民間音樂的現代傳承路徑與實踐研究

[摘 要]在全球文化交融與本土文化保護雙重挑戰下，民間音樂的現代傳承路徑與實踐研究顯得尤為重要。本文首先概述了民間音樂的特性，包括口耳相傳、風格簡單和具有地域性等特點。其次分析了民間音樂在現代傳承中面臨的困境，包括文化沖擊與外來音樂的影響、傳承斷層與人才短缺和知識產權保護不力等。最后提出了民間音樂的現代傳承實踐路徑，包括數字化保護與傳播、創新與融合、重視傳承人的培養，以及構建民間音樂知識產權制度等，旨在保護和傳承民間音樂的精髓，同時吸引年輕聽眾，增強民間音樂的現代感和吸引力，為民間音樂的可持續發展提供有力支持。

[關鍵詞]民間音樂；現代傳承；路徑；實踐研究

[中圖分類號] J60-05 [文獻標識碼] A [文章編號] 1007-2233（2025）08-0-03

民間音樂不僅是民族文化的瑰寶，還是民族歷史與地域特色的生動載體，它以其獨特的旋律和節奏，連接著民族的過去與未來，成為民族身份與文化認同的重要標志。注重民間音樂的現代傳承，能夠有力地減少文化同質化現象，讓文化在全球化的舞臺上發聲。這不僅有助于維護世界文化的多元性，還能激發人們的民族自豪感和凝聚力，使其在面對全球化挑戰時團結一致，共同守護和傳承本民族的文化遺產。通過現代手段對民間音樂進行傳承與創新，不僅能讓古老的藝術形式煥發新的生機，還能讓年輕一代更加深入地了解和認同自己民族的文化，從而在全球化的浪潮中保持獨特的文化身份。

一、民間音樂的特性

（一）口耳相傳

所謂“口耳相傳”，即通過直接的口頭傳授，耳朵聽取再加之心靈感悟，將音樂的精髓與神韻代代相傳。這種傳承方式強調音樂在人與人之間的直接交流與體驗，確保了音樂在傳承過程中的鮮活度與多樣性；在傳承過程中，樂譜并非決定性因素，更多的是面對面的傳授，通過聲音與情感的直接交流，使音樂的精髓得以精準傳遞。這種傳承模式不僅維護了音樂的真實性與情感表達的純粹性，還賦予了音樂在不同代際間自然演變與適應的能力。

口耳相傳的傳承方式還展現出極強的靈活性與創造性。民間音樂雖缺乏固定的樂譜或文字記錄，但卻在傳播過程中不斷吸納新的元素，進行變化與創新，從而更好地融入并反映當地的文化特色與社會背景。這種動態的傳承機制使民間音樂成了一種活生生的文化載體，能夠真實反映不同地區的歷史脈絡、文化特質與價值觀念。因此，口耳相傳不僅是民間音樂得以延續的重要手段，還是其保持生命力與多樣性的關鍵所在。

（二）風格簡單

民間音樂通常采納簡潔明快的旋律線條與直白易懂的歌詞內容，這一設計不僅便于民眾記憶與傳唱，還是其文化身份與社群情感共鳴的直接體現。以中國民間歌曲為例，其音樂語言精練，藝術形式質樸無華，卻能通過精簡的音樂材料與表現手法創造出精準且生動的音樂形象，這體現了民間音樂在創作上的高超技巧與深刻寓意。

在結構層面，民間音樂往往遵循著簡潔明了的原則，即以重復的短節拍搭配多樣化的歌詞，這種結構模式不僅促進了音樂的廣泛傳播與普及，還強化了音樂的社會功能，如教育、娛樂與情感交流等。此外，民間音樂在樂器使用與伴奏編排上也展現出簡約之美，傾向于采用如原聲吉他、手風琴等易于操作、音色質樸的樂器，伴奏形式則側重于對旋律與歌詞的直接襯托。這種配器與伴奏的簡潔處理，使音樂能夠更為純粹地傳達情感與敘述故事，增強了音樂的感染力與共鳴力。民間音樂的簡單性與即興創作緊密相連。音樂家在遵循傳統旋律框架的基礎上，靈活地進行變奏與裝飾，這種即興性不僅豐富了音樂的表現力，還賦予了民間音樂以鮮活的生命力與創造力。正是這種即興創作的融入，民間音樂在保持樸素風格的基礎上，蘊含了豐富的情感與深厚的文化底蘊，展現了簡單之中蘊含的無限可能。

（三）具有地域性

民間音樂的地域性深受地理環境與歷史文化傳承的雙重影響。地理環境作為民間音樂形成的自然條件，對音樂的旋律、節奏、音色乃至整體風格都產生了深遠的影響。不同的地形地貌、氣候條件及生態資源，孕育了各具特色的民間音樂風格，使得民間音樂在地域上呈現出鮮明的差異性。例如，山地地區的民間音樂往往旋律悠揚、節奏自由，反映了山民的豪邁與自然的壯麗；而平原地區的音樂則可能更加平實、質樸，體現了農耕文化的內斂與穩重。

此外，歷史文化傳承也是民間音樂地域性特征的重要構成部分。一些地區因歷史悠久，積累了豐富的歷史文化資源，這些元素被巧妙地融入民間音樂創作中，不僅豐富了音樂的表現手法，還賦予了其深厚的文化底蘊。例如，某些地區的民間音樂中融入了古老的傳說、歷史故事或民俗風情，通過音樂的形式講述著這片土地上的歷史記憶，傳承著歷史文化。這種融合了歷史文化元素的民間音樂，不僅成了當地文化認同的重要標志，還成了連接過去與現在、傳統與現代的橋梁，展現了人類文化的連續性與多樣性。

二、民間音樂現代傳承面臨的困境

（一）文化沖擊與外來音樂的影響

隨著全球文化交流的日益頻繁，外來流行文化以其新穎獨特的風格、強烈的感官刺激及廣泛的傳播渠道，沖擊著傳統民間音樂。這種沖擊不僅體現在音樂市場的競爭層面，還深刻地影響著年輕一代的文化選擇與審美取向。許多年輕人更容易被現代流行音樂的快節奏、強旋律及貼近生活的歌詞所吸引，而對于本土民間音樂則顯得相對陌生與缺乏興趣。這種文化偏好的轉變，直接導致了民間音樂在年輕一代中的受眾基礎不斷萎縮，其原有的生存土壤即深厚的社會文化背景與廣泛的民眾參與正逐漸喪失。

進一步而言，民間音樂的邊緣化不僅意味著一種藝術形式的衰落，還深刻地反映了文化多樣性的受損與民族文化認同的弱化。因此，與民間音樂相伴的歷史記憶、地域特色與民族精神也將隨之淡化，這對于維護世界文化的多元性與促進人類文化的共同繁榮構成了嚴峻的挑戰。因此，當前民間音樂現代傳承所面臨的困境，不僅關乎音樂藝術的傳承與發展，還關乎文化多樣性的保護與民族精神的弘揚，其影響深遠且不容忽視。

（二）傳承斷層與人才短缺

隨著老一輩民間音樂傳承人的相繼離世，其掌握的豐富音樂知識與精湛技藝正面臨著失傳的風險。與此同時，新一代的年輕人由于生活節奏的加快、教育制度的更新及文化偏好的轉變，往往難以投入足夠的時間和熱情去學習和繼承這些傳統藝術，他們更傾向于追求現代流行文化，對民間音樂的興趣與了解相對匱乏。

更為嚴重的是，這種傳承斷層不僅體現在個體層面，還在代際間形成了明顯的斷層。老一輩傳承人作為傳承民間音樂的活化石，他們的離世意味著許多珍貴的音樂傳統與技藝無法得到有效的傳承與發揚。而年輕一代對傳統藝術興趣的缺失，則進一步增加了民間音樂在代際間傳播的困難，使得許多傳統音樂形式面臨著失傳的風險。

此外，專業領域人才的匱乏也是民間音樂傳承進展緩慢的重要原因之一。由于缺乏專業的音樂人才參與民間音樂的整理、研究與傳播工作，許多珍貴的音樂資料無法得到有效的保護與利用，使得民間音樂的傳承與發展受到了一定程度的限制。

（三）知識產權保護不力

民間音樂歷史悠久、流傳廣泛且形式多樣，導致民間音樂具體的版權歸屬難以明確，加之社會整體對于傳統音樂知識產權保護的法律意識相對淡薄，使得許多珍貴的傳統音樂作品在未經授權的情況下被隨意使用、改編，甚至盜用。這種現象不僅存在于商業領域，還廣泛出現在教育、研究及文化交流等多個層面。

民間音樂作為非物質文化遺產的重要組成部分，承載著豐富的歷史記憶、民族情感與文化認同。未經授權的濫用與盜用，不僅剝奪了傳承人應得的經濟利益，更嚴重的是削弱了民間音樂的文化內涵與獨特性，導致其文化價值被嚴重低估。另外，知識產權保護不力還嚴重打擊了傳承人的積極性。傳承人是民間音樂活態傳承的核心力量，他們的努力與貢獻是民間音樂得以延續與發展的關鍵。然而，面對知識產權被侵犯的現實，許多傳承人感到無助與失望，這不僅影響了他們繼續從事民間音樂傳承與創作的熱情，還加劇了民間音樂傳承的斷層與人才短缺問題。

三、民間音樂現代傳承的實踐路徑

（一）數字化保護與傳播

利用現代科技手段進行數字化保護是民間音樂現代傳承的首要任務。通過高精度的音頻錄制、視頻拍攝及數字化處理，可以精確捕捉并記錄下民間音樂的每一個音符、每一種旋律，以及與之相伴的舞蹈、服飾、儀式等文化元素，從而確保這些珍貴的音樂遺產得以永久保存，不受時間侵蝕。例如，文化館、博物館等文化機構可以設立專門的數字化項目，組織專業人員深入田間地頭、村落社區，對民間音樂進行實地采集與記錄，再通過專業的數字化手段進行整理與歸檔，形成一套完整的民間音樂數字資源庫。

在數字化保護的基礎上，通過互聯網、多媒體平臺等現代傳播渠道進行廣泛傳播，是民間音樂現代傳承的又一重要環節。數字化技術使得民間音樂能夠跨越地域限制，觸達全球每一個角落的聽眾。無論是通過在線音樂平臺、社交媒體、虛擬現實（VR）、增強現實（AR）等先進技術，還是通過教育機構的在線課程、文化講座等形式，都可以讓民間音樂以更加直觀、生動的方式展現在公眾面前，激發更多人對民間音樂的興趣與熱愛。例如，文化館可以組織專門的民間音樂數字展覽，利用VR技術讓觀眾身臨其境地體驗民間音樂的魅力。同時，也可以利用社交媒體平臺，定期發布民間音樂的短視頻、音頻片段，以及相關的文化背景介紹，吸引更多年輕受眾的關注與參與。

（二）創新與融合

民間音樂的創新與融合需在保留傳統精髓的同時，探索與現代音樂形式相結合的新方式，以增強民間音樂的現代感和吸引力，拓寬其受眾基礎。這一實踐路徑不僅有助于民間音樂的活態傳承，還能激發其在新時代的文化活力。

創新與融合的實踐方式多種多樣，關鍵在于如何在尊重傳統的基礎上，巧妙地將現代元素融入其中。例如，“中國秦歌第一人”十三狼以其獨特的“新民歌”風格作品，成功地將傳統秦歌與現代音樂元素相結合，賦予了秦歌新的生命力。他的作品不僅保留了秦歌原有的質樸與深情，還融入了現代音樂的節奏與旋律，使得傳統秦歌在保持原有韻味的同時，更加符合現代聽眾的審美需求，進而吸引并獲得了大量年輕聽眾的關注與喜愛。

再如，甘肅“85后”音樂人巴依勒格的實踐同樣值得借鑒。他巧妙地將馬頭琴、托布秀爾、圖瓦羊皮鼓等中國民族樂器與吉他、大提琴等西洋樂器相結合，并融入呼麥、長調等傳統唱法，創造出了一種全新的民樂作品形式。這種融合不僅展現了中國民族樂器的獨特魅力，還通過現代音樂元素的加入，使作品具有了流行元素和現代審美，從而吸引了更多年輕人的關注與喜愛。巴依勒格的實踐不僅豐富了民間音樂的表現形式，還為民間音樂在現代社會的傳承與發展提供了新的思路與可能。

（三）重視傳承人的培養

師徒傳承與專業培訓是培養新傳承人的重要方式。師徒傳承作為民間音樂傳統的教學方式，通過言傳身教的方式，使學習者能夠深入領會民間音樂的精髓與技藝。同時，結合現代教育的專業培訓，可以系統化地傳授民間音樂理論知識與演奏技巧，提升學習者的專業素養。可以從民間音樂培訓班做起，邀請經驗豐富的老藝人擔任教師，結合現代教學設備與方法，為學員提供全面、系統的學習體驗，培養一批批新的傳承人。

此外，建立傳承人認定與管理制度是保障民間音樂傳承有序進行的關鍵。制定科學規范的民間音樂傳承人認定標準和程序，對不同級別的傳承人進行分類認定、分級管理，有助于明確傳承人的身份與責任，從而確保民間音樂的傳承質量。同時，建立動態管理機制，及時調整傳承人名錄，可以及時發現并培養新的傳承人，避免傳承斷層。例如，一些地方政府通過設立傳承人名錄，對符合條件的傳承人進行管理，并定期組織傳承人交流與培訓活動，促進了民間音樂的傳承與發展。

經濟補助與社會地位的提升是激勵傳承人無私奉獻、推動民間音樂文化發展的重要舉措。對于將家傳音樂演奏技藝無私共享給大眾的傳承人，給予經濟補助不僅是對其勞動成果的尊重與認可，還是對其文化傳承貢獻的肯定與鼓勵。同時，提升傳承人的社會地位，可以激發其傳承民間音樂的熱情與責任感，推動民間音樂文化的傳承與發展。

（四）構建民間音樂知識產權制度

明確權利主體是構建知識產權制度的基礎。民間音樂作品的權利主體應包括傳承人、社區及創作者等。通過確立清晰的權利歸屬，可以有效平衡社區的整體利益與個人的具體權益，確保傳承個人和社區能夠公平地分享民間音樂開發利用所帶來的經濟與社會收益。這不僅能激發傳承人的傳承熱情與創造力，還能促進社區內部及社區之間的和諧共處與共同發展。

另外，適當延長民間音樂作品的保護期限，是保障其創新傳承的重要措施。通過延長保護期限，可以為傳承人提供更加充足的時間與空間，去探索民間音樂與現代音樂元素的融合與創新，從而推動民間音樂作品的多樣化與現代化發展。同時，這也能夠鼓勵更多的創作者投身于民間音樂的創作與傳承之中，為民間音樂文化的繁榮發展注入新的活力。

結 語

民間音樂的現代傳承不僅是一項文化使命，還是一場關乎文化傳承與創新的時代探索。展望未來，民間音樂的現代傳承之路仍然充滿挑戰與機遇。社會各界需要繼續深化對民間音樂的研究與理解，不斷探索更加有效的傳承方式與創新路徑。同時，也需要加強社會各界的合作，共同推動民間音樂的傳承與發展。只有這樣，才能讓民間音樂在新時代煥發出更加璀璨的光芒，為人類文化的多樣性與繁榮貢獻獨特的力量。

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（責任編輯：趙清月）