淺析藝術歌曲《關雎》的審美特征

[摘 要]《關雎》是《詩經》中的第一篇，古今無數文人雅士、音樂家都曾為其譜曲傳唱。現傳唱的《關雎》大多都是趙季平創作的版本，該版本以詩歌原詞為歌詞，運用現代的音樂創作技法，又注入了中國古典的浪漫抒情因素，有較高的藝術審美性。筆者將以趙季平創作的《關雎》為例，從音樂美學的角度出發，深入分析歌曲“意美、韻美、曲美”三個方面的審美特征。通過對歌曲的歌詞意境、音樂韻律及旋律結構等方面的探討，揭示其獨特的藝術魅力和美學價值。

[關鍵詞]藝術歌曲《關雎》；音樂美學；意美；韻美；曲美

[中圖分類號] J642.51 [文獻標識碼] A [文章編號] 1007-2233（2025）08-0-03

《關雎》在審美特征上呈現出多維度的獨特性。從歌詞的意境、旋律、節奏、和聲等方面來看，其意境朦朧深邃，旋律線條或悠揚婉轉，如君子對淑女的綿綿情思，或跌宕起伏，似求而不得的內心波瀾。在節奏上，巧妙地運用變化，舒緩處盡顯君子的優雅與深情，緊湊時又描繪出內心的急切與渴望。和聲的編排精致細膩，豐富的和聲為歌曲營造出或清新淡雅、或濃郁深沉的氛圍，與詩歌的意境相得益彰。在情感表達上，精準地捕捉到了原詩中那份純真質樸的愛慕、羞澀與執著，讓聽眾與聲樂學習者能深切感受到愛情初始的美好與悸動。通過對《關雎》審美特征的深入剖析，我們能夠更好地領略這部藝術作品在傳承經典文化與音樂創新方面的意義與價值。

一、藝術歌曲《關雎》的創作背景

藝術歌曲是對18世紀末至19世紀初盛行的抒情歌曲的通稱，在這一時期浪漫主義處于高度發展的階段，出現了大量的創作藝術歌曲的作曲家如舒伯特、舒曼、門德爾松等。后在20世紀20年代受西方文化感染，一大批優秀的音樂家滿懷熱情地投入音樂創作，涌現了一批優秀的藝術歌曲作曲家如趙元任、黃自、蕭友梅等。如青主創作了藝術歌曲《大江東去》，這首藝術歌曲也被視為中國藝術歌曲的起始，中國藝術歌曲迎來了一個新的發展階段，中國藝術歌曲在不斷融入中華民族傳統藝術特點的同時又借鑒了西方的音樂技巧，形成了具有中國獨特藝術風格的歌曲。作為一種獨特的音樂體裁，藝術歌曲具有符合中國音樂審美的藝術性和審美性。隨著人們思想觀念的解放，音樂家更加大膽地嘗試各種新的音樂題材，作曲技法上也有很大的突破，趙季平便是這些優秀的作曲家之一。趙季平的音樂創作涉獵廣泛，包含藝術歌曲、影視音樂等多個領域。他的影視音樂作品眾多且廣為人知，如《好漢歌》《大宅門》《遠情》等。他的電影音樂特點鮮明，借助笛、蕭、板胡、琵琶等民族樂器來支撐這些樂器奏出的旋律，充分展現出濃厚的民族情懷，同時揭示出電影所具有的民族性與深層次的文學意味。《關雎》取自《詩經》的《風》第一篇，同時也是中國藝術歌曲中古代詩歌的代表之作。由趙季平創作的藝術歌曲《關雎》，就是基于對這首詩歌本身的理解和感受，樂曲中將君子對女子的愛慕之情用音樂的形式娓娓道來，既保留了古詩詞的韻味與傳統音樂的特點，又將現代的許多音樂元素與西方作曲技法相融合，使《關雎》更符合現代人的審美需求。當代，這種將古詩詞進行音樂上的再創作的方法，廣受聽眾及音樂家的喜愛，使古典詩詞煥發出了新的生命力。藝術歌曲《關雎》展現了趙季平獨具一格的具有中國風格的作曲技法，這既提高了聲樂學習者在學習歌曲時的演唱技巧，又豐富了歌唱者的藝術修養。

二、藝術歌曲《關雎》意美

《詩經》是我國目前所發現最早的詩歌總集，而《關雎》作為《詩經·國風·周南》的首篇，在中國文學史上有著舉足輕重、不可替代的地位和作用。它以河洲上雎鳩的鳴叫聲起興，引出君子對窈窕淑女的愛慕與追求。其詞句優美、意境深遠，具有很高的藝術價值，為后世文學創作提供了重要的典范和啟示。

（一）歌詞意境

《關雎》描寫了一個完整的愛情審美過程，首句“關關雎鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”以雎鳩的叫聲興起，由自然界的動物現象聯想到人類愛情亦是如此，再到“寤寐求之”“輾轉反側”“鐘鼓樂之”，情感層次遞進，表達了君子對窈窕淑女的追求與思念，以及對美好事物的向往，在句式上以四言句為主，在語言上運用了雙聲疊韻的詞語，如“參差”“窈窕”，全詩朗朗上口，韻律和諧悅耳。

當語言難以盡述情感時，人們會借助音樂來傳遞內心的感受。藝術歌曲《關雎》是對原詩意境的傳承與創新，整首歌曲的速度以舒緩為主，營造出一種古樸、典雅的音樂氛圍，音樂響起仿佛引領聽眾置身于古代那種寧靜質樸的場景，局部的節奏變化與歌詞的韻律緊密配合，在押韻處，音樂也會稍微加強，增加歌詞的韻律美，使《關雎》的意境美得到更深層次的升華。

（二）主題思想

《關雎》的主題思想圍繞著愛情展開，深刻地描繪了君子對淑女的愛慕與追求。它展現了愛情初始階段的純真與美好，君子因淑女的窈窕而心生向往，“窈窕淑女，君子好逑”直白地表達出這份傾慕。隨后“求之不得，寤寐思服”傾訴了求而不得的苦悶與思念，情感真摯且細膩。詩中描繪了古代君子對于愛情的追求，赤誠而又熱烈。從原文中“求之不得，寤寐思復”可以看出，古人的愛是委婉且內斂的，愛情是純真、美好的，但君子之愛發于情，止于禮，同時這也區別當代的愛情觀。在中國傳統社會中，婚姻通常遵循父母之命、媒妁之言，然而《關雎》中的愛情故事是君子對賢良美好女子的欣賞和愛慕，具備一定的自主性和浪漫色彩。從“窈窕淑女，君子好逑”也可以看出人們對自由愛情的向往，但詩中所描繪的愛情不是單純的情感沖動，而是受到了道德規范的約束。君子對淑女的愛慕是建立在尊重和禮儀的基礎上的，君子通過“琴瑟友之”“鐘鼓樂之”等方式來表達自己的愛意，體現了古代社會的禮儀的風范，以及對美好愛情結局的憧憬與向往。整首歌曲借由這些情感的層層遞進，既反映了愛情中的酸甜，也在一定程度上體現了古代社會對美好愛情與婚姻關系的向往與尊崇。

三、藝術歌曲《關雎》韻美

（一）音樂韻律

歌曲的韻律離不開音響，而主要組成音樂音響效果的是旋律、節奏、節拍。趙季平版本的《關雎》全曲是四四拍，四四拍的強弱規律“強、弱、次強、弱”具有明顯的穩定性，給人一種踏實、堅定的感覺，為歌曲中描繪愛情增加了幾分篤定感，更能表現君子對窈窕淑女的忠貞。歌詞主要以四言為主，用四四拍，更符合歌詞的韻律。樂曲首句“關關雎鳩，在河之洲”，節奏平緩，旋律平穩進行，娓娓道來。在“窈窕淑女”時用了八分休止符與四分休止符，旋律給人留下遐想空間的同時，又能體現古代人的小心翼翼，怕驚動到心上人的惴惴不安。在“求之不得，寤寐思服，悠哉悠哉，輾轉反側”中，作曲家在“得”“服”“側”處運用了長音，營造出一種思而不得，難以入睡的矛盾感。而后的“采之”“友之”“芼之”，作曲家在力度上運用了f，節奏拉得更長，在音樂感官上給人一種推進感，隨著思念的遞增，主人公的情感已經愈發強烈卻又在控制之中。整首作品通過節奏、節拍、力度的變化深度刻化了人物形象，使得人物形象更加生動，更富有生命力。

（二）音色與演唱技巧

1.音色處理

《關雎》需要一種純凈、古樸、典雅的音色來演唱，注重聲音的連貫性和線條感，演唱者需要統一每個字的發聲位置，在高音處需要頭腔共鳴來獲得明亮圓潤且具有穿透力的聲音，同時要控制氣息。作曲家采用民族樂器、運用民族聲樂手法，創作出能表現心理和民族風貌的深層次、有內涵的藝術作品，在抒發自己的民族情懷的同時使音樂更具有民族性。這種音色能夠貼合詩歌所表達的純真愛情及古風古韻的意境，讓聽眾仿佛穿越回古代，感受到那份含蓄而真摯的情感。開頭的敘述性段落，音色應較為平緩、柔和，如同講故事一般娓娓道來。例如，首句“關關雎鳩，在河之洲”，可用明亮柔和的音色，展現男子的真誠與向往，仿佛在描繪一幅寧靜的河邊景象，為后續的情感表達做鋪墊。用“求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，輾轉反側”來表達思念難眠，更能展現內心求而不得的矛盾與痛苦。演唱“參差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之”需要注意轉換明亮歡快音色，但又不能過于高亢尖銳，要符合孔子所推崇的“樂而不淫”，突出情緒的變化，同時體現追求有望的喜悅。隨著歌曲情感的推進，音色需要逐漸增強力度和表現力。

2.演唱技巧

藝術歌曲《關雎》包含諸多長線條樂句，因此在演唱時需要演唱者有良好的氣息控制能力作支撐。比如在演唱“關關雎鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”等句子時，要保持氣息的連貫和穩定，不能出現氣息不足或斷氣的情況，使聲音能夠流暢地發出，展現出詩句的韻味。在表現情感的起伏時，氣息的強弱變化至關重要。例如，在表現男子對女子的愛慕之情逐漸加深時，氣息要逐漸加強；而在表達男子求之不得的失落時，氣息可以適當減弱，營造出一種壓抑的氛圍。《關雎》是古詩詞歌曲，歌詞具有文學性和古典韻味，所以咬字吐字必須清晰準確，讓聽眾能夠清楚地理解歌詞的含義。特別是一些古文中的發音和現代有所不同，比如“好逑”的“好”字，要按照古音的發音特點來演唱。演唱時要做到每個字的發音飽滿、圓潤，口腔打開，使聲音能夠充分共鳴。比如“參差荇菜”中的“參”“差”兩字，發音要到位，不能含混不清。在演唱高音部分時，要充分運用頭腔共鳴，使聲音具有穿透力和明亮度。比如在歌曲的高潮部分，“琴瑟友之”“鐘鼓樂之”等句子中的高音，需要通過頭腔共鳴來達到良好的演唱效果。在中低音部分，要加強胸腔共鳴，使聲音更加渾厚、沉穩。這樣可以更好地表現出歌曲的情感深度和莊重感。君子表達情感時不是單純的情感沖動，而是受到了當時社會“禮”制的限制，從“琴瑟友之”“鐘鼓樂之”可以看出，表達愛意的方式是委婉的，因此演唱者在演唱時，要注意把握情感的細膩度，眼神及肢體動作要柔和。樂曲首句“關關雎鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”應以述說吟唱的方式演唱，演唱者自身要有置身其中的想象力，才能給到觀聽眾畫面感。隨著思念的加重，旋律速度及節奏也隨之變化，演唱者要注意氣息技巧，由強及弱，既要演唱出“求之不得”“寤寐思服”的失落感，又要演唱出思念中的美好。通過“琴瑟友之”“鐘鼓樂之”，委婉地表達出君子的滿足之情與對愛情后續發展的憧憬，演唱者要通過輕聲高位置將聲樂緩慢由強及弱地送出去，留給聽眾遐想空間。

四、藝術歌曲《關雎》曲美

（一）旋律結構

《關雎》是一首四四拍的歌曲，節奏較為穩定。演唱者要嚴格按照節拍演唱，不能出現節奏忽快忽慢的情況，保證歌曲的韻律感和節奏感。《關雎》整體旋律線條呈現波浪式的起伏，具有一種“水韻”特點，與詩歌中的以水為背景相互呼應，這種波浪式的旋律像是河水在流淌，也象征著君子對淑女的感情如河水一般綿延不絕。歌曲采用了再現式三段體的結構（A+B+A），這種工整曲式結構具有較強的邏輯性和層次性，A段從開始的描繪自然過渡到君子與淑女的相遇，君子對淑女的初步印象；B段是全曲的高潮部分，旋律起伏大，如八度音程的跳進，強調了君子對淑女的喜愛之情，以及愛而不得的痛苦思念，使情感表達更加簡單與強烈；再現樂段與開頭相呼應，符合中式審美的頭尾呼應，整首歌曲在結構上也更加工整，給人一種意猶未盡的感覺。

（二）音樂風格與創新

《關雎》在保留中國傳統音樂元素的基礎上，大膽地融入了現代音樂的創作手法和表現形式。首先在中國傳統因素的保留表現上，音樂滑音、拖腔、增強歌曲表現力的同時又體現了傳統音樂的韻味，如譜例1所示。

其次在音樂創新上，作曲家將中國傳統和聲中的五度相生、四度疊置等特色與西方和聲中的正格進行、變格進行等方式相結合，增強了音樂的邏輯性和穩定性，同時也使音樂更具層次感和豐富感。《關雎》對詩詞意境的獨特呈現，通過音樂的節奏、旋律、和聲等元素，對《關雎》詩詞中的意境進行了獨特的呈現和再創造。例如，在樂曲的開始“窈窕”“淑女”這里使用了兩個八分休止符，可謂是將君子見到淑女的激動與期待、淑女的嬌羞展現得淋漓盡致，仿佛使聽眾在聆聽音樂時身臨其境，將幾千年前的場面再現眼前。最后在表演形式上，《關雎》雖然被多位作曲家改編成不同的演唱版本，有聲樂獨唱，也有合唱作品，豐富了歌曲的表現形式，并且滿足了廣大聽眾的不同聽覺感官要求，但是無論何種形式都離不開對演唱技巧的精雕細琢。演唱者需要了解作品的創作背景、創作特點及音樂特點，才能準確地把控好作品風格，使得歌曲的藝術性得到最好的發揮。

結 語

綜上所述，筆者從藝術歌曲《關雎》的“意美、韻美、曲美”進行分析，展現出了歌曲中歌詞深厚的文化底蘊和音樂的藝術魅力。筆者認為從音樂美學的角度分析《關雎》這首歌曲，有助于我們更好地理解和欣賞其審美特征。通過對歌詞意境、音樂韻律及和聲旋律結構等方面的探討，我們可以深刻感受到這首歌曲所傳達的愛情之美、旋律之美及社會和諧之美。同時，藝術歌曲《關雎》也為我們提供了一個思考傳統文化與現代音樂融合的范例，為當代中國傳統音樂與現代社會結合的發展提供了新的思路和方向。

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（責任編輯：金方建）