基于核心素養的高中繪畫教學設計

摘要：美術教學以培養學生的核心素養為核心，我們經常采用主題單元的教學模式。在美術主題單元式教學中，如何將美術知識、技能轉化為美術學科核心素養呢？這是值得我們美術教師進一步思考和研究的課題。下面結合繪畫主題單元式教學，闡述如何達成美術核心素養的培養目標。

關鍵詞：繪畫" 寫生" 發現美" 表現美

一、高中學生繪畫教學學情分析

每逢秋季都有一批新生到來，開啟他們新的學習生涯，其中不乏美術愛好者。他們來到畫室，在畫畫之前，總是會問：“老師，要畫什么，要怎么畫呢？”以下是我跟新生們常有的對話。

生：“老師，我畫什么好呢？”

師：“畫室里東西很多，你們畫什么都可以。”

生：“我只會臨摹作品，而且好久沒畫了，還是臨摹一幅幾何體吧。”

師：“可以。”（于是學生臨摹幾何體作品）

生：“好久沒畫了，畫不好，老師你給我示范一下吧。”

師：“老師這會兒有點忙，你先自己試試看。”（其實我不忙，就是想培養學生的自主性）

生（畫好了一幅又會問）：“老師我下一張畫什么呢？”

從學生的提問中不難發現部分學生不善于主動地去探究美、發現美、表現美。

二、教學目標

根據高中學生的繪畫學習情況，筆者認為繪畫教學的核心素養目標是以下兩方面。

（一）發現美

發現美是指學生對身邊的人、事、物及其環境的美的感知能力、判斷能力，是觀察力在審美上的具體體現。

（二）表現美

表現美是指學生運用繪畫工具和繪畫材料對其感知到的美的表達能力，是創造力在繪畫上的具體表現。

三、教學理念

以繪畫寫生為主要教學手段，以學生為中心，使學生在體驗、探究、發現、表現的過程中提高自身的觀察力、表現力、創造力和審美能力。

四、教學策略

在高中的繪畫教學中，對于這種被動學習現象如何改變？如何變被動學習為主動學習，讓學生去探究美、發現美，表現美？筆者采取了以下教學安排與教學策略。

第一單元：打開繪畫之門，感悟繪畫之美

教學目標：

1.理解美無處不在、無時不有，等待學生們去發現；

2.初步嘗試探索發現身邊事物的美，表現身邊事物的美，激發學生們對繪畫的興趣；

3.樹立學生們發現美、表現美的繪畫自信心。

本單元安排2次課，每次課2課時，形成兩個教學小循環。

教學流程：

第一次課

1.欣賞法國著名畫家阿里卡（Arikha）的作品 ，讓學生感受身邊的普通事物是如此精彩。

名家經典畫作永不過時，所以筆者用名家的畫來激發學生的審美欲望。

正如法國雕塑家羅丹（Auguste Rodin）所說：“生活中不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛。”當學生看到阿里卡所畫的是日常身邊常見的東西，而且是那么的美，不由自主會得出結論：原來美就在我們的身邊，它等待著我們去發現。這時可以讓學生觀察身邊的事物，努力發現這些事物的美，并與同學們分享。

2.欣賞本校同齡人作品，樹立學生繪畫自信心。到這里還一個重要問題沒解決，學生覺得這些著名畫家能畫好作品是理所應當的，因為他們是著名畫家。但普通中學生能畫好嗎？絕大多數學生認為自己是畫不出來的。

為了幫助學生樹立繪畫自信心，筆者選取了欣賞本校高二、高一，甚至高一學前保送生的作品讓學生們欣賞。

看了這些作品后，學生會意識到高中生也能發現美、表現美，這些同齡人的作品也很優秀。

3.布置作業、課內練習：畫一畫你身邊的美的事物，工具、方法不限。

第二次課

1.作品展示交流，展示學生前一次課的作品。以學生互評為主形式，老師加以點評鼓勵，對于學生的任何美的發現給予肯定、表揚，從而進一步激發學生發現美、表現美的欲望。看到同班同學的作品后，很多學生往往會大有感悟。

2.布置作業、課內練習：你的身邊還有哪些被遺忘的美呢？能不能把它畫出來呢？

3.作品交流、點評。

第二單元：走進自然殿堂，暢游繪畫之妙趣

大自然創造了萬物，也創造了人類，賦予我們取之不盡、用之不竭的智慧，同時也給了我們永無止境的創造源泉。西班牙建筑師安東尼奧·高迪說過，不想挖空心思地去發明什么，只想仿效大自然，像大自然那樣去建筑點什么。他在日記中寫道：“只有瘋子才會試圖去描繪世界上不存在的東西。”[1]他的整個身心都充滿了對大自然的愛，哪怕一只蝸牛出現在他的眼前，他也能靜靜地觀察它一整天的時間。可以說大自然激發了高迪的無限創造力。

教學目標：

1.通過室外寫生，培養學生對事物的感受力和表現力；

2.通過對寫生物象的取與舍，培養學生對畫面的組織能力；

3.通過對大自然美的感受、體驗、表現，驅動學生對繪畫發自內心的興趣。

教學流程：

本單元安排6次課（4次校園寫生、2次校外寫生），每次課2課時，形成6個教學小循環。引導學生探索性地觀察和進行繪畫技法的創新。

1.觀察力的培養。要培養學生的觀察力，我們必須把學生帶到大自然，我們的眼睛正是在與大自然的直接接觸中得到自我磨煉與熏陶。經歷了大量的看和畫以后，會獲得意想不到的效果。法國畫家塞尚說：“大自然是高度復雜之物，扣動著我的心弦，盧浮宮固然是一本出色的參考書，對這部杰作我也一直手不釋卷，但是它終歸是中介媒體，要想真正學習畫畫，那是一項艱巨的任務。就得投身于自然，觀察大自然呈現在我們眼前的多姿多彩的畫面，投身于對大自然的研究。”[2]另外，在課程的尾聲或新課的開頭，我們會挑選一些有特色的作品，讓學生們相互分享和討論，以此激勵他們繼續探索、展現和創造美。這種做法考慮到了學生能力水平的差異性，旨在促進他們相互學習和啟發。此外，由于學生們的心理發展階段相似，他們更容易相互激發靈感。

2.繪畫技法的培養。大自然是奇妙的東西，它會使我們無師自通，會激發學生的創造力。通過對大自然的寫生、體驗，學生自然而然地找到合適的繪畫技法，甚至創新繪畫技法。在寫生中，通過寫生地點場景的變化進一步激發學生的探索、發現和表現的激情與欲望。寫生的地點由室內到校園再到校外，可以不斷地變化與反復。

“寫生之前講繪畫技法是多余的，甚至是有害的，教師要相信學生的能力和智慧。學生在寫生的過程中會找到繪畫技法，甚至創造繪畫技法，達到不教而教之的目的。”[3]以下是校園風景寫生的真實案例。

這兩位學生都選擇了同一棵樹作為繪畫對象，但他們的作品呈現出截然不同的風格。A學生運用精細的畫技來捕捉物體的立體感、空間感以及光影變化。而B學生則被樹木的樹皮質感所吸引，她將鉛筆傾斜過來，采用滾動的手法來刻畫樹皮的紋理。她發展出了一種獨特的表現技巧，這無疑是一次富有創意的繪畫技法嘗試。還有一次，我帶學生們去西湖進行風景寫生。正是秋天，一陣秋風吹過，樹葉紛紛揚揚飄灑在空中，一位學生看到這一場景后直接蘸著各種色彩潑甩在畫紙上，甩出了斑斕、特殊的畫面，色彩對比明顯，效果非常好。我給她講了行動繪畫大師波洛克也用此類繪畫手法創作，她感到非常興奮，并對繪畫產生了濃厚的興趣，后來決定走美術專業發展的道路，高中畢業考上了中國美術學院。我們的教學實踐印證了法國著名畫家、教育家庫圖爾的話：“要接觸好的東西，那就是去盧浮宮。但看過被安排在那里的大師作品之后，我們必須趕快出來，通過與自然的接觸，使我們身上的那些天賦才能、那些呆在我們身上的藝術感覺復蘇起來。”或者說大自然是最好的老師，大自然的花草樹木會開啟學生的心智。

五、教學反思

下面是部分學生室外寫生作品。從學生們畫出來的作品看，他們的畫作是多樣的、豐富的、有個性的，其中也不乏創新的元素，甚至有些作品讓老師驚訝、自嘆不如。更重要的是讓學生深深地愛上了繪畫，感受到大自然萬物的無窮變幻與神奇。學生會完全沉浸、融化于大自然之中，徹底被大自然的美與創造力折服。以下是三位學生的學習體會。

曹同學：藝術已經成為我生命的一部分，已習慣性地流淌在血液之中，每每提起筆就是一次修身養性。面對寫生的對象，眼中觀察的是它的經脈結構，順著它的枝節感悟大自然的神奇。指間感受著時間的流痕，有時會想，我和面前的它又有何不同。畫樹如畫山，畫山如畫人，其實道理都是互通的，彼此循環在一個和諧的整體中。久而久之，愈發覺得藝術是一個神奇的東西。如樹般的藝術，我既能肆意傾灑我的情感于其中，又有人能夠從枝葉中汲取到自己尋找的思想并產生共鳴，開花結果，繼續在周邊的土地上長出新生命。為此，我樂此不疲。

林同學：在高中的美術學習中，我體會到了外出寫生的魅力，仿佛能見到一群印象派畫家走出畫室，打開新世界的大門的景象。一草一木皆有情，花鳥魚蟲有聲色，一紙一筆，復現靈動的世界，仿佛藝術的真諦就在其中，心馳神往的圣地就在腳下。

孔同學：畫畫并不是一定要畫影響整個世界或者整個美術史的傳世名作，而是在通過我的手畫出我的眼所看見的美，從而獲得最純粹的快樂，將世間的美好留駐。在我的學畫過程中，我畫畫幾乎不受約束和限制。相對于技法而言，審美的提高更為重要。事實上，繪畫只是一種表現形式。如同奧修所說：“你可以在各處找到主觀的藝術，如繪畫、詩、音樂等，它由情緒而出，自頭腦而生；但是客觀的藝術則是來自心的空性，你成為一支笛子，一支中空的竹子，于是宇宙透過你歌唱。”

參考文獻：

[1]（英）懷特海（Whitehead，Alfred North）（1861-1947）.教育的目的[M].山西教育出版社，2022.

[2]許江，焦小健.具象表現繪畫文選[M].中國美術學院出版社，2002.

[3]李成利.基于項目學習的高中風景速寫教學設計[J].教育（周刊），2017（13）：1.