多元視角下當代中國藝術歌曲研究

[摘 要]本文從多元視角對當代中國藝術歌曲進行深入研究。首先，闡述當代中國藝術歌曲的發展歷程，梳理其在不同歷史時期的特點。其次，從音樂創作元素角度，分析旋律、和聲、節奏等方面的特色與創新。最后，探討其文化內涵，包括與傳統文化、現代文化的交融。此外，還研究當代中國藝術歌曲在教育領域的地位與作用，以及其在國際文化交流中的意義與影響，旨在全面呈現當代中國藝術歌曲的多元價值與豐富內涵，為其發展提供參考。

[關鍵詞]當代中國藝術歌曲；發展歷程；音樂創作；文化內涵；多元視角

[中圖分類號] J605 [文獻標識碼] A [文章編號] 1007-2233（2025）08-0-03

藝術歌曲作為一種獨特的音樂體裁，在音樂史上占據重要地位。當代中國藝術歌曲在繼承傳統的基礎上，融合了多元文化元素，展現出獨特的魅力。從多元視角對其進行研究，有助于深入挖掘其藝術價值、文化價值及社會價值，促進其在當代音樂文化語境中的傳承與創新發展。

一、當代中國藝術歌曲的發展歷程

（一）中華人民共和國成立初期的探索（20世紀50年代至60年代）

中華人民共和國成立后，文化藝術事業開始重建與發展。在藝術歌曲創作方面，一方面繼承20世紀30年代至40年代的部分創作風格與技法，另一方面積極探索新的表現形式。這一時期的作品往往具有鮮明的時代主題，如歌頌祖國、贊美勞動人民等。作品旋律較為優美流暢，注重歌詞與旋律的緊密結合，在和聲運用上開始嘗試一些新的和聲語匯，但整體上仍保留著一定的傳統風格特征。一些以民間音樂素材為基礎創作的藝術歌曲，其旋律帶有濃郁的地方特色，同時在配器上也逐漸豐富起來，為藝術歌曲的表現力增添新的維度[1]。

（二）改革開放后的繁榮發展（20世紀80年代至今）

改革開放為中國藝術歌曲創作注入了新的活力，作曲家們的創作視野更加開闊，開始廣泛吸收西方現代音樂創作技法，同時挖掘中華優秀傳統文化資源。在題材上更加多樣化，不僅有對歷史文化的反思與再現，還有對當代社會生活和個人情感的細膩表達。在音樂語言上，和聲的色彩性更加豐富，旋律的線條更加復雜多變，節奏的運用也更加靈活自由。許多作品在國際舞臺上嶄露頭角，促進中外音樂文化的交流與融合，中國藝術歌曲逐漸成為世界音樂文化的重要組成部分[2]。

（三）發展前景展望

隨著中國文化影響力的不斷擴大，當代中國藝術歌曲的發展前景也越來越廣闊。一方面，國內音樂創作者將繼續探索創新，創作出更多優秀的藝術歌曲作品，豐富其藝術內涵和表現形式；另一方面，在國際文化交流日益頻繁的背景下，通過更多的文化交流活動、國際音樂合作項目等，當代中國藝術歌曲有望在世界音樂舞臺上獲得更大的發展空間，成為世界音樂文化寶庫中的瑰寶，讓更多國際友人了解和喜愛中國音樂文化。

二、當代中國藝術歌曲的音樂創作元素分析

（一）旋律特色

當代中國藝術歌曲的旋律創作呈現出多元化的特點。一方面，繼承中國傳統音樂旋律的優美、婉轉和抒情性。許多作品以五聲音階為基礎，運用傳統的旋法，如級進、小跳進等，使旋律具有濃郁的民族風格。在一些由古詩詞改編的藝術歌曲中，旋律線條貼合詩詞的韻律與意境，或悠揚飄逸、或深沉內斂。另一方面，借鑒西方旋律創作技法，如旋律的模進、擴展、緊縮等，使旋律具有更強的邏輯性與張力[3]。同時，一些作品還將中西方旋律特色進行融合，創造出新穎獨特的旋律風格，既具有民族性又具有現代感。

（二）和聲創新

和聲在當代中國藝術歌曲創作中，發揮著重要的塑造音樂形象與營造氛圍的作用。作曲家們在和聲運用上不斷創新，傳統的大小調和聲體系被進一步拓展與突破。有的作品在和聲進行中融入中國傳統音樂的和聲元素，如五聲性和聲，采用四五度疊置的和弦結構，使和聲具有獨特的民族韻味。同時，西方現代和聲技法如序列音樂、無調性音樂等也被部分作曲家借鑒運用，創造出了新穎的和聲色彩與音響效果。在一些作品中，還采用和聲的層疊、對比等手法，增強了和聲的層次感與戲劇性[4]。

（三）節奏運用

節奏是當代中國藝術歌曲音樂創作的重要元素之一。在節奏的選擇上，既保留中國傳統音樂節奏的特點，如散板、均分律動等，又吸收西方現代音樂復雜多變的節奏型。一些作品運用切分音、附點音符、三連音等節奏型來打破常規的節奏律動，增強音樂的動感與活力。同時，節奏的疏密變化也被巧妙地運用，如在抒情段落采用較為舒緩的節奏，而在情感高潮處則加快節奏，形成強烈的對比，從而更好地表達情感[5]。

三、多元視角下當代中國藝術歌曲的發展策略

（一）創作創新驅動：融合多元元素，探索獨特風格

在創作過程中，應積極融合多元音樂元素，以打造獨特的藝術風格。首先，深入挖掘中國傳統音樂寶藏。中國傳統音樂種類繁多，如古典詩詞吟誦調、民間曲藝音樂、民族器樂獨奏與合奏音樂等，蘊含著豐富的旋律動機、節奏型與和聲特色。從古典詩詞吟誦調中汲取靈感，其依字行腔、韻律悠長的特點可轉化為藝術歌曲中富有詩意的旋律線條，使歌曲在表達詩詞意境時更具韻味。民間曲藝音樂中的說唱節奏與獨特的潤腔技巧，能為藝術歌曲增添別樣的活力與地方色彩。同時，廣泛借鑒西方音樂創作技法與理念。自20世紀以來，西方音樂在和聲、曲式、配器等方面取得眾多創新成果，如勛伯格的十二音體系、斯特拉文斯基的節奏創新等，可以有選擇地運用這些技法進行中國藝術歌曲創作，為作品帶來新穎的音響效果與結構邏輯。在和聲運用上，可將西方現代和聲的不協和音程與中國五聲性和聲進行巧妙融合，創造出既具有現代感又不失民族性的和聲語言。此外，鼓勵創作者關注當代社會文化現象與情感表達需求。將現代生活中的多元文化元素及人們復雜多變的情感體驗融入作品。例如，以現代都市生活節奏為靈感創作節奏明快、富有動感的旋律，或者以環保主題為背景創作富有感染力與思想深度的歌詞，使藝術歌曲與當代聽眾產生強烈的情感共鳴，展現出與時俱進的藝術魅力。

（二）教育人才支撐：優化教育體系，培育專業人才

在高等音樂教育層面，應優化課程體系設置。一方面，強化中國傳統音樂文化課程的教學深度與廣度。不僅要教授傳統音樂的基本理論知識，如宮調理論、曲牌音樂等，還要設置實踐課程，如傳統樂器演奏實踐、民間音樂采風與創作實踐等，讓學生親身感受傳統音樂的魅力，學習創作技巧。另一方面，系統開設西方音樂理論與創作技法課程，從基礎的和聲、曲式到現代的音樂分析方法，使學生全面掌握西方音樂的創作精髓，為中西音樂融合創作奠定堅實基礎。同時，加強師資隊伍建設，積極引進在藝術歌曲創作、表演與教學方面具有豐富經驗和卓越成就的專家學者，將前沿的創作理念、精湛的表演技巧傳授給學生。鼓勵在職教師參加國內外學術交流活動、音樂創作工作坊與演出實踐，不斷更新知識結構，提升教學水平。此外，構建多層次的人才培養模式，除了專業音樂院校的本科與研究生教育，還應重視中等音樂教育階段對藝術歌曲人才的啟蒙與基礎培養。在中小學音樂教育中，適當引入藝術歌曲賞析與演唱課程，培養學生對藝術歌曲的興趣與感知能力。同時，開展面向社會音樂愛好者的成人教育課程與業余培訓活動，如藝術歌曲創作與演唱培訓班、音樂社團活動等，為廣大音樂愛好者提供學習與交流的平臺，從中發掘具有潛力的人才，形成從基礎教育到高等教育再到社會普及教育的全方位人才培養網絡。

（三）傳播推廣拓展：整合傳播渠道，擴大受眾群體

在新媒體時代，應充分整合各類傳播渠道。首先，利用社交媒體平臺的強大傳播力。創建官方社交平臺賬號，定期發布藝術歌曲作品音頻、視頻、創作背景介紹、藝術家訪談等內容。通過短視頻平臺制作藝術歌曲的精彩片段剪輯、幕后制作花絮等，以生動有趣、易于分享的形式吸引大量用戶關注。其次，音樂流媒體平臺也是重要的傳播陣地。將藝術歌曲作品上傳至各大主流音樂平臺，并進行分類推薦與專題策劃。制作“中國當代藝術歌曲經典推薦”“新銳藝術歌曲展播”等專題，提高作品的曝光率。同時，利用平臺的用戶評論與互動功能，加強與聽眾的溝通交流，了解聽眾需求與反饋，以便更好地調整傳播策略。再次，傳統媒體依然具有不可替代的作用。廣播電臺可開設專門的藝術歌曲廣播節目，在黃金時段播出經典藝術歌曲，并邀請音樂專家進行現場解讀與賞析，引導聽眾深入理解作品內涵。電視臺可制作高品質的藝術歌曲音樂會直播、音樂紀錄片、綜藝專題節目等。最后，積極開展線下傳播活動。舉辦各類藝術歌曲音樂會、音樂沙龍、音樂講座等活動，走進校園、社區、劇院等場所，為不同年齡段、不同階層的觀眾提供近距離欣賞藝術歌曲的機會。例如，在大學校園舉辦藝術歌曲校園歌手大賽與創作大賽，激發學生對藝術歌曲的創作與演唱熱情，培養年輕的藝術歌曲受眾群體。

（四）文化內涵挖掘：傳承文化精髓，彰顯民族特色

中國擁有悠久的歷史文化，蘊含著豐富的哲學思想、文學藝術、民俗風情等元素，這些都為藝術歌曲創作提供了靈感和素材。首先，從中國古典詩詞入手，中國古典詩詞是中華文化的瑰寶，其優美的意境、嚴謹的格律與豐富的情感表達為藝術歌曲創作提供了絕佳的素材。例如，將李白的豪放飄逸、杜甫的沉郁頓挫、王維的清新自然等不同風格的詩詞意境通過音樂語言進行詮釋，使聽眾在欣賞音樂的同時，感受到中國古典詩詞的博大精深。其次，民間文化也是重要的挖掘對象，中國各地的民間傳說、民間故事、民間舞蹈等都蘊含著獨特的文化魅力。以民間傳說為藍本創作藝術歌曲，如“梁山伯與祝英臺”“白蛇傳”等，將民間傳說中的愛情故事、人物形象通過音樂與歌詞進行生動展現，使民間文化在藝術歌曲中得到傳承與弘揚。最后，將民間舞蹈的節奏韻律融入藝術歌曲的伴奏或旋律創作中，如新疆維吾爾族舞蹈的切分節奏、蒙古族舞蹈的豪邁節奏等，為藝術歌曲增添濃郁的民族風情。在挖掘文化內涵的過程中，要注重文化的創新性轉化與創造性發展，并結合現代音樂審美與表現手法進行創新融合。在藝術歌曲的表演形式上，可以將傳統的獨唱形式與現代的合唱、重唱、音樂劇等形式相結合；在音樂制作上，運用現代音樂科技手段對傳統樂器音色進行加工處理，創造出新穎的音響效果，使中國藝術歌曲在傳承文化精髓的基礎上，展現出新時代的文化魅力，彰顯獨特的民族特色，在世界音樂文化之林中獨樹一幟。

（五）市場機制構建：完善市場體系，促進產業發展

政府應發揮主導作用，制定相關政策，扶持藝術歌曲產業發展。設立專項藝術基金，對優秀的藝術歌曲創作項目、演出活動、人才培養計劃等給予資金支持。設立“中國藝術歌曲創作基金”，每年評選出一批具有創新性與藝術價值的創作項目，并給予充足的資金資助，鼓勵創作者積極投入藝術歌曲創作中；同時，制定稅收優惠政策，對從事藝術歌曲創作、演出、制作等相關企業與個人給予稅收減免或優惠待遇，降低產業運營成本，吸引更多社會資本投入藝術歌曲領域。對投資藝術歌曲音樂會演出的企業給予一定比例的稅收減免，鼓勵企業參與藝術歌曲的商業運作；此外，加強藝術歌曲的版權保護，建立完善的版權登記、認證與保護機制，嚴厲打擊侵權行為，保障創作者與版權所有者的合法權益。只有保護好版權，才能激發創作者的創作熱情，促進藝術歌曲作品的合法傳播與商業開發。在市場運作方面，培育專業的藝術歌曲經紀公司與演出團體。經紀公司負責藝術歌曲作品的推廣、營銷與藝人經紀事務，與國內外演出場館、音樂節組委會、媒體等建立合作關系，為藝術歌曲開拓演出市場與商業合作機會。演出團體則專注于藝術歌曲的高質量演出，打造具有品牌影響力的藝術歌曲演出團隊，如“中國藝術歌曲交響樂團”“中國藝術歌曲合唱團”等，通過精彩的演出吸引觀眾，提升藝術歌曲的市場知名度與美譽度。探索多元化的商業盈利模式，除了傳統的演出票房收入、唱片銷售、版權授權等，開發與藝術歌曲相關的文化創意產品，如藝術歌曲主題的音樂書籍、樂譜集、紀念品、文化衫等；開展藝術歌曲與旅游、影視、廣告等行業的跨界合作。在旅游景區舉辦藝術歌曲音樂會，將藝術歌曲作為影視配樂或廣告背景音樂，結合多元化的商業合作模式，拓寬藝術歌曲的盈利渠道，提高其市場競爭力與產業活力，實現藝術歌曲產業的可持續發展。

結 語

當代中國藝術歌曲在多元文化的交融與碰撞中不斷發展與創新，從其發展歷程來看，經歷從初步探索到繁榮發展的過程，在不同歷史時期展現出不同的特點與風貌。在音樂創作元素方面，當代中國藝術歌曲的旋律、和聲、節奏等都呈現出多元化創新的態勢。其文化內涵豐富，既與傳統文化緊密相連，又與現代文化彼此契合。在未來的發展中，應繼續鼓勵作曲家深入挖掘中華文化資源，積極探索創新，同時加強國際交流與合作，使當代中國藝術歌曲在世界音樂文化舞臺上綻放更加絢麗的光彩。

參考文獻：

[1] 張年華，李楊，黎輝輝.新媒體時代下中國藝術歌曲的多元化發展策略[J].當代教育實踐與教學研究，2022（13）：13-15.

[2] 張媛.新視角下的中國藝術歌曲多元化發展與教學研究[J].樂府新聲（沈陽音樂學院學報），2022（3）：119-122.

[3] 潘龍瑞.詩情、曲情、表情與聲情的多元共生—沃爾夫藝術

歌曲演唱技法研究[J].南京藝術學院學報（音樂與表演版），

2014（4）：146-150.

[4] 于婷婷.對中國藝術歌曲音樂風格的重識[J].樂府新聲（沈陽音樂學院學報），2024（1）：162-168.

[5] 朱佳宇.多元文化視角下藝術歌曲藝術特征及創作發展的思考[J].黃河之聲，2023（6）：174-176.

（責任編輯：金方建）