肢體語言在高職院校聲樂演唱中的應用

中圖分類號：G40 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2025）14-0154-03

在多元藝術審美環境下，聲樂演唱藝術不再局限于單純的聲音表現，而是朝著綜合性表演藝術的方向發展。當前，聲樂演唱從單一的聽覺享受向視聽融合的全方位藝術體驗方向過渡，需要精準運用肢體語言，共同塑造富有感染力的藝術形象。聲樂演唱者通過巧妙運用身體姿態、精準呈現手勢動作、細微變化面部表情，既能具象化歌曲中的情感內涵，又能在舞臺上營造出獨特的藝術氛圍，從而與觀眾建立情感連接。基于此，探究肢體語言在高職院校聲樂演唱中的應用具有重要的現實意義。

一、肢體語言在聲樂演唱中的作用

（一）增強情感表達

聲樂演唱是情感傳遞的藝術，肢體語言是情感表達的重要載體，肢體語言在聲樂演唱中應用可以增強情感表達1。因為人類的情感豐富多樣，單一依靠聲音不能充分展現歌曲的情感細節，而肢體動作則可以彌補這一不足。例如，演唱者在演唱歡快的歌曲時，可以通過輕快活潑的步伐、富有節奏的手勢動作、靈動的眼神將喜悅之情傳遞給觀眾，共同沉浸在歡樂的氛圍中。在演唱悲傷的歌曲時，演唱者可以通過緩慢沉重的步伐等肢體語言表達歌曲中的悲痛，讓觀眾深刻理解歌曲所蘊含的情感內涵。

（二）塑造舞臺形象

舞臺是演唱者展現藝術魅力的空間，演唱者的肢體語言在塑造舞臺形象方面發揮著重要作用，不同的肢體語言可以幫助演唱者塑造多種藝術形象，使聲樂演唱更具觀賞性。演唱者每一個站姿、坐姿、走位、手勢的設計，都會給舞臺形象賦予鮮明的個性特征，向觀眾傳遞出不同的情感態度，增強觀眾聲樂審美體驗2。例如，演唱者在古典聲樂作品演唱中需要保持端莊優雅的站姿，挺胸收腹且保持微微前傾的身體姿態，可以展現出高貴典雅的氣質，與古典音樂的莊重風格相契合。在演唱現代流行音樂時，演唱者需要根據歌曲風格設計個性化的肢體動作，如通過大幅度的肢體擺動塑造熱情奔放的舞臺形象。

（三）提升演唱效果

肢體語言與聲樂演唱中的聲音表達緊密相連，演唱者在演唱過程中，肢體動作可以與聲音的節奏、強弱、高低相互配合，具備輔助聲音表達的重要作用。例如，演唱節奏明快的歌曲時，演唱者可以通過隨節奏擺動身體等富有節奏感的肢體動作增強音樂的韻律感，讓聲樂演唱更加生動活潑。與此同時，在處理歌曲中的高音部分時，演唱者通過適當的身體舒展動作打開胸腔，讓聲音更加飽滿，也能從視覺上提升高音的表現力。觀眾也能被演唱者的肢體語言所吸引，通過特定的肢體動作讓觀眾感受歌曲的精妙之處，有效提升整體演唱效果。

二、高職院校聲樂演唱中肢體語言應用現狀

當前，部分高職院校的聲樂專業課程體系仍以傳統聲樂技巧訓練為主，專門針對肢體語言的訓練較少，導致學生難以得到充分的肢體語言實踐訓練。首先，對肢體語言的重視程度不夠。部分高職院校存在重“聲”輕“形”的觀念，學生大部分精力放在提升演唱技巧訓練上，認為聲音條件比較好或者演唱技術過硬則能在聲樂表演中取得成功，忽視了肢體語言對演唱效果的重要影響。高職學生將學習重點放在發聲等方面，認為肢體語言只是演唱的“附屬品”，整體態度較為敷衍，導致整體聲樂演唱水平較低。其次，缺乏系統的肢體語言訓練體系。由于缺乏科學規劃，高職院校在肢體語言訓練方面存在明顯的無序性，未能循序漸進進行面部表情、形體動作、手勢動作、眼神變化等肢體語言訓練，沒有構建完整的肢體語言運用能力體系，影響聲樂演唱效果。最后，高職學生肢體語言能力較為薄弱。學生在聲樂演唱過程中未能合理運用肢體語言，表現為面部表情較為僵硬，未能準確傳遞歌曲情感；手勢動作隨意，缺乏表現力；眼神空洞，不能和觀眾建立有效的情感交流。以上問題不僅削弱了聲樂演唱的藝術感染力，更限制了學生在聲樂表演領域的發展，很難滿足新時代對聲樂表演人才的多元化培養需求。

三、肢體語言在高職院校聲樂演唱中的應用策略

（一）展現面部表情

面部表情是肢體語言的重要組成部分，通過合理運用面部表情可以直觀且細膩地傳遞歌曲情感，拉近演唱者與觀眾之間的距離。當前部分高職院校學生在聲樂表演時未能高效運用面部表情，如學生因為緊張導致面部僵硬，出現表情與歌曲情感脫節的問題，未能通過生動的表情詮釋歌曲內涵。基于此，需要通過系統化訓練提升高職學生對面部表情的控制水平，在聲樂演唱中精準運用面部表情。

首先，進行面部表情基礎訓練。高職學生每日練習簡單的面部操，通過反復練習皺眉、挑眉、鼓腮、微笑等動作提升面部肌肉的控制力，為后續展現多樣化表情奠定基礎。其次，結合歌曲情感進行針對性表情訓練。不同歌曲有著不同的情感態度，高職學生要運用不同的面部表情詮釋情感，展現出燦爛的笑容，讓觀眾真切感受到歌曲中的愉悅氛圍。例如，在演唱《青春舞曲》時，演唱者通過輕快活潑的笑容，配合歌曲節奏做出適當的面部表情，充分展現出青春的活力。再次，強化表情變化的連貫性訓練。聲樂演唱是一個動態的情感表達過程，演唱者應該隨著歌曲旋律或者情感起伏產生變化，根據歌詞內容發展展現出不同階段的表情變化。例如，在歌曲從平緩過渡到高潮時，面部表情應該從含蓄的情感鋪墊升級為強烈的情感釋放，避免出現突兀感。最后，建立多維度的表情訓練反饋機制。針對聲樂演唱特色，可以通過錄制演唱視頻等方式，從多個角度觀察面部表情，演唱者通過回放的方式直觀看到自己的表情不到位之處，針對問題進行反復練習，促使其在聲樂演唱過程中能熟練掌握面部表情，真正實現用表情為歌聲增色。

（二）表現形體動作

形體動作是高職院校聲樂演唱中肢體語言的關鍵構成，如果高職學生具備富有表現力的形體動作則可以提升演唱的藝術感染力，在舞臺上呈現出更加完美的聲樂表演。就當前情況而言，部分高職學生在聲樂表演過程中形體動作存在姿態不規范、動作與節奏脫節、缺乏表現力等問題，未能給觀眾帶來良好的視覺體驗。為此，高職學生需要關注形體動作的合理運用，端正身體姿態，根據歌曲的情感變化調整動作，以營造更好的聲樂演唱效果。

首先，強化基礎形體訓練，培養良好的形體姿態。從最基礎的站姿、坐姿、走姿訓練入手，保持正確的身體形態，逐漸規范身體形態。以站姿為例，做到挺胸、收腹、立腰、沉肩，雙腳微微分開且保持重心平穩，給人挺拔的感覺4。除了進行靜態的姿態訓練，還需進行身體柔韌性訓練，增強身體各部位的靈活性，在表演時的動作更加舒展流暢。其次，結合歌曲進行形體動作訓練。在接觸新的聲樂作品時，高職學生應該在分析歌曲的風格、情感、節奏等要素之后設計合理的形體動作。最后，建立動態的形體動作優化機制。一些高職學生容易出現動作夸張或不到位的情況，需要從認知能力、演唱特色、演唱內容等維度出發把握動作幅度一一逐幀分析動作細節，在精準定位問題之后進行形態動作訓練。與此同時，高職學生需要注意形體動作與音樂節奏的一致性，通過分組練習等方式看到自身的問題，持續提升肢體語言運用能力，以提高聲樂演唱教學效果。

（三）呈現手勢動作

在高職院校聲樂演唱中，合理運用手勢動作是提高舞臺表演效果的一項重要手段，在視覺上構建出與歌曲情感相匹配的意象，強化聲音所傳遞的情感信息。根據格式塔心理學理論，觀眾在欣賞聲樂表演過程中將演唱者的聲音、姿態、手勢等元素整合為一個整體形象，而手勢動作可以直觀輔助聲音表達，強化歌曲情感的傳遞，有效提升舞臺表現力。當前，部分高職學生在聲樂演唱過程中存在手勢動作運用隨意的問題，經常出現手勢動作與演唱內容脫節的情況，這就需要其掌握手勢動作的運用技巧。

首先，明確手勢動作的設計原則。高職學生的手勢動作需要簡潔自然，避免復雜煩瑣的手勢動作分散觀眾的注意力，實現手勢動作與歌曲情感的匹配5。手勢動作不能過于夸張而喧賓奪主，需要和演唱的聲音、表情、形體等其他要素相互配合，為聲樂演唱增添更多的藝術魅力。例如，在演唱《青春舞曲》等歡快活潑的歌曲時采用雙手在身體兩側小幅度擺動等輕快的手勢，右手旋轉手腕模擬“太陽”，配合歌詞“我的青春小鳥一樣不回來”。其次，通過分步驟訓練提升高職學生對手勢動作的掌握能力，從而提升聲樂演唱的效果。進行基礎手勢訓練：學生需要著重練習揮手、抬手、握拳、攤手等單個動作，熟練掌握不同手勢的發力方式；結合節奏訓練手勢動作：將基礎手勢與簡單的音樂節奏相結合，在節拍器引導下做出相應手勢，培養手勢與節奏配合的敏感度；融入歌曲內容進行綜合練習：選取具有代表性的歌曲片段，深入分析歌曲情感、演唱風格、節奏特點，設計與之適配的手勢動作，在演唱過程中運用手勢進行表演，增強聲樂演唱的情感表達；動態情感映射訓練：選取情感對比強烈的歌曲段落，設計與之對應的動態手勢變化序列，通過快速切換情感狀態實現聲樂演唱水平的持續提升。例如，在演唱《松花江上》從回憶往昔的平靜到抒發悲憤的轉折處，演唱者需要從輕柔的撫觸動作迅速轉變為有力的握拳或者推掌的動作，這樣能強化聲樂演唱中的視覺沖擊力，讓手勢動作成為聲樂演唱情感變化的直觀載體。最后，引入即興手勢動作接龍訓練法。在完成手勢動作基礎訓練之后，可以開展即興手勢動作接龍游戲一一運用多媒體播放一段音樂之后，小組首位演唱者依據音樂節奏即興創作手勢動作，后續演唱者需在延續前一動作風格的基礎上跟隨音樂變化進行創新，要求手勢動作既要契合音樂節奏，又能自然銜接。高職學生能在富有挑戰性的氛圍中提升手勢動作運用的靈活性，逐漸提升舞臺表演時手勢動作的應變能力，讓聲樂演唱更具魅力。

（四）運用眼神變化

聲樂演唱者的每一個眼神都承載著豐富的情感信息，高職院校聲樂專業學生掌握眼神變化技巧是提升專業素養的重要途徑，與觀眾建立深層次的情感共鳴。然而，部分高職學生在演唱過程中存在眼神游離等問題，削弱了聲樂演唱的藝術表現力，未能把握細膩的表演元素。基于此，高職學生需要鍛煉肢體語言，提升運用眼神變化的能力。

首先，情境角色代入訓練法。為每首歌曲構建特定的情境，提升對歌曲情感的感知力，如在演唱《我和我的祖國》時，將“游子歸鄉”的角色融入聲樂演唱情境。學生在演唱之前需要深入理解角色情感，通過撰寫小傳等方式了解歌曲情感，根據情感需求運用相應的眼神，其次，動態追蹤訓練法。高職學生應該意識到眼神變化對聲樂演唱效果的影響，可以利用動態物體輔助眼神訓練一一運用眼神追蹤道具的移動軌跡，配合發聲練習，這樣有利于保持穩定的氣息與良好的演唱狀態。與此同時，在微笑等不同表情狀態下練習眼神傳遞相應情感，使情感表達更加統一。這種訓練能提升學生眼神的靈活性，促使他們在聲樂舞臺表演時具有靈動的眼神，可以自然地與舞臺場景、觀眾進行互動。最后，借助情境模擬提升眼神表現力。利用多媒體設備創設多樣化的舞臺情境，讓高職學生在音樂會等模擬情境中進行演唱練習，根據不同場景特點調整眼神交流方式，逐漸提升眼神感染力。具體來說，在大型音樂會模擬情境下，學生的眼神需要兼顧全場觀眾，通過“掃視 + 定點關注”等方式，與不同區域的觀眾建立聯系，避免出現眼神空洞的情況；在小型晚會場景中，眼神應該注重與前排觀眾的近距離情感互動，讓聲樂表演更具魅力。

四、結束語

肢體語言在高職院校聲樂演唱中占據著重要地位，從面部表情、形體動作、手勢動作到眼神變化，各個要素相互配合，逐漸構建豐富立體的聲樂舞臺表演體系。在聲樂演唱中靈活運用肢體語言，不僅可以幫助學生解決肢體僵硬等問題，顯著提升聲樂演唱的藝術感染力，還可以讓學生深入理解作品內涵，實現聲音與肢體語言的有機融合。展望未來，需要持續將肢體語言與聲樂演唱進行更具個性化的結合，推動高職院校聲樂表演邁向新的高度。

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（責任編輯：胡軼凡）