傳統(tǒng)音樂文化融入高校音樂教育的路徑探究

一、引言

目前，高校音樂教育普遍存在以西方音樂理論為主導、本土音樂資源開發(fā)不足的現(xiàn)象。這種狀況致使學生對傳統(tǒng)音樂文化的認知僅停留在表面，難以深入領悟其內(nèi)在的文化精髓與審美特質(zhì)。這不僅不利于學生音樂素養(yǎng)的全方位提升，還在客觀上進一步加劇了傳統(tǒng)音樂文化的傳承危機。因此，本文探討傳統(tǒng)音樂文化融人高校音樂教育的路徑，以期為相關(guān)研究提供一定參考。

二、傳統(tǒng)音樂文化簡述

（一）傳統(tǒng)音樂文化的定義

傳統(tǒng)音樂文化是特定民族或地區(qū)在漫長歷史發(fā)展進程中逐步積累形成的音樂文化。傳統(tǒng)音樂涵蓋了民間音樂、民族音樂等多種類型，依靠口傳心授等方式流傳至今。從音樂形態(tài)學的視角看，傳統(tǒng)音樂文化包含獨特的旋律架構(gòu)、節(jié)奏組合、調(diào)式體系等核心要素。以民間音樂為例，不同地區(qū)的山歌、號子，受地理環(huán)境、生產(chǎn)生活方式等因素的影響，在音高排列、節(jié)奏搭配上呈現(xiàn)出顯著的地域特征，共同構(gòu)建起傳統(tǒng)音樂文化豐富的外在表現(xiàn)與內(nèi)在含義。例如，廣西壯族山歌，其旋律多圍繞五聲音階展開，音域相對較窄，旋律起伏較為平緩，這與當?shù)氐淖匀画h(huán)境和人文背景相呼應。在節(jié)奏方面，山歌的節(jié)奏常常與演唱場合的動作節(jié)奏相契合，如在田間勞作時演唱的山歌，其節(jié)奏較為自由，和勞動動作的節(jié)奏變化較為一致，演唱內(nèi)容上也能表現(xiàn)出勞動與音樂的緊密聯(lián)系。

（二）傳統(tǒng)音樂文化的特征

一是地域性。我國地域廣袤，各地傳統(tǒng)音樂文化風格具有一定差異。江南絲竹以其細膩、柔和且婉轉(zhuǎn)的旋律聞名，在音階運用上多采用五聲音階，其樂器組合如二胡、琵琶、揚琴等，共同營造出清新典雅的音樂氛圍。西北民歌，如信天游，具有音域?qū)拸V、旋律起伏大等特點，多使用七聲音階，歌詞常常運用比興手法，生動地反映出西北人民豪放、質(zhì)樸的性格。

二是傳承性。傳統(tǒng)音樂文化的傳承與特定的文化語境緊密相連。以蒙古族長調(diào)的傳承為例，每逢當?shù)刂卮蠊?jié)日慶典，長調(diào)演唱成為必不可少的重要環(huán)節(jié)，這確保蒙古族長調(diào)在民族文化生態(tài)中得以持續(xù)傳承。從傳承的具體方式看，在日常生活中，長輩會向晚輩傳授長調(diào)的演唱技巧，如如何運用氣息控制長音的穩(wěn)定，如何通過獨特的發(fā)聲方法展現(xiàn)長調(diào)的韻味等。同時，長調(diào)的歌詞多以蒙古族的歷史故事、人物傳說、生活智慧等為主題，在傳唱過程中，這些文化內(nèi)涵也得以代代相傳。

三、傳統(tǒng)音樂文化融入高校音樂教育的意義

首先，能夠拓寬學生的音樂視野。從音樂教育專業(yè)看，傳統(tǒng)音樂文化融入高校音樂教育能夠有效拓寬學生的音樂視野。在當前高校音樂教育體系中，西方音樂理論與作品占比較大，學生對本土傳統(tǒng)音樂文化的接觸相對較少。引入傳統(tǒng)音樂文化，能夠使學生接觸到更為多元的音樂體系。例如，中國傳統(tǒng)音樂的五度相生律與西方的十二平均律在聲律原理、音程關(guān)系等方面存在顯著差異。學生通過學習傳統(tǒng)音樂，能夠深人理解不同律制對音樂創(chuàng)作與演奏產(chǎn)生的影響，進而豐富自身的音樂感知與認知維度。

其次，能夠培養(yǎng)學生的文化認同感。在全球化時代背景下，學生容易受到外來文化的影響。傳統(tǒng)音樂文化作為本土文化的重要載體，蘊含著豐富的人文精神與價值觀念。學生通過學習京劇、昆曲等傳統(tǒng)音樂，能夠深入了解其蘊含的歷史故事、文化典故，增強對本土文化的歸屬感與自豪感，從而促進本土文化在新時代的傳承與發(fā)展。以昆曲為例，其劇目多取材于中國古代文學經(jīng)典，如《牡丹亭X桃花扇》等，學生在學習昆曲的過程中，不僅能夠欣賞到優(yōu)美的唱腔、細膩的表演，還能夠深人了解作品所反映的歷史時期的社會風貌、人文精神，進而增進對本土文化的理解與認同。

四、傳統(tǒng)音樂文化融入高校音樂教育過程中存在的問題

（一）音樂風格差異導致理解困難

傳統(tǒng)音樂文化風格豐富多樣且具有獨特性，與現(xiàn)代音樂風格存在較大差異。以京劇為例，其板式結(jié)構(gòu)較為復雜，包括原板、慢板、快板等多種形式，每種板式在節(jié)奏、旋律形態(tài)上都有著嚴格的規(guī)范。京劇的原板，節(jié)奏平穩(wěn)，速度適中，常用于敘事性的唱段，其旋律較為規(guī)整；而慢板則節(jié)奏緩慢，旋律婉轉(zhuǎn)曲折，常用來表達人物深沉、細膩的情感。這種風格差異容易導致學生在欣賞與學習傳統(tǒng)音樂時產(chǎn)生畏難情緒，從而影響其對傳統(tǒng)音樂文化的接受程度。

（二）文化背景理解不足影響情感表達

傳統(tǒng)音樂文化與特定的歷史文化背景緊密相連，學生對其文化背景理解不足會影響對音樂作品的情感表達。例如，廣西民歌是中華民族音樂文化中的有機組成部分，其音樂內(nèi)涵與當?shù)氐淖匀画h(huán)境、民俗活動等密切相關(guān)。學生如對廣西的自然條件、生活習俗缺乏充分了解，在演唱或演奏廣西民歌時，就難以準確把握作品的情感基調(diào)，進而無法充分展現(xiàn)其獨特的藝術(shù)魅力，削弱了傳統(tǒng)音樂文化的教育效果。

（三）師資力量不足

傳統(tǒng)音樂文化融人高校音樂教育面臨諸多挑戰(zhàn)，其中，師資力量不足的問題尤為突出。一方面，具備深厚傳統(tǒng)音樂文化底蘊且能勝任教學工作的教師較為匱乏。許多高校音樂教師雖然擁有扎實的音樂理論基礎，但對傳統(tǒng)音樂文化的掌握不夠深入全面，難以有效開展相關(guān)教學。另一方面，師資培訓機制不完善，高校缺乏針對傳統(tǒng)音樂文化的專項培訓，教師難以持續(xù)提升自身專業(yè)素養(yǎng)與教學能力。此外，師資結(jié)構(gòu)不合理，在高校音樂教師團隊中，專注于傳統(tǒng)音樂文化教學與研究的教師占比較低，導致傳統(tǒng)音樂文化教學在課程設置、教學方法等方面難以得到充分保障。師資力量不足，影響了傳統(tǒng)音樂文化在高校音樂教育中的有效融人，使相關(guān)課程內(nèi)容缺乏深度與廣度，教學方法單一，難以激發(fā)學生的學習興趣，不利于傳統(tǒng)音樂文化的傳承與發(fā)展。

五、傳統(tǒng)音樂文化融入高校音樂教育的路徑

（一）改善教學方式，提升傳統(tǒng)音樂接受度

首先，采用漸進式教學方法，開展循序漸進的教學活動。例如，在京劇學習中，教師先介紹京劇基本板式，如原板，讓學生熟悉其節(jié)奏類型與敘事特點，再逐步引入慢板等復雜板式，降低學生的理解門檻。然后，再將京劇唱腔與現(xiàn)代流行音樂進行對比，指出它們在旋律、節(jié)奏上的異同，幫助學生理解不同音樂風格的特點。

其次，可以利用多媒體輔助教學。具體而言，可以利用視頻、音頻資料，向?qū)W生直觀展示不同音樂風格的藝術(shù)特色，通過視覺與聽覺相結(jié)合的方式，加深學生的理解與記憶。同時，結(jié)合音樂作品蘊含的故事與情感，引導學生學習如何表達音樂情感，增強學生的情感共鳴，提高其學習興趣。

（二）優(yōu)化課程設置，融入多元傳統(tǒng)音樂元素

高校應優(yōu)化音樂教育課程設置，適當增加傳統(tǒng)音樂文化課程的比重。除開設中國傳統(tǒng)音樂概論等基礎課程之外，還可以依據(jù)地方特色與學校自身資源，設置如“江南絲竹演奏”“西北民歌賞析與演唱”等特色課程。在課程內(nèi)容編排方面，應將傳統(tǒng)音樂的理論知識與實踐教學緊密結(jié)合。以“江南絲竹演奏”課為例，在教學過程中，不僅應教授樂器的演奏技巧，還應深入講解江南絲竹的歷史淵源、音樂風格形成的因素，讓學生全面了解傳統(tǒng)音樂文化的內(nèi)涵，提升他們的學習興趣與專業(yè)素養(yǎng)。在講解江南絲竹的歷史淵源時，可以介紹其在明清時期的發(fā)展脈絡，以及其與當時江南地區(qū)經(jīng)濟、文化之間的關(guān)系。在分析音樂風格形成因素時，可以從地理環(huán)境、民間習俗等方面入手，讓學生理解江南絲竹柔美風格的成因。同時，通過實際演奏訓練，讓學生掌握江南絲竹中各種樂器的演奏技巧，如二胡的滑音、琵琶的輪指等，提高學生的演奏水平。

（三）創(chuàng)新教學方法，適應傳統(tǒng)音樂特點

教師應針對傳統(tǒng)音樂文化的特點，創(chuàng)新教學方法。對于譜式復雜的傳統(tǒng)音樂，如古琴音樂，可以采用多媒體教學方法，通過動畫演示減字譜的識讀過程，結(jié)合實際演奏視頻，讓學生直觀地感受古琴演奏技巧與古琴音樂效果。在運用多媒體教授古琴音樂時，多媒體可以詳細展示減字譜中每個符號所代表的演奏動作，以及這些動作在古琴上的具體位置，使學生更容易理解。在教學過程中，可以引入小組合作學習法，讓學生分組對傳統(tǒng)音樂作品進行分析、排練與表演。以京劇唱段學習為例，學生可以分組進行唱腔練習、角色表演，從唱腔的韻味、角色的性格特點等方面進行深入分析，相互交流學習心得，在實踐中加深對京劇藝術(shù)的理解，增強學習效果。

（四）拓展實踐平臺，深化文化背景認知

高校應著力構(gòu)建多元立體的傳統(tǒng)音樂文化實踐體系，增強學生對傳統(tǒng)音樂文化背景的理解。一方面，可以舉辦校園傳統(tǒng)音樂文化節(jié)，邀請民間藝人進校表演，并組織學生參與傳統(tǒng)音樂賽事與展演活動。例如，開展校園京劇大賽，從劇本編創(chuàng)、角色遴選到舞臺呈現(xiàn)，形成全流程參與機制，使學生在沉浸式體驗中感受京劇藝術(shù)精髓，并逐步提升自身的表演能力。另一方面，高校應設計系列文化體驗項目，如開設專題講座，邀請民俗學、音樂史學專家深度解析傳統(tǒng)音樂的歷史脈絡、文化語境與社會生態(tài)，指導學生從文明演進的視角掌握音樂形態(tài)的生成邏輯，促進學生從技能學習到文化認同的思維轉(zhuǎn)變。

（五）加強師資建設，提升教學能力

高校應加強傳統(tǒng)音樂文化師資隊伍建設。既要積極引進具有傳統(tǒng)音樂專業(yè)背景的教師，充實師資力量；又要為現(xiàn)有音樂教師提供傳統(tǒng)音樂文化培訓機會，如組織教師參加傳統(tǒng)音樂學術(shù)研討會、工作坊等；還要鼓勵教師開展傳統(tǒng)音樂教學研究，提升其教學與科研能力。具體而言，教師可以對本地傳統(tǒng)音樂文化進行田野調(diào)查，將調(diào)查成果轉(zhuǎn)化為教學內(nèi)容，豐富教學素材，提高教學的專業(yè)性與針對性。在田野調(diào)查的過程中，教師可以深人民間，采訪民間藝人，收集當?shù)貍鹘y(tǒng)音樂的原始資料，包括曲譜、演唱演奏方式、文化背景等。然后將這些資料進行整理分析，融人教學活動中，使教學內(nèi)容更加貼近實際，更具地方特色。同時，教師通過參加學術(shù)研討會、工作坊等，可以了解最新的傳統(tǒng)音樂研究成果與教學方法，不斷提升自己的專業(yè)水平。

六、結(jié)語

綜上所述，本文圍繞傳統(tǒng)音樂文化融人高校音樂教育的路徑進行了探究。通過分析，筆者發(fā)現(xiàn)當前高校音樂教育在融人傳統(tǒng)音樂文化方面存在音樂風格差異導致理解困難、文化背景理解不足影響情感表達，以及師資力量不足等問題。針對這些問題，本文提出了改善教學方式、優(yōu)化課程設置、拓展實踐平臺，以及加強師資建設等策略。未來，高校應繼續(xù)深化傳統(tǒng)音樂文化教育，為培養(yǎng)具有深厚文化底蘊和音樂素養(yǎng)的人才貢獻力量。

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（作者簡介：王潤澤，男，碩士研究生，鄭州工業(yè)應用技術(shù)學院，助教，研究方向：音樂表演、器樂教育）

（責任編輯葛星星）