內(nèi)古偶仙俠IP熱潮帶動一批配音演員進入大眾視野，他們在社交平臺擁有頗高討論度，甚至登上各大衛(wèi)視節(jié)目，“臺前化”趨勢初顯。2018年正式開播的聲音競演綜藝《聲臨其境》，將外界對配音這一幕后工種的關(guān)注推向了高潮，行業(yè)迎來了譯制片“黃金時代”之后的又一次復(fù)興。

也是在2018年，瀚墨開啟了“北漂”生涯。新人的起點往往相似：從“跑棚”面試開始，靠多跑、多認識人爭取機會。最初半年，他靠跑群雜（背景人聲）維持生計，機會不多，收入也低，“有時從早喊到晚，只掙200元；還有時，同行介紹活計會提前說明‘可能沒有費用’，我總說‘可以’”。

轉(zhuǎn)機悄然降臨。彼時，陳浩正在為《哪吒之魔童降世》尋找配音演員，他想到了這個聲音青澀干凈的年輕人，一通試音電話，成為改變瀚墨人生的關(guān)鍵。“當(dāng)時誰都不知道這個項目的分量，我就在棚里按導(dǎo)演的指導(dǎo)反復(fù)嘗試，直到配出合適的效果。”

兩部《哪吒》的錄制，堪稱“痛并快樂著”的創(chuàng)作經(jīng)歷。“我們要做的事情是讓動畫人物通過臺詞‘活’過來，這個‘從0到1’的過程非常不容易。”陳浩說，配音團隊常要反復(fù)錄制，最多時達四五十遍，“雖有辛苦，但更多是創(chuàng)作的快樂”。

著名配音導(dǎo)演張聞天與陳浩是同行，也是好友，接受《瞭望東方周刊》采訪時，他不止一次提到“精準”：“《哪吒》系列中人物與配音的貼合度很高，敖丙的聲音尤其出色。瀚墨不僅音色干凈透亮，更精準呈現(xiàn)了角色的心路歷程，層次豐富，與動畫建模的臉高度貼合。”

配出生命的真實

《哪吒》的幕后花絮里，配音主創(chuàng)們常有夸張的面部表情與肢體動作，只為讓聲音更具張力。敖丙在劇中多次落淚，瀚墨也在話筒前一次次哭到力竭。“有時渾身力氣都用完了，卻發(fā)現(xiàn)情緒在藝術(shù)作品中的表達還不夠濃烈，只能繼續(xù)下功夫。”

“貼臉”是配音的核心標準，無論真人或動漫形象，聲音若不契合，便會讓觀眾跳戲。而要達到“貼臉”，配音演員往往要突破諸多限制。

陳浩在選角時從不執(zhí)著于“好聽的聲音”，而是更看重生動性與個人特色。“他會給出非常具體的指令，我就不斷調(diào)和試錯。”瀚墨記得，為敖丙配音的過程，就是在這種反復(fù)打磨中，逐漸貼近角色靈魂。

與鏡頭前的影像表演不同，配音演員的“武器”只有聲音，對其表現(xiàn)力和精準度的要求也更為嚴苛。系統(tǒng)培訓(xùn)能糾正口音、養(yǎng)成科學(xué)發(fā)聲習(xí)慣，但要精進，還需通過對不同類型人物的演繹積累技巧和經(jīng)驗。

“我不算技術(shù)全面的‘多面手’，得盡量多地積累，這既包括配音方法的打磨、素材的儲備和經(jīng)驗技巧的沉淀，也包括身體機能的鍛煉。”早些時候，瀚墨會通過針對性的體能訓(xùn)練提升發(fā)聲狀態(tài)：做平板支撐時同步練繞口令、大聲朗讀；也會主動從影視、動漫作品中觀察角色表達，甚至在游戲任務(wù)中感受不同劇情的情緒張力，以此積累各類場景的聲音演繹素材。

配音的本質(zhì)是“聲音表演藝術(shù)”，不是對口型的“錄音”和“臺詞翻譯”。作為配音導(dǎo)演，張聞天也提到聲音表演的“可能性”，“在基礎(chǔ)業(yè)務(wù)能力外，我更看重對方聲音里可挖掘的潛力。同樣一個角色，在我給出講解和指導(dǎo)后，對方的理解和表達能有多少遞進，是否有自主創(chuàng)新的意識，都很重要。”

“與其說是尋找完美的聲音，不如說是尋找真實、生動、有生活感悟的聲音。”張聞天說。陳浩也在采訪中表示，配音不是“零瑕疵”，“我希望擺脫標簽化的配音方式，讓配音從心而發(fā)，傳遞真實情緒和共鳴。”

翰墨性格細膩敏感，擅長捕捉生活細節(jié)：街頭行人的對話節(jié)奏、不同情緒下的語氣起伏，這些真實的生命體驗都成了創(chuàng)作的養(yǎng)分。“想在話筒前實現(xiàn)有效輸出，自身必須有大量儲備，而把儲備轉(zhuǎn)化為貼合角色的聲音表達，過程其實很難。這不只是簡單的哭或笑，而是要不斷挖掘聲音里藏著的更多可能性。”

2016年，瀚墨第一次去陳浩所在的公司試音，這也是他人生中第一次進入專業(yè)錄音棚。面對話筒，整個人發(fā)不出任何聲音，“實在太緊張，太害怕出錯了”。至今他都對那種被審視的恐懼記憶猶新，“一開始進棚很脆弱，隔著一面玻璃，我的呼吸都會被放大，但其實外面的前輩并沒有給出不好的評價。”

當(dāng)時的瀚墨并沒有意識到，高敏感度是一種從藝的天分，只是試圖克服自己的脆弱。后來，有一個同行分享經(jīng)驗：“錯就錯了，你如果全都錄得很完美，那還練什么學(xué)什么？”

放下對“完美”的執(zhí)念后，瀚墨反而打開了創(chuàng)作的新維度。他不再抗拒性格里的柔軟與敏感，轉(zhuǎn)而將這份特質(zhì)化為解讀角色的鑰匙。那些曾讓他在錄音棚里緊繃的特質(zhì)，終究成了駕馭角色時鮮活的生命力，讓臺詞帶上真實的溫度與豐富的層次。

這種創(chuàng)作不僅是聲音的塑造，更是對傳統(tǒng)文學(xué)、民俗風(fēng)情的深度解碼，讓觀眾從聲音里聽見文化的厚度。

“棚蟲”的堅持

不同時期的配音演員，入行路徑大相徑庭。

早年的配音行業(yè)，入行途徑多為專業(yè)院校畢業(yè)分配、熟人引薦或師徒傳承。張聞天生于20世紀80年代，入行時先跟著師父“聽棚”學(xué)習(xí)，有了一定積累后，才接到迪士尼電影的配音工作。“我們那個年代是戲多人少，當(dāng)時用磁帶錄音，錯一條所有人都得跟著重來，錯幾次就直接被淘汰了，所以真正想做配音的人只能拼命努力，爭取不出錯。”陳浩則是從四川人民藝術(shù)劇院的舞臺起步，“北漂”時曾為演員甄子丹的多部電影配音，“還開過農(nóng)家樂，貼補生計”。

如今配音演員的入行渠道更為多元，視頻平臺、游戲廠商、有聲App等的崛起催生了海量配音需求。從影視劇、動漫到游戲角色、有聲書，市場空間急劇擴大。互聯(lián)網(wǎng)打破地域限制，遠程接單、在線培訓(xùn)普及，進一步加速行業(yè)專業(yè)化與大眾化。與此同時，行業(yè)競爭也更為激烈。

就像坐過山車，很長一段時間里，瀚墨始終處于“北漂”的不安和焦慮中，但這并未動搖他對棚內(nèi)藝術(shù)創(chuàng)作的熱愛。“無論什么作品，哪怕只有一場戲能讓我在棚里進入‘心流’，揣摩到角色的神韻，我就有了繼續(xù)奔跑的沖勁兒。”他提到跑棚時業(yè)內(nèi)前輩有個調(diào)侃，叫“棚蟲”，用來形容配音演員總在出租屋、地鐵、錄音棚三點之間奔波，“忙得連抬頭看天空的時間都很少”。

2022年錄制《哪吒之魔童鬧海》時，瀚墨的心境已從焦慮轉(zhuǎn)向平靜。他的經(jīng)歷與角色形成某種呼應(yīng)：敖丙在劇中覺醒，他則在生活中成長。在棚里對著話筒發(fā)出的呼喊、痛哭、質(zhì)問，不僅有敖丙的覺醒，也包含瀚墨本人的生命體驗——行業(yè)浪潮里，比起天賦和幸運，更重要的是堅持。

文化傳承參與者

對于瀚墨來說，此次戛納之行的意義，遠不止于個人突破。

1980年，上海美術(shù)電影制片廠出品的《哪吒鬧海》入圍戛納電影節(jié)，卻因送交時間失誤錯過競賽環(huán)節(jié)，組委會特意為其增設(shè)“特別放映獎”。40余年后，“哪吒”帶著這個中國經(jīng)典故事重返戛納，而隨行的，還有中國配音演員的聲音。

如今的“哪吒”，已從流動的文學(xué)意象，變?yōu)轷r明的文化符號，成為國漫振興與傳統(tǒng)文化創(chuàng)新的坐標。這個項目既成就了集體輝煌，也未遺忘每個參與者的價值——陳浩、瀚墨等配音主創(chuàng)的大量曝光，便是明證。

在張聞天看來，當(dāng)傳統(tǒng)文化熱潮與國漫IP崛起形成共振，配音演員正站在一個充滿可能性的時代節(jié)點上。

從《哪吒之魔童降世》中敖丙的清冷聲線，到《白蛇》系列里白素貞的溫婉語調(diào)，這些植根于傳統(tǒng)文化的角色，給予配音演員廣闊的創(chuàng)作空間。這種創(chuàng)作不僅是聲音的塑造，更是對傳統(tǒng)文學(xué)、民俗風(fēng)情的深度解碼，讓觀眾從聲音里聽見文化的厚度。

配音可成為講述中國故事的獨特媒介。如在《姜子牙》《雄獅少年》等作品中，配音演員便通過方言的巧妙融入、傳統(tǒng)唱腔的化用，讓故事更具地域辨識度與文化穿透力。如今，越來越多配音演員開始系統(tǒng)學(xué)習(xí)古詩詞吟誦、傳統(tǒng)戲曲念白，在聲音表演中構(gòu)建文化坐標系。這種深耕讓配音演員成為文化傳承的參與者。

“瀚墨的音色干凈清亮，有故事感，很適合詮釋有文化底蘊的人物形象。現(xiàn)在大環(huán)境在推動國風(fēng)國漫發(fā)展，相信他會有更廣闊的施展空間，他的聲音也有更多可能性。”張聞天說。

和過去相比，瀚墨忙碌了很多，有很多配音之外的工作安排；他也在學(xué)習(xí)聲樂，希望立足于迅速迭代的動畫產(chǎn)業(yè)，在藝術(shù)表達的層面做更多拓展。“想多一點試音的機會。”他說，“這一行沒有一勞永逸，有了成名作品后，依然等待被挑選，也等待新的藝術(shù)可能。未來路還長，要踏實地走。”

與《瞭望東方周刊》交談時，瀚墨剛結(jié)束當(dāng)天的拍攝工作。幾個小時的工作中，他的聲音始終穩(wěn)定，毫無倦意，還把桌椅和茶水點心都安排妥帖。正如他所表達的那樣：沉穩(wěn)，踏實，以飽滿的熱情完成每一件事。隨著作品圖譜愈發(fā)寬闊，他也更加確信，在那些天馬行空的故事中，聲音是最自由的載體，而話筒面前，是最自由的自己。